陈万里

一个词软构

陈万里 — Sun, 01 Aug 2010 01:42:00 GMT

提了一句话软构，一直在思考一个词软构，“漂浮，”“边界，”“锦，”等等，

逻辑归纳，最能表达东方人文价值，秩序内核的应该是：“顺应自然，天下为公。”
一个词软构：“顺应自然。”
一个词软构：“天下为公。”

基于东方古人的善良本性，他们发明火药的时候，与做武器打仗大概是无关的。现代人如果来个思考题：“火药可以做什么用？”年轻人大概也能想象的出用火药做烟花，用火药作画。恰好，这两个手法成为了蔡国强的艺术“标签”。
很多艺术家有自己的艺术“标签”，比如赵半迪的“熊猫人”，艾未未的“竖中指”，区志航的“***俯卧撑”，这些标签对于西方人容易理解。蔡国强的火药可能是更不容易成为唯一性的艺术“标签”媒介，其在世界艺术界风糜，在于其火药画，火药行为艺术中传递的中国思想。
传递了什么中国思想呢，传递了一些翻译成英文都无法准确的中文字词，例如：含蓄，意境，尺度，顿悟……最理解东方这些词语神韵的当数写《消失的地平线》的英国著名小说家詹姆斯•希尔顿，他用中国的含蓄手法为世界描述了人间仙境“香格里拉”。很多有成就的研究东方文化的“汉学家”都深得“含蓄”，“意境”的三昧。
他用什么手法来传递呢，也是用中国资源。陈丹青在本书前言里写：“乞今，关于蔡国强的议论与评说，包括他的自述，大抵将他的实践归结为中国资源的借取与活用。……蔡国强可能是唯一一位自外于西方艺术庞大知识体系的当代艺术家。”自外于西方艺术庞大知识体系是很高的评价。在哲学界，也有一位被称为唯一不受西方影响的人赵汀阳。赵汀阳同样以中国的传统智慧构建为西方人认同的“天下体系”以图解答世界政治矛盾难题。周星驰的电影“功夫”，也有传递中国顺应自然思想的异曲同工之妙。
很多我们很容易理解的东西，比如“草船借箭”，“撞墙”，“农村包围城市”等，到了西方就会变成深邃的经典。“草船借箭”让西方人半懂不懂，“撞墙”有讽刺意味。借典故来做艺术作品，其成功可能更取决于知名度，话语权。
将东方文化以显浅易懂的方式传递给西方人，要借助名声，大制作。不大制作者不谈高端，陷入“贫穷主义艺术”会大影响价格地位。“不合时宜”系列恰是这样以震撼效果映现世界政治并带来情景感受。而很多焰火晚会则是派对加热敏。
很多艺术家在国际上昙花一现，而蔡国强屹立不倒，有点像华裔美籍建筑师贝聿铭，在于其作品中体现的思想深度。
北京奥运会开幕式上的29个空中“大脚印”，来自对自然认知的想象力，也有“天人合一”的理念。“过了几十年，几百年，奥运可能都被淡忘了，要是美术史会讨论29个大脚印走过北京中轴线的艺术行为，也许奥运只是个‘托’，帮助我实现艺术这件事。”
“艺术可以乱搞。”是蔡国强置身于西方艺术氛围得到的启发，他将中国的风水，“收租院”雕塑，农民造的飞碟拿来“现炒现卖”。并毫不避嫌说：“我总是在自己的历史中拿东西，几个资源不断地开发，像是泉州的资源，如帆船、中药、风水和灯笼。”
蔡国强被《纽约时报》称为：“世界上不可或缺的艺术家”。实际上，世界上不可或缺的应该是中国的思想智慧。同样，世界上不可或缺的是中国的设计，城市设计，空间设计。

