解构

创意思想理论

陈万里 — Sat, 29 May 2010 08:49:00 GMT

畅想未来也是创意，就像仰望星空，思考宇宙自然的永恒之美。

“创意工厂”如何评价判断创意？可以发展***上市公司的加以扶持？

创意如果没能实现，就像思想或空想。

逻辑有不同，可以细分。理论可以指导实践，与实践脱节的叫空头理论；创意没能实现叫“空头创意”-幻想或什么。

创意是否也分个一，三，五，七，九级。

理论就无法分。

思想也不能分个一，三，五，七，九等。

禅修，智慧有分明，39个层次。

创意，理论，思想也划分层次就好。

创意不能实现的多，在于社会阶段，创意过剩应该加以扶持转化。低碳需要。

创意转化的动力在哪，在“天下为公”。

创意还有个超前年份的问题，超前50年，100年，几百年的就感觉遥远。

艺术家也可以畅想，更能畅想。

思想是自由的。

理论有没有层次，哲学指导思想。

软现实主义桥梁

陈万里 — Thu, 11 Jun 2009 08:57:00 GMT

陈万里：我本身是个设计师。我在一个网站，香巴拉网，里面有一个栏目叫万里无云。

万里无云打算在一年的时间访问15位艺术哲学等各个方面的人士，去了解怎么从一个精神心理的层面回到一个高尚的境界，关于艺术教育，心理，思想，空间等等的一个系列。目前已经访问了12个。希望能够总结出可以用于大众层面的东西。

陈万里问：我知道你是画中国山水油画的，请问你觉得国画山水如果用油画来画有什么不同？

谭天答：首先第一点，可能你有点想法，我顺着你的提问表示赞成。这类的谈论在以后出书也好，是有价值的，我肯定这一点。油画山水是我很早思考的问题，原来我是画国画的，我想过中国画的突破，笔墨上，色彩上的突破。也作了许多的工作，这个也是无止境，但是实际上这种突破在与古代的画法，技法和笔墨相比，宋朝的山水到元明清过来，他们的突破都是在一个模式上面。例如在材料上文房四宝的技法。后来为了形成突破的路，做实践的理论就出了很多书。后来我在想，我们经常在说东西文化的交流，都是在隔着一个窗户，我们可以敞开来交流。首先我把油画的材料，工具的材料就像钢琴可以演凑中国的京剧，小提琴也可以拉出来《梁祝》，这么宽的音域也可以做到，所以精神内涵的东西还是可以把握的。所以我就想到材料，油画的材料，中国山水是中国绘画的主干，山水花鸟人物是国画的三大科。谁说一定国画就是要国画的工具呢，我就是要打破这一传统，我就用油画的材料去画国画。开始就临摹百家，丹麦博物馆的馆长看到地地道道的中国风景画。从1993年开始，曾到各地展览，我也是在理论上面推进，中国的山水画有一种就三远，平远，深远，高远。我现在提出五远，加多了宏远，在高空上面看，山就是变成了一个点，水就是变成了一线，还是山水。古人不能站在这么高的高度上面去看，现在的科技发达了，可以从卫星上面看世界，所以我的视野也开始开阔。还有一个是微远。这些都表现了我在艺术上面的创新的概念。

就是在材料上面的创新。区分山水画，风景画，油画山水和西洋风景画，西洋风景画是画家眼中的自然，我们山水是艺术家心中的自然，这是一个艺术哲学上面的，自己对自己艺术的追求。比方说我这个《化蝶》既有一个微观的东西也有另外一个地球，这种就是微观和宏远的结合。另外我还有一个关于中西的观点，那就是“以中养西”以中国的文化来滋养西方的文化，中国文化不仅仅是四大文明的之一，而且中国文化博大精深，我们要有自己的东西。