下一届世博（手记29）

陈万里 — Wed, 21 Jul 2010 09:35:00 GMT

下一届世博。

战略家说世博管50年，向往未来。下一届世博会的国家馆非常值得期待。

文化精神传播。

理念还要技术支持。

未来水资源，种子资源也很重要，英国馆因此得到普遍认可。

民众媒体关心建筑之日，就是建筑学术，实践提升到来之时。

第六感。美国举办了好几届世博日本也是，世博管50年也要不断有新的信息技术活力。

天下体系，广东口头提出要申办未来的世博。

低碳世界还是要靠道德经讲的勤和俭，天下为公-廉。

国泰民安和平也是。

悬挂在海边的书院（手记28）

陈万里 — Wed, 21 Jul 2010 09:06:00 GMT

从建筑的角度来看，岛屿是比城市更有边界性的东西，这一点很重要，边界的明确造成岛内生活的明确特征，区别于另外一个岛屿、一个城市的其他特征。
私人购买海岛，就要想方设法明确这种边界性。比如说，最好是有私人游艇、私人码头，保证不会被陌生人打扰；或者建造面朝大海、背靠高山的房子，在室内活动的时候是最自由的状态。
既然是中国人的海岛梦想，我的概念是，海岛是一个系统，应该在明确边界性的基础上，建造东方传统结合现代生活的、以静修为主要功能的建筑群，实现老子式逍遥生活的传统理想——毕竟亚洲人都讲究静思和禅修，而海岛，是远离人群追求精神愉悦的最佳场所。
我想建一个书院，它矗立在海边，正好作为承上启下的边界，使整个海岛的生活发展映现城市和自然。
这和寺庙和古代书院往往选择建在风景优美的地方是一个道理。与其说是利于修行，不如说是为了教育，因为名川大山本来就是朝拜的地方，搭配上教育场所，自然会受到文化的熏陶。
海岛风景优美而资源稀缺，本来就是人们梦想中完美居住的地方，与探险、休息、飘荡等语境联结在一起，所以也可以建一座书院，或者大学的研究院。若非岛上面积特别小，完全可以买下来跟大家分享文化和禅意，才舒适。
空间对人是有相互影响的，如果海岛上没有文化的话，这个带有边界性的居住空间就很容易显得生硬。全部都是度假式别墅，或者全部都是享乐型的建筑，会让人产生精神需求上的缺失，或者飘浮不定的感觉。
这是建筑学上最根本的东西，盖什么样的房子，做什么样的建筑要和当地的人文风格结合在一起，不要脱离现实，也不要因陈守旧，最好是有回归有创新细节的传统。比如说，中国以前盖的房子都是低层的，因为不像西方主要使用时才，中国传统的木结构盖不了高层。历史上最高的建筑是山西殷县木塔，7层高已经基本到达极致了。而现代很多建筑试图模仿徽派、岭南风格等传统格调，都看上去不伦不类，就是没有很好的创新细节。中国建筑在回归传统的高层建筑上有一个经典案例，就是上海经贸大厦，它具有浓重的中国传统建筑韵味，模仿中国秘檐塔，按照递减的数字规律，一层层减少房间数量；但同时使用完全现代的不锈钢材料去打造，与现代高层建筑的技术水平结合得很好。
所以如果在三门岛上建满法式建筑，即使挂满水晶灯，也没有法国feel，它就是生搬硬套的空中来物。正确的做法是，在某一栋中式别墅中建造一个法式餐厅，或者是后花园有英式的茶室，这种局部混搭是有审美效果的。
中国的四合院在造型上几千年不变，原因在于它反映了天人合一和中国哲学，并且符合当地气候，这是最深入和最根本的要求——你希望打造的海岛建筑必须根据当地的气候和水土来营造人文的氛围。

悬挂在海边的书院
书院必不可少。相对于度假村7-15天的停留时间，书院是一个可以让人停留更久的好地方。能安下心来的建筑，让人居住格外安稳。书院最好建造在山的额头处，比半山高一点，但是也不要建在山顶，容易有“危楼”的高不可攀感。
每一天可以看到阳光的阴影缓缓流过，书香和时光悄然回合。
书院的建筑设计思路就是体现了中西结合的建筑理念。东方的别墅，也就是四合院，周边是城墙，外面是封闭的。这符合东方人的心理：朝里看，先修身养性，自己有本领了再走向社会；而西方的别墅是建造在风景很好的地方，往外看，是自我为中心拥有周边。这根中西方文化差异有关系。
在商业房地产发展中，不可能建设那么多的四合院，所以现在的别墅都是往外看的——其实这部符合中国人的传统文化。
西方的“往外看”怎么和传统的四合院“内省”秩序结合起来？我想象出这幢三段式风格的建筑：符合现代生活的紧凑理念，既有往外看的姿态，又有内省的分量。
整个建筑分为基座、主体和顶部，借鉴天安门和唐代建筑中的三段式风格。基座部分比较密实，用石材建造，床的面积小；中间那一层全部是玻璃幕墙，特别通透；坡屋顶悬漂部分漂出来很多，自然形成一个建筑阴影。建筑主体的边缘做成六面体，保持视觉识别性和包容感。
除了功能上可以挡雨，隔热，坡屋顶还承担着跟自然风景相呼应的功能，也是一个传统建筑的要素，映射中国传统文化的鉴需并举、天人合一。
像书院这种大的活动场所，顶上一定要有光的。所以我的书院设计了一个鸟笼般的天顶，保证充足的采光量。
檐口遮阳，窗子自然通风，天顶采光，形成假想书院功能上的完备。
书院最好还带有一个平台，这个平台通过一个栈桥浮在海上。在风平浪静的时候，适合举行公开课讨论、发表意见，或者作时尚活动、生活论坛，都是风情之举。

静思在海岛彻底回归
我的建筑图纸上首先划分出了动区和静区。
这种划分很重要。因为在任何规模的海岛上，都要有商业的东西：热闹的游乐场所、商业街、食街、公众海滩，在空间设计里面都属于动的、嘈杂的；在静区，以书院为主体，加上别墅区，适合阅读、修行，在精神、审美层次上的修养，它才是真正的隐居生活必备之所，不可或缺。
其实我们在设计一个酒店、图书馆、博物馆……任何一个建筑之时，都要分出动区和静区，不然就是建筑设计中很严重的错误。比如图书馆也有一个动区，那就是儿童阅读区，它一定是建设在靠门口，又要单独出入口的区域。
我在海岛上的动区设计也不需要有太多的活动场所，依然要符合自然环境的格局，仅仅有一个潜水区和沙滩即可。潜水区便于和海洋接触，沙滩用于游水以及一些排球等体育活动。
为什么是软构。
现代派的结构主义是有系统的，但这个系统由于只注重理性，技术，或者过分的物质主义，商业化，市场化没达到心理精神层面；而解构主义力图有所提升，但陷入反秩序，无秩序的歧途。
只有软构，注重人文，精神心理。
在海岛我在想，人的心灵也有“中心与边界”，也构成一个系统。
一个人就是一座岛，一个城市有一个边界。
地球也是在宇宙漂浮的一个岛。对海岛的研究逻辑思考经验，可以从秩序系统上恢复地球的健康可持续发展。海岛与地球是映现关系，并映现宇宙。
由于边界比中心重要，人需要不断吸收新的信息以利于系统的发展。
海岛讨论的成果可以运用于城市，生活方式的倡导应该把握城市的主脉。
时尚的本质在于反映事物系统逻辑的新鲜信息的表达。
城市边界很多学者认识到重要，但实践上对边界的控制几乎世界上很少实行的好。
关于周朝的理性城市生活大概可以做个深入探索，做专题片。
或者来个时空穿梭。

《软构城市》关键词海岛全秩序:
界线：海岛的边界正是碎形（分形）的写照。
尺度：10人-10000人的心理认同尺度，在面积很大的岛上，则以500米半径道路网，1000米直径范围控制。
绸，缎：遵循肌理原则，以三次肌理为丰富。
参数化：碎形的内在逻辑映现。
复杂性：通过空间节奏，序列，从心理边界打造。
黄金比：宇宙的重复，玄的重复。
不贵难：休闲，心理的放松要义。
安其居，乐其俗：空间为居，心灵为乐。
为而不争：顺其自然，无为无不为。
绵密：心绪的缠绕。
善原则，刚毅的善：有山峰的岛为阳气。
聚落势成：村落是岛的代言者。
正气场：普世价值道德，人所不欲，勿施于人。
顺正，直行：道德金规律。
循中而行：内在的秩序是系统的根基，中心，重点。
道是秩序：道可道，非常道。
虚明：烟霞是岛的温柔，通透。
四圆八荒：意境，境界。
气象：自然的，心理的，宇宙的。
重彩景观：唐宋以来的艺术轮回方式。
开合：天下大势，分久比合，回归未来，前进到传统。
平逸：平实演化为精品，极品，神品，逸品。
心象：软。
归朴去奢：在于公心。
德质德循：花开花落，鹰归来。
朴散：大器晚成，大智若孺。
胜而不美：不战而胜。
大方无隅：人文，地理，品牌，创意，实践。