我自己出过白皮书，中国要创造自己的东西，包括人文主义的一些东西，后现代的等等。我们提出软现实主义，我们提出不批判，不代表。我们不代表别人，别人也不代表我，人类是一个个别组织，实际上我们不知道别人想什么。第三个就是不妥协，我们是水，我们走出去不把你推翻，但是我们要不停的流；第四个就是不逃避，我们有信念，每个人都是有自己的责任，我们都有自己的社会责任，反抗是不负责任的做法，设计师是为人类创造一个美好生活，设计师也不能逃避责任。为什么现在批判现实主义都在说自己是对的，有一些人穿得冠冕堂堂，然后说站在底层人的角度上面去看问题，希望万里无云能够宣传下去，能够真正做有价值的，有中国特色的东西。中国以后会有一大批的大师，肯定是站在“以中养西”的层面。

陈问：油画的山水，法国的油画家巴尔蒂斯曾经画过一批风景画，他是油画写实的，但是很有中国画的味道，等于他心中有自己的山水。其实延伸过来国内很少人尝试用这种油画材料画中国的山水，这个难点在哪里？

谭天答：西方对于国画有好奇，首先是中国的园林，家具等。中国的难点是中国画非常博大精深，中国画画了这么多年，有很深的积累，还有一点就是其他人没有这种意识，这个是有一个过程的，从教育开始，小学开始的美术课是从像不像开始，附中也是从写生开始，整一个就是对于型的追求，很少对于意的追求，多数是临摹。这样很少对于艺术的培养，当下这一点是非常缺少的。

陈问：理想的教育是怎么样呢？

谭天答：理想的教育应该是少以现实主义为主，根据学生的天性来教育，比方说在家庭里面就开始，在西方如果打小孩，小孩就去告父母，然后父母就被拘留或者罚款。父母的教育也算很重要的，我曾经发起过中国艺术博览会，是我写的信，都在大城市举办，第一届在北京办，后来在广州，上海都举办过。

陈问：你认为艺术博览会对于大众的这种发展是一个怎么样的构想？

谭天答：博览会最初就是给大家去玩，所谓博览，就是有大众参与的一些东西，大人可以带小孩。还有一种交易，艺术家可以放艺术品在里面进行拍卖等。对于画家来说就是展览。

陈问：说评论对于各个门类很重要，比方说艺术的评论，你对于艺术的评论的发展有什么看法？

谭天答：我最初也做过关于艺术评论的东西，但是后来涉及到商业的东西，但是有一些的人不太赞成，但是说得太清楚也是不太好，之前在嘉德做过这类的评论，现在时间也证明是要职业操守的专业。之后要进行引导，现在大多是随众，还有一个是政府的参与。

陈问：您对于现在的设计教育有什么看法和建议？

谭天答：中国的设计教育没有研究很深。有很多的缺点，从某种意义上说，理论和实践的结合不是十分好。以前有个笑话说广州美术学院和中央美术学院有什么不一样呢？广州美术学院培养十个学生，九个是设计师，或在自己开公司；中央美术学院我们培养十个学生，九个废品，一个设计家。9个设计师和1个设计家是平衡的，都是实用的。之前我们搞的一个大的研讨活动，拉了很多的艺术学生进来，最终都是很多不行，都是外面的学院学生。其实三大构成都是非常实用的设计基础。

博爱的力量-手记12

陈万里 — Sun, 12 Apr 2009 09:16:00 GMT

博爱的力量

解构主义建筑代表李伯斯金原来修音乐，他在南加州任教时请芭蕾舞舞蹈家给建筑学学生讲课。他没有强调音乐，舞蹈与建筑学密切不可分。我在北京广州分别欣赏国内外现代舞，感觉对建筑设计室内设计启发很大，艺术的内核都是相通的。

现代舞说：“身体不会撒谎，真实与自然”，建筑空间也不会撒谎。

现代舞说：“用什么方法触动人的心灵？对生活的关爱，热爱生活，关爱别人，别人也会关爱你。”讲的直接就是建筑空间设计的根本。

现代舞说：“金木水火土可以表现。”