飞行对话少林寺（手记27）

陈万里 — Mon, 21 Jun 2010 08:41:00 GMT

少林功夫在禅不在武，新禅堂设计请赠少林寺。一年。

物五一假期从洛阳开车前往，日之地中地球能量夏朝已知己。

高僧呼吸宇宙能，达摩悟修行方法映现少室山。

有仙则灵，有诚则天地人和。

做好事。

洛阳龙门石

中原“桌山”

五百米

山门

千年银杏

礼仪活动

传授大会

修行禅堂

日之地中地球能量夏朝已知己。

创意思想理论

陈万里 — Sat, 29 May 2010 08:49:00 GMT

畅想未来也是创意，就像仰望星空，思考宇宙自然的永恒之美。

“创意工厂”如何评价判断创意？可以发展***上市公司的加以扶持？

创意如果没能实现，就像思想或空想。

逻辑有不同，可以细分。理论可以指导实践，与实践脱节的叫空头理论；创意没能实现叫“空头创意”-幻想或什么。

创意是否也分个一，三，五，七，九级。

理论就无法分。

思想也不能分个一，三，五，七，九等。

禅修，智慧有分明，39个层次。

创意，理论，思想也划分层次就好。

创意不能实现的多，在于社会阶段，创意过剩应该加以扶持转化。低碳需要。

创意转化的动力在哪，在“天下为公”。

创意还有个超前年份的问题，超前50年，100年，几百年的就感觉遥远。

艺术家也可以畅想，更能畅想。

思想是自由的。

理论有没有层次，哲学指导思想。

礼乐=软实力

陈万里 — Tue, 04 May 2010 09:24:00 GMT

礼乐=软实力。礼是秩序，乐是审美生活。

软构又回到设计教育，审美教育的根本问题。

zt哲学家讲坛第三讲赵汀阳研究员揭开“精神政治的秘密”
作者：哲学院
由哲学院主办的哲学家讲坛第三讲在逸夫会议中心二层报告厅举行。此次讲坛，哲学院邀请到了哲学院校友、中国社会科学院哲学研究所的研究员赵汀阳老师。担任此次讲坛主持人的是哲学院常务副院长张志伟教授，周濂副教授担任评论人。

赵汀阳老师首先就他的所讲题目中的“政治”做了一番解释。他反对人们经常认为的“战争是政治的延长”，“潜政治”就是政治，恰恰相反，这些都是政治的终结，是反政治的。他认为政治应该是中国传统中的“得民心”，“治与乱”，或是西方传统中的“政治合法性”问题，并且介绍了古代是如何解释政治问题的。

基于上述陈述，赵汀阳老师引出了他要讲的精神政治，这也是他的新作《坏世界研究：作为第一哲学的政治哲学》中研究的问题。他认为这种精神政治是一种反政治的政治。因为这种政治的效果是使人民吃了亏但还很满意，这种精神政治表现为意识形态。赵老师将精神政治分为了中国式的和基督教式的。首先，赵汀阳老师对中国式的精神政治进行解密。这种模式中，用统治代替了政治，政治演变成了统治问题或是管理问题，所采取的意识形态是政治儒家式的。而基督教式的精神政治，赵汀阳老师用了四大发明的比喻来阐述这一内容。基督教的意识形态的第一大发明即是心理管理制度，即忏悔制，将人民的心灵纯化又纯化，导致人对上帝的精神依赖。第二大发明则是基督教的政治宣传，通过话语的无限重复，历史终点论，让人们心灵中充满对未来的妄想。第三大发明是创造了“群众”，群众是先于个人的，摧毁了传统的社群关系，让人变成了孤立的人，万事靠上帝。第四大发明则是“绝对敌人”，这是一种排斥异己的观念。从“四大发明”来看，西方意识形态解决问题的方式是直面心灵问题，再造心灵，在灵魂深处闹革命。

哲学院周濂副教从“精神政治的秘密的秘密”、精神政治与意识形态的关系和知识论进度三方面进行了评论，同样鞭辟入里。

在场师生代表与赵汀阳老师就相关问题进行了现场交流，气氛十分活跃，对赵汀阳老师讲授的内容评价很高。

白马物不迁

陈万里 — Sun, 02 May 2010 01:37:00 GMT

白马物不迁，能量聚积与扩，边界在思想。

　　《物不迁论》是僧肇的代表作之一。
　　僧肇是中国东晋著名的佛教学者、僧人，佛经翻译家鸠摩罗什的得意门生，罗什门下“四圣”或“十哲”之一，被称为“法门龙象”、“解空第一”。《物不迁论》所论述的是世界有无变化、生灭、运动的问题。在僧肇看来，崩裂着的巨峰处于静止；奔腾着的江河没有湍流，飘荡着的尘埃并非运动，经天的日月未曾巡回。世界事物看起来在那里飞快地旋转，但是实际上却没有变动。因为“动”只是与“静”相对的一种假象，若站在纯哲学的高度上，透过假象看本质，撇开动静的相互关系，就无所谓动与不动了。这跟禅宗六祖慧能的下列名言有异曲同工之妙：“既非风动，亦非幡动，仁者心动”。

白马寺，我国各地有若干寺庙均为此名，其中以河南白马寺最为有名。河南白马寺位于河南省洛阳老城以东12公里处，创建于东汉永平十一年（68年），是佛教传入中国后兴建的第一座寺院，有中国佛教的“祖庭”和“释源”之称。寺内保存了大量元代夹纻干漆造像如三世佛、二天将、十八罗汉等，弥足珍贵。

夏至的太阳垂直点就是能量的中点，太阳的吸力造成地壳造山运动，地理能量集中。曼陀罗更好的映射能-禅修炼者也获得单位时间更高能量境界：）
青花瓷庆祝上海世博会开幕。

一句话软构

陈万里 — Mon, 26 Apr 2010 10:18:00 GMT

一句话软构：
“边界比中心重要，尺度绸、缎参数化-
城市“大饼”大小，在于速度，在于心理感受；
速度的快慢决定了世界的大小，银河系的大小；
超越光速，就超越里外。”

夏可君，中国人民大学教授，哲学家说：

何谓“软”？“软”又何为？

软，是“柔软”，是“柔和”，不是对抗，因此，软构主义在策略上并不是与现实直接对抗来显示其力量，而是还原到生命本身的感觉上，无疑感觉的还原也是艺术的开始。

软，是“软弱”，承认自己的弱小似乎有些苦涩，其实任何艺术面对现实的权力都是弱小的，但弱小不等于弱势，不等于不能造出新势力，艺术恰好有着以其弱势创造新时机的品质，而总认为自己是强大的，其实是一个假象。承认软弱或柔弱，这是中国人以特有的方式对生命有限性的认识！这是我们这个时代对生命脆弱性的独特经验！如同老子在《道德经》第七十六章所言：“人之生也柔弱，其死也坚强。草木之生也柔脆，其死也枯槁。故坚强者死之徒，柔弱者生之徒。是以兵强则灭，木强则折，强大居下，柔弱居上。”——也许我们这个欲望膨胀的时代只有艺术或者宗教可以逆转已有权力的强势，并且扭转它不可避免的在灾变中的颓势。
具体说，“软”是什么呢？是“柔软”，是“柔和”，不是对抗；然后是“软弱”，承认弱小，艺术就是弱小的，弱小不等于弱势，不等于不能造出新势力，恰好是一种弱势的可以造出新的东西，变得强大，如果总认为自己是强大的，那是一个假象。当时画玩世现实主义的那些人，在圆明园，后来在宋庄，现在798艺术区，他们原先是很弱小的（其实他们可以作为你们软现实主义的源头），他们从圆明园被赶出来，如果没有老栗和他们一起玩，哪里有中国当代艺术的种子呢？问题是他们对艺术本体语言、中国传统文化的本体认识不清，他们对艺术本体语言几乎没有贡献，找不出他们和中国传统文化的关系，他们只是对西方有一个回应，对政治一个回应：光头、大叫，嘲笑你。他们是对西方艺术的一个双重镜像，一个镜像是对西方艺术投射：色彩简单，像政治波普，另一镜像就是对敌人的复制，政治的悖论就是反抗敌人一定被敌人复制。“软”还有一点就是“松软”，艺术一定要松软，画画的人都知道，如果画得很紧，是画不好的，太紧，也就是太学院，太死板的技术，你们都不是太学院，不是说你们没有技术，恰好你们的技术很好，但是却不是死的技巧，而是面对现实诉说的困难和艺术表现的困境，所以艺术一定是松软、松开、自由的，是一个呼吸的感觉。“软”还是感觉的快乐，是软化对象，通过柔软的劝说，通过艺术本身语言教化，中国讲究温柔敦厚的诗教，不同于西方的法则，现代性的整个问题就是法例，要强制、要管教。中国现在的问题是太乱了，要用法律控制管教，而中国的传统文化是同时讲究“礼”和“法”的，所谓的“礼-法”并重，中国是一个人文施教、礼乐文明的国家。礼乐文明是一个很柔软的教化，是直指人心的教化，是一种柔和的，调节的，可以调试的文明。所以中国人过马路不会那么注重规矩，见了红灯，马路没人就走，为什么一定要站着不动呢，但面对西方的法则的时候，就感觉没有规矩，没有法律意识。另一方面说明中国人是一种变动的、随机应变的，比较软的。
软构主义把“虚”带进来，然后我们还可以讨论“气”的问题。“软”是一种气的绵绵不尽，就像太极拳，也是以软对抗硬，有绵绵不绝的内力。这回到一个关键点，西方的现代性，在福柯那里有一个最大的转折，现代性是知识加技术，技术加货币再加上基督教普世的强力，构成了一种对世界文明的压力，可以用船舰大炮把你们炸开，使你们不得不顺从。福柯说要逆转这种现代性的启蒙，就得把知识和修养、养生和自我的生命、生活结合起来，就像中国传统文化中讲的修身，艺术家画画不是匠人，不是生产、复制机器。手是硬的，心要软，才容易感动，所以如何把知识和生命的修养结合在一起，这是西方哲学没有解决的，所以以前西方有宗教，基督教有灵修，但现在这些他们也丧失了。因此，也许中国文化可以再次贡献知识与生命的内在关系。如果软构主义能够把软的、内心的修养，个体和生命的蒙养气质、气象，老庄说的“虚”，“听之以气，唯道即虚”，把“虚”积累起来，就可以把现实重新结合，从这个角度理解软现实主义，是有意义的。