现代舞说：“无限创意！”

现代舞说：“从关爱别人开始，对整个社会的关爱，奉献精神，想想别人的难处！”这就是孙文的“博爱”，“大爱”，“天下为公”。上善若水，充满智慧的力量。

其时，库兄建议每个人每月最少一次光着脚走在大地上，走在田野上，其意义价值不亚于仰望星空。

梦回唐朝（访问手记9）

陈万里 — Fri, 30 Jan 2009 05:16:00 GMT

梦回唐朝（访问手记9）

一个伟人或普通人，他所亲历的历史是有限的，同时代他能深刻感受的历史也是有限的。大气信息场景会不会随风而去，人的心理认知感受一层一层的叠加，到后来就是能量的精神变物质。

辛亥那几年间几位总统车轮般就职典礼，不仅留下大场景的滨江路的大元帅府。平时经常从高架路上经过，那浅黄色的小楼，当年是江边体量较大的楼宇，正门朝北。那天第一次前往参观学习。大场景的能量分明来自：“世界潮流浩浩荡荡，顺者者昌……”，还有超越的“天下为公”思想理念。那天晚上正好是奥巴马的总统就职典礼，“小马拉大车”，改变三个世界的一点改变，华盛顿万人空巷。总统卸任后的图书馆如果建在一古老建筑里，大概也楼梯浅窄，但岁月感一下久远。关键是“天下为公”的超越与人间社会理想的映射。

憧憬着再现大唐的长安都市及水乡文明铸造，孙文在《建国方略》中对广州的建设这样描绘：“新建之广州，应跨有黄埔与佛山（点评：均衡），而界之以车卖炮台及沙面水路。此水以东一段地方，应发展之以为商业地段；其西一段，则以为工厂地段。在商业地段，应副之以应潮高下之码头，与现代设备及仓库，而筑一堤岸。

广州附近景物，特为美丽动人，若以建一花园都市，加以悦目之林囿，真可谓理想之位置也。夫自然之原素有三：深水，高山与广大之平地也”。（点评：历史人文记忆）

“天下为公”的核心是“无私”，“廉”，不追求奢侈难得之物。“廉”字就是兼爱，博爱，“廉洁奉公”，“无私奉献”。

唐朝盛世，技术超凡，天下第一，国泰民安，八方来仪朝圣。南方经济超过北方越来越多，园林审美在宏厚的基础上也倾于南方的丰富细致，从心理精神的角度，已经是美学的巅峰。全国分关陇西北经济区、关东经济区、江南经济区、巴蜀西南经济区和岭南经济区五个大经济区。南方的经济区实力雄厚。

作为全世界第一，完美典范的长安城，外轮廓呈长方形，东西长9800米，南北长8600米，周长约36公里，总面积包括大明宫达88平方公里。长安城外廓四面各开三门，共十二座城门。以南正门最雄伟：有五个门拱通道。其余均为三个门拱通道。

整个长安城以城、廓、苑组成。整体布局凭借地势是城廓双重环套形制。大格局以两个综合分区和有机结构单元组成系统可持续意向。虽采取传统的经纬制道路网，但视功能分区及交通流量而设东西道间距不同大小，疏密得体，严谨统一的秩序中又有灵活性。

长安城是整个京畿区域的中心城。渡渭而北，沟通整个关陇西北经济区。东则循渭入大运河，延通江南经济区。

精神，心理，意识能量是人类的根本关怀，物质与精神转换在科技高度发达的社会还需要信仰的支持。而传承靠记忆，一层一层叠加的记忆归纳整理吸收。大唐紫气浩荡，诗歌舞乐盛世，高人辈出。长安城城市建筑无人想像的到，比例尺度交通，记忆系统可持续，被日本京都小规模复制都令天下惊艳。这精神变物质，应该是周朝礼乐之都的重现。