软构是一种辨证逻辑的世界观

陈万里 — Fri, 23 Apr 2010 01:11:00 GMT

topic wrote:
“软”，是态度还是理论？一直困惑于这个原始问题，我想其他人也可能类似。
可能得费点笔墨解释一下。

a:软是水，上善若水。
软是一种辨证逻辑的世界观，反映自然的秩序，周期，规律。有点接近“道”，“玄”。

zt“软现实主义”软在何处
——关于“软现实主义”绘画笔谈
陈国辉/文

关于“软现实主义”创作的勃兴和“软现实主义”的理论命题的提出，触发笔者如下思考：第一，软现实主义“软”在何处？第二，它是否是现实主义绘画在现阶段的一种新的实践形态？第三，软现实主义绘画到底意指什么样的创作面貌，以及它将可能预示着什么样的创作倾向和审美趣味？
现实主义是美术发展史上最有影响的创作方法之一，它具有较强的生命力和较大的包容性。从艺术思想来看，它的基本原则即是强调美术反映现实的社会生活，亦即认为美术是对现实的一种审美认识的表现，是对社会生活做形象的、真实的、典型的审美认识，并利用恰当的造型手段将这种认识所得到的审美意象和审美评价表现出来。传统美术学院的教学体系基本上是在“现实主义”的框架下，主张写实的创作手来展开的。也即是说，我们的“学院主义”美术的传统中始终存在着“现实主义”的主流。但倘若有一种经典性的现实主义概念的话，中国当代“学院艺术”当中的现实主义并不能准确体现其精神实质，只有放大至中国现代以来的艺术传统中，我们才可能看到真正的现实主义精神，那就是艺术家真正面对中国现实的矛盾，批判历史地形成的压迫机制，以悲悯的情怀关注人民大众的生存现实。在当下复杂的艺术语境中，这种传统名下的现实主义其实有着“貌合神离”、“似是而非”的态势，尤其是90年代以来市场对艺术的影响和冲击，现实主义的实践探索在当今中国艺术的总体格局中，确实已日渐处于一种弱势状态。在这种情况下，怀有现实主义经典情结的艺术家们一方面继承了现实主义的表现手法，向着现实化的领域挺进，另一方面他们的眼光始终停留在官方美术体制之上，抑或主动迎合艺术市场的大众需求，抹去了现实主义的批判性特质。显然，在艺术上无疑是一种后撤，这种后撤从艺术本身发展的历史来说，是一种退步，但在对现实的表现上，它们呈现出一种崭新的经验。这种经验往往是借助于现实主义有关的某些话语资源，如“关注现实”、“揭示矛盾”、“参与变革”、“反映时代”以及“现实性”、“真实性”、“生活化”等把我们面对变动的现实，把变动的价值表现出来，从而获得艺术创新意义上的合法性。但这种新奇的现实经验由于仅仅停留在表象式的新奇效果上，缺乏深刻的艺术挖掘，很快就趋于日常化。这大致是现实主义在当代艺术格局中陷入话语困境的一个重要原因。
相对于传统的现实主义，软现实主义究竟“软”在何处？“软”是用来描述在当下现实情境中，一批中青年教师作品呈现出来的不乏阴柔的、暧昧的、模糊的精神品质，以及从传统学院艺术发展而来的，吸引西方现代艺术的观念，使题材的意义在视觉转换的过程中揉进表现主义的风格，实现对既有的现实主义艺术模式及媒材的超越和突破。在这里，“软”不仅仅是寻求自我突破的一种现实捷径，更是艺术家寻找自我话语表达的一种姿态。一方面，软现实主义有着真实的现实经验，也受现实思潮所影响，要对现实作出反应，而这种反应则体现在注重当下生活的体验。另一方面，在无法进行更为深刻的现实批判表达的时候，艺术家们转向了具有当代性意义的“生存感觉”的视觉表达。尽管此种“生存感觉”和观念作为人的内心世界不是艺术本身，但是一旦转向艺术上实现语言的突破和个人经验的表现时，其艺术语言却获得了意外的收获，即倾向于情绪性的模糊描写，具有“柔”、“软”的一面。至少，软现实主义的表达方式既不是学院艺术的规范，也不是前卫的样式，是从个人经验中生发出来的艺术体验。宏观而言，也许软现实主义的艺术样式仍然是属于现实主义的范畴，但却不是既有的现实主义的表现形态，也许大大超出了现实主义的范畴，是一种有别于现实主义的全新的艺术形态。在这里，“现实主义”不是真正的唯一的出发点，没有纯粹的起点，也不是终极目标，它只是应对现实的情境建构艺术性表达的一个起点和资源库，软现实主义应该是一个宽泛的概念，其应该包括两层含义：一是指在现代社会当中以阴柔、模糊、暧昧等为主要美学特征的当代意识；二是超越既定的现实主义的创作模式，在对应现实的同时，兼容当代艺术的前卫样式，完成艺术修辞上的表现力，特别是指具有隐晦的表现主义倾向的艺术。