玄奘知道长治久远，国泰民安的幸福根本在感知映射K2的佛祖典籍里。他完成了自我的无上境界，也带回了佛国的经典。

在等级本身就存在，社会的发展加剧不平等，可以预见等级差别会越来越严重，平等只是一个美好的愿望的社会，孙文的“天下为公”的伟大在于超越国家的全球视野。

唐代建筑巨大的斗拱悬挑，辉煌感人心弦的内部都已荡然无存。看法国卢浮宫拿破伦卧室，画满油画的厢型拱顶，金碧灿烂的层叠墙面，水晶灯壁灯吊灯光芒闪烁撩人，丰富无以复加。但总是太炝人而不像是卧室；有鼎级的份量秩序又朴素光骅柔润动人的则只有周秦，大唐之轩玄啊。

世界上都没人知见识过的，“空间的桥梁”何时再浮起？

八大山人也没经历感受过的，知识，感知，要经历感受现代心理证明了的。

禅也重在体验，不论渐悟，顿悟。唐代山水诗派的“神韵”体现禅，禅宗的思想对诗人思维的渗透，对空间园林建设者使用者思维的渗透，使空间园林达到一个很高的高峰。大唐的空间园林不只在我们的想象之中。

唐代留给我们丝绸之路的宝藏，留给我们法门寺佛祖指骨舍利子，作为世界佛教的中心，常常以曼陀罗坛城格局为世人盛大祈福。唐代的审美，从留给我们丝绸之路的宝藏就可领略，那飞天的想象力，纯静有力的宫墙红，大漠红，令人难以忘怀。

玄奘在大雁塔译经，共和国之父孙文提出“天下为公”。“天下为公”无私做好事，是和谐社会的本源。

空间的桥梁，李白长歌当哭，一模也不得以见过啊。假如人人都具备好的审美，以柔克刚平衡，“天下为公”的理想将早日来临。

但今天，面对城墙你还是茫然，那比例尺度，视觉规律，冷静大气，心中那份高远的传承安逸飘扬。

人类的记忆就这样……，谢应敏打造了“南海粤园”，还营建了本期“梦回唐朝”将带广大网友游历的再现大唐之梦的“唐梦园林”。

“梦回唐朝”，万里无云参与设计的东方贵宾楼再现大唐天下无双皇宫盛宴。

未来影像

陈万里 — Tue, 16 Dec 2008 10:33:00 GMT

未来影像

陈万里：请谈谈你认识思考的摄影术。

石春鸿：摄影术是19世纪人类重大的发明之一。摄影术不仅使人的视觉得以延伸，同时它使瞬间成为永恒，从某种意义上实现了人们想让时间停止不再流逝的愿望。在摄影术诞生的167年里,发展驯猛，它的发展主包括感光材料的发展和照相机的发展。派生出电影、电视、数码摄影等。通过现代传媒，使世界文明逐渐进入到一个“读图时代”。图像文化时代是人类历史发展继图腾时代、文字时代之后的第三个时代。苏珊·桑塔格说：“照片不仅是一个图像，也是对现实的一种阐释；它还是一种踪迹，是直接从现实摹印下来的某种东西，犹如一个脚印或一个死者的面具。”

自1839年8月19日在法国学术院由科学院和美术院举行的联席会议上，向全世界公布了L.J.M.达盖尔银版摄影术，标志着摄影术的诞生。由于摄影具有逼真的画面的特性，对西方以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画艺术产生了具大冲击。在达盖尔达公布银版摄影术之前的西方绘画艺术从古希腊、罗马时代以来一直是以“摹仿”为主流的古典写实主义，特别是进入文艺复兴时期以达芬奇等为代表的文艺复兴三杰，把人体解剖学知识、透视学知识、色彩学知识等运用到绘画中，追求画面的逼真、画面如同摹写自然。如达芬奇的油画《蒙娜丽萨》、拉斐尔的油画《巴尔达塞列·卡斯蒂里奥诺》，与达盖尔达同时代的法国大画家安格尔（J.A.Ingres1780—1867）到了以“摹仿”为主流的古典写实主义绘画的顶峰,如安格尔的油画《土尔其浴室》、《瓦尔品松的浴女》、《泉》等。摄影术的出现，就连安格尔本人也叹为观止地说道：“摄影术真是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真，然而，这可是任何画家也难以做到的。”由于摄影术本身固有的优越性，在某种程度上动摇了西方以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画艺术。苏珊·桑塔格说："摄影解放了绘画，使之能够从事其伟大的现代主义使命──抽象化分离。透过某些细节（例如1847年4月首届印象主义画展就是在纳达尔那间位于巴黎卡普辛大街上的摄影工作室中进行的。）可以看出摄影对美术的革命性影响在于，促成了西方近现代美术观念的根本改变和重建。摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。

陈万里：你的关于“摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。”这个观点很新颖。

石春鸿：摄影术的发展和西方工业革命对人类生产方式的转变，西方思想文化异常活跃，新思想与新技术的冲击，改变了人们的生产生活方式和价值观念，对西方绘画产生了具大影响，一批具有时代先锋精神的艺术家不断探索，出现如印象派绘画。印象派画家在绘画中突破了传统油画技法的束缚，大胆革新，提高色彩的明度，使用纯粹的原色堆积或排列，获得光色闪耀的特殊效果，提高绘画色彩亮度，表达了写生色彩学的色光效果；丰富、发展了西方绘画的表现技巧。印象派绘画与以前的以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画的最大区别，表现在它是欧洲绘画史上第一次以探索表现形式为主的画派，换句话说，画面不是追求景物的写实性、客观性，而是强调画面的色光和画家的主观感受与印象，所以被认为是现代绘画的开端。它的代表画家有马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加等；以及新印象派绘画的修拉、西涅克和后印象派绘画塞尚、凡·高、高庚、吐鲁斯·劳特累克等。印象派绘画、新印象派绘画、后印象派绘画都是在摄影术之后出现的，除了受到当时变革时期的文化思潮的影响，多少也受到这一时期摄影术的冲击。

摄影是一种子图像的方式是视觉形象的方式，从横的方向看，不同民族语言的阻隔被打破；从纵的方向看，同一个国家和社会中，文字的垄断被打破，社会进入到了一个空前的大众文化时代，全球一体化的经济和没有语言文字隔膜的图像文化传播形式，更加紧密和有效地把人类联为一体。赫尔马斯·根舍姆在1962年就写道：“摄影是世界各地都能够理解的唯一‘语言’，它在所有民族和文化之间架起桥梁，维系着人类大家庭。它超越于政治影响——在人们享有自由的地方——真实地反映生活的事件，使得我们分享别人的希冀和期望，阐明政治和社会环境，成为人类的人道和非人道的见证。……”

摄影术能客观、逼真表现画面，对西方19世纪末的“现代派”美术也产了一定的影响，西方“现代派”包括：象征派、野兽派、表现派、立体派、构成派、达达派、超现实主义、几何形体派、塔希主义、波普艺术等等。现代派美术思潮基本上是在印象派前后出现的的，并把后期印象派画家塞尚看作“现代艺术之父”。现代派强调自我，强调“发泄”也可以说是西方大生产束缚自我的抗议，是对社会生产关系不重视人性的个性的反驳。现代派只问怎样表现，不问表现什么。在理论上把形式与内容的关系混淆在一起，认为内容既形式，形式就是内容。在绘画标准主张有意识的设计和消除非必要的东西的潜在评判下，摄影的观看所获得的显著成就直到相当晚近还被认为是以人数相对较少的摄影家的工作为代表。在这些人的反应和努力下，他们设法超越了照相机的机械性，达到了艺术的标准。美在传统上一直与一些样板性的模式联系在一起（古希腊的代表性艺术只表现青年和完美的人体），摄影则将美揭示为无处不在。可以看出摄影对美术的革命性影响在于，促成了西方近现代美术观念的根本改变和重建。