再则，从美学观念上看，一方面，软现实主义绘画由于已经充分意识到当代艺术无论是样式还是观念在当下发展中所呈现出的多元化，他们敏感于当下的文化现实与生存经验的个体感受，质疑既定的文化批判模式，主张深入到中国现实社会深层的问题意识，挖掘和拓展当下文化的时段性、有效性和功能性以及把握时代精神投射在青年一代的文化心理。另一方面，软现实主义的“软”，不仅仅体现在作品的外在语言与表现手段上的“柔”、“软”等美学特征，更体现在有意识偏离现实主义，有意识软化现实，有意识不批判的创作态度和价值观。在这个出发点上，软现实主义的概念主要是代表着新时期艺术家关注现实问题的一种独立的态度。此种态度反应出不仅是艺术家走向个性自我的深处，面对艺术问题的一种日常态度，更是在国际艺术交流的外部环境中所作出的感性、鲜活的反应，和在面对中国现实社会情景中所体现出的真实感。同时，软现实主义的“柔”、“软”等美学特征是对文化批判性的反抗和不认同感，这是新时期艺术家在艺术精神上要求拥有自我独立的话语空间，并在这种空间内保持自身与众不同的艺术知觉和不跟从他人的警觉性，也就是说，他们必须在内心深处洞悉作为文化批判的各种艺术操作原则并与之保持距离，同时对各种超前性的艺术范式拥有良好的感知力。就当下国内当代艺术的大环境而言，各种流行的图像样式要么是对旧有的意识形态的图解式“反抗”，要么是对民俗志传统的矫饰式贩卖，这使中国当代艺术的图像创造愈来愈来远离视觉力创造的原则，“有意识不批判”主张的提出，是一些艺术家清醒地意识到，应该开始试图重新对艺术的功能和价值进行定位，强烈要求图像创作摆脱对各种伪文化、伪社会和伪政治命题的功能性依附，进而以一种主动的文化选择，对社会问题不再采取批判的立场抑或打哈欠、佯装傻笑、泼皮调侃的方式，而在非潮流之下进行冷思考。其次，软现实主义的“柔”、“软”等美学特征并不是一种纯粹的退避状态，其前提是软现实主义艺术家们已经清醒地意识到当下中国艺术创作的“具体语境”和“问题所在”，试图超越批判与反批判、革命与***的二元对立的可能性。再者，软现实主义的“柔”、“软”等美学特征，是欲图以文化的建设，艺术发现为路线，以“软化”现实主义为手段。在这里，我们不妨以赵峥嵘、罗琦为个案来展开讨论，他们的作品并非对现实生活的客观记录，尽管会描绘日常现实，但不是让观众识别生活中的人物，或被忽视的生活中的某种真实，而是艺术家试图机智地对艺术语言进行摘选，罗琦在近似于写实的表象之下，存留着图式的表现性；赵峥嵘在近乎抽象性的语言中，却有着晦涩的内容，其题材的意义是在视觉转换的过程中糅进表现主义的形式而加以表达的。如果说，罗琦的作品“软化”的是一种对灰色的记忆的话，那么，赵峥嵘的作品“软化”的是简单生活的浮躁与不安。事实上，他们对现实主义的转化过程当中，隐藏着无法言说的内容，其中包含了一种自传性的反思，更是包含一种生活的态度，透过其隐晦的画面，他们执意要在日常生活中进行艺术的发现，在这一过程中，实质上也包含了艺术家本人的生活经验的真实表露。
现在的问题是，软现实主义的“软化”美学观念与思想，其能否延续艺术文化策略在当下时段的时效功能，以及它能否对文化、社会各层面的针对性及其具有有效的转化力度？这将是一个有待深思的问题。目前在有关软现实主义的讨论中，关键在于是否准确地把握了软现实主义的“软性”美学精神特质，并以此为参照寻找到了特定的艺术家，对他们的艺术主张、经验特征和文化心理给予相关描述。（作者系清华美院准博士）