陈万里：英国旅行家RALPH.ELLIS拉尔夫.伊利斯一个相当前卫的研究见解认为金字塔是映射K2（世界第二高峰），K2与金字塔内部空间对应的空间里有外星文明秘密。按现代摄影技术考察，这外星文明秘密很可能是以一个摄影及影像存储“芯片”呈现。

石春鸿：摄影对艺术和审美的最重要的贡献是，使艺术家和观众自觉地抛弃了文艺复兴时期确立的，虚假的、装腔作势的、唯美的美术图式，将审美的视线直接与现实生活相衔接。摄影促使现代画家重新思考，甚至放弃他们的前辈延用了千百年的作画原则，从工具、技法、题材诸方面进行全新的探索和创造，画家被逼迫着从描绘虚幻的"圣母"，转变为观看和描绘现实世界。画家在摄影家的带领下"闯入了现代精神之中。"可以不夸张地说，现代美术包括印象画派、立体画派和超现实主义的成就无不与摄影的努力有关。一百多年来摄影界通过镜头看到和向观众呈现的是秩序感、自然的美；对现实生活的同情与关切，间或有对社会不公的愤愤不平。而美术界在表达现实题材时常常是以旁观的、戏谑的、泼皮的、玩世不恭的方式来转述他们的感受的。

陈万里：风糜京城的DVD：《净空法师谈教育拯救人类》认为国中传统智慧贡献给人类未来首先是每个人认祖归宗知道自己来自哪里，修祠堂认族谱。而由于摄影影像技术，及现代摄影影像存储技术，家居人生的重心认祖归宗将是全新形式，家居也将发生大的变革发明。

石春鸿：总之，在摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画。画面造型严勤，追求与自然逼真。风格流派以现实主义和浪漫主义为主。摄影术出之后，现实主义和浪漫主义在十九世纪达到了一个顶峰阶段。受摄影和西方近现代文化思潮的影响，艺术创作手法得到充分的探索，获得前所未有的完善，各个领域都出现了一些大师，他们居于人类艺术的巅峰地位。他们的成就给后人提供了范例，同时也给后人提出了难题。一百多年来，追受摄影和西方绘画主要以“表现”、“抽象”为主流，画面多以随者、仿效者不计其数，持续不断。可是，人们发现，重复他们的手法，往往很难达到他们的成就，由此产生了另辟蹊径的愿望。再说，即使现实主义和浪漫主义的大师们大大完善了艺术技巧，然而还有领域没有得到探索，这些空白领域就成了新流派专攻的方向。在科学技术（摄影术）的发展和现代社会思潮的产生，人们的思维变得更加缜密、复杂、全面。现代艺术应运而生，它的出现是艺术发展的必然结果。属于科学技术的摄影技术的发展，由黑白到彩色、由静态到动态（电影与电视技术）、由胶片到数码对客观景物的逼真表现，对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。

青花曲（图2）

陈万里 — Sat, 01 Nov 2008 00:14:00 GMT

青花瓷二(访问手记3A)

陈万里 — Sat, 11 Oct 2008 11:53:00 GMT

唐宋元明清KINGS的衣食住行修。衣为苏绣，食住均与陶瓷容器用具有关。住的建筑建造期间可以在眼皮底下视察，而为食制作的陶瓷容器用具由于与水土密切相关，只能在地理产地制作发生而水路运输—世界知名的景德镇青花瓷就是这样造就的。可幸的是这里至今仍保留超过60%的森林，交通不便是天意来的。

人类注定是孤独的。据人类的估算宇宙有三千万亿个星系，离地球最近的有可能有其他人类居住的星球也相隔九亿光年，只好靠意念心理学玄学到达那里：）。

苏绣，青花瓷都是很宽敞平坦的可以到达很高高度的“大桥”。对于国人而言，由于这桥太宽敞太平坦，反而没多少人走：0。

现在流行徒步旅游长见识。国中未来历史学家之X在各小镇穿行，写下一本本浑厚的历史评论。博物馆记录了相关的信息，谁人感悟与历史同行则不是教育部门被批评的重点。各种级别的研究院也在努力。但就象花拳绣腿的表面“观赏性”不是少林功夫的真义，那个破例开放与普京参观的少林禅堂才是正踪。什么是青花瓷的精神呢？：泥土（高岭土），清澈的江水，森林，形，型，器，力，空气，风，温度，气氛，用心，虔诚，常人，高人，与宇宙原本秩序相通……有答案，也没答案。

正是同样的复杂性，将几千年低层坡屋顶的东方建筑空间合逻辑的运用于新世纪信息时代的高层，超高层超复杂综合体空间，还要保持那种诗歌韵味，历史符号学境界—这个东东非要有东方生活体验及相当文化修为的人才做的好。：D几千年东方空间的复杂性是靠组合重复，靠园林树木，石头，水体曲径通幽来实现的，而组合这些生活元素要有很高的文学艺术技术修养。这项世界难题的研究实践总结，对全世界建筑业，学术界都是很大的贡献。

解答《易经》之奥秘对世界思想，对普罗大众新一辈，对设计师是都是精神与商业的巨大财富，每人相当于获得七位数现金价值：）。

相对论据说懂的人很少，通俗的表达则在10，24与杜江明大侠的在线对话。敬请期待。

十二平均律及任意律

陈万里 — Mon, 31 Mar 2008 08:46:00 GMT

偶曾称其作品为十二平均律,其本人干脆命名为任意律.

ZT:　　Composition（任意律和对应法），任意律穷尽了律制的划分，对应法则以全新的思维来结构音乐，是中国第一位用自己的音乐理论进行创作的作曲家。1995年出版的《阿姐鼓》开辟了音乐创作的新领域，是国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片，在全球六十多个国家出版发行。

1983年创立了RD作曲法the RD Method of Musical 　　日前，何训田的新作品《声音图案》带着一丝的神秘来到北京，用老何自己的话说：“因为我不会模仿，所以只好创新。”说到何训田，人们熟悉他的《天籁》、熟悉他的《梦四则》，但是何训田说，“我的音乐不是写给某一类人听的，而是写给所有物种的，我过去没有代表作，现在没有代表作，未来更不会有代表作。”

　　这次新作品《声音图案》的出版，何训田如是阐述：不要以为声音与图案没有关系，那时太浅显的层次。也不要被某种人为的解释所左右，凭你的直觉去听就可以了。作者的感觉有可能是暴风雨，但你可能听到的是风和日丽的下午。

　　以7年的时间创作完《声音图案》，何训田笑言，其实作品早已完成，直到今天才得以发表，是他自己有所顾虑，担心有部分听众会有所不接受。当问及为何用“一部为所有物种而作的元音乐”时，老何沉思片刻回应说：如今的许多作品基本没有任何的创新，也不可能进行创新了，因为他们用的作曲法都是一样的，还是那7个音符。除非创造出一种新的作曲方式，用一些最原始的、最早的声音去展示一种音乐。所以思前想后，还是加了这个副标题。

营造和谐空间

陈万里 — Tue, 29 Jan 2008 11:11:00 GMT

超平面：您的设计理念、所坚持的设计风格？在您的创作中，最重要的元素有哪些？您希望通过自己的创作传达什么样的讯息？

陈万里：尊重自然、与自然的和谐统一是我一贯的设计理念。对于普罗大众，我坚持设计简洁明了、正常逻辑化构造、细部丰富、天然材料运用得当、色彩柔和、亲切感人的空间。阳光、雨露、和风，鸟语花香、竹林河溪、一杯清茶，均是我创作中最重要的元素。对于建筑学术，我希望表达东方象形文字感性思维中的意境与创造——解构文化与东方哲学相通。

超平面：谁是您最喜欢的设计师？是什么因素，让你喜欢他（她）们？

陈万里：丹尼尔.李伯斯金（Daniel Libeskind）。他探索建筑与音乐的深邃融合，情感丰富，作品秉承美国库柏联盟艺术的独特创意，融洽文学、诗歌的先锋精神，以缜密的制作表达对大地、宇宙深处呼唤的智慧倾听，也反映出大学制度对思想的宽容孕育。

超平面：您的设计灵感的来源？有没有一些找灵感的小诀窍？

陈万里：单凭灵感偶尔蹦出一个想法的方式，其实是设计师不成熟的表现。现代设计理论认为人类的创新思维源于以往知识乘以创造力，通过分析要素、推理归纳，尽量穷尽设计构思的可能性，然后在此基础上用科学的办法优选。这样一套方法的设计程序使每个设计达到最优化，实际上即使像色彩设计这种以往被认为很主观的经验，也可以用科学的方法分析得几乎丝毫不差。想、观纱shang信息。我希望我的设计能够为客户带来惊喜和效益。

超平面：您认为最好的作品应该具备什么样的元素？

陈万里：最好的作品应该十分符合该空间使用者的生活、兴趣、品味，并在此基础上令使用者达至心理的舒适、精神的幸福、智慧的向往。

超平面：对于设计这一“限时艺术”，你是如何力求完美的？

陈万里：空间设计的实现要靠业主的认同、经济的投入及当时科技水平的支持。在追求高尚精神生活、有世界眼光的业主基本缺失的现实下，完美二字只能是将来时态；意境高深、亲切感动人的和谐空间不会因时间的流逝而减退完美；天然材料的运用也不会因风格变化而过时。

超平面：您在自己所从事的设计领域内的梦想。

陈万里：我常会被一个简单问题问得哑口无言，“中国文化那么精深博大，为什么世界影响力这么小？”贝聿铭就读哈佛大学研究生时，运用对苏州园林感悟所做的毕业设计“上海 博物馆”，被誉为哈佛建筑系有史以来最好的设计；SOM在上海浦东新区因运用了中国密檐塔理念而使金茂大厦在世界超高层建筑中独树一帜……国中每个有责任感的设计师都希望能创作出带有东方高尚精神品格的现代、当代空间精品，相信中国经济实力的增强可以让设计师实现创作梦想的现实环境很快到来，优秀创作将大量产生，而我的梦想就是祈祷国泰民安、世界和平。

超平面：目前正在设计或策划什么作品？

陈万里：正在设计一个体现当代岭南高尚文化的居住空间；同时计划创作一个希望能代表广东学术水准的作品参加下一届威尼斯双年展。

陈万里自述：

1985年的寒假我在登临西岳恒山考察悬空寺后回到当时正在学习的中央工艺美术学院，经朋友介绍陪同英国伦敦大学美术学院青年教师道格拉斯“参观”这所国内实用美术历史悠久的最高学府。道格拉斯此行是继经徒步（陆上）“丝绸之路”，穿越当时战乱的阿富汗，几历死生到达北京，做几天的短暂停留。参观是漫游式的——校园、师生作品、图书馆，道格拉斯从头到尾只有一个字的评价，并重复了十多次：“Nothing” ，“Nothing” ，“Nothing”。我没有热血奔涌，却也无言以对，在心里发誓要拿出一样东西封住他的嘴。

十年后，1995年，我的第一本著作《易经的建筑启示》问世。这期间，86年我考取了重庆大学建筑城规学院建筑设计硕士研究生，并完成周游全国计划中最激动人心的新疆、西藏之旅，又顺利通过前往美国的留学签证。1995年回国时我已在美国留学三年并受聘香港专才工作计划在香港工作两年。

又十年过去了，2005年，中国加入WTO第三个年头，一个创意时尚工作室——广州陈万里建筑设计事务所成立。