史记-软构

陈万里 — Mon, 19 Apr 2010 07:24:00 GMT

一种原创的艺术批评理论
——软现实主义理论建构综述

谭昶

2007年9月，在广东省文联主办一次学术研讨会上，广州美术学院教授谭天宣读了题为《从革命现实主义到软现实主义》的论文，正式提出“软现实主义”这一命题。发言引起与会学者的积极反响，认为中国终于出现了自己原创的艺术批评理论”。

一、软现实主义理论的内涵

1软现实主义命名的起源

关于软现实主义命名的起源，谭天作出了自己的解释：

所谓“软现实主义”、“硬现实主义”都不是作者的发明，来源于“软实力”和“硬实力”。美国哈佛大学教授、国际问题专家约瑟夫•奈是此概念的作俑者。“硬实力”主要指经济、军事等，是物质的东西。“软实力”指的是一种文化与文明，如美国好莱坞电影，消费文化，主要是指一种精神观念。美国标榜自由、平等的价值观念，这种价值观念也是一种软实力。在做“毛思想美术”研究的过程中，我意识到一个问题，有什么东西可以超越“毛思想美术”和“当代艺术”？于是把“软”字借用过来，把宏大叙事的那种革命现实主义艺术都称之为硬现实主义，那么软现实主义就可能是对革命现实主义的超越。（详见《从革命现实主义到软现实主义》）

2软现实主义辞条

而根据百度百科上《软现实主义辞条》（谭天撰）中的定义：

软现实主义是一种解读现实世界的、和平的、感性的艺术学说，是关于“软现实”的主义，而不是软的“现实主义”。是对中国艺术各种政治意识形态批判的超越，也是对西方二十世纪以来艺术的批判思维方式的超越，具体则是对中国主流艺术中的革命现实主义和当代艺术中的批判现实主义的超越。
软现实主义有独特的精神实质，其核心理念是“不批判”、“不代表”。而“不妥协”、“不逃避”，是支撑软现实主义的精神品格。软现实主义有独特的实践路线，其核心方式是“软化后的融合”。以个性软化共性、以物本软化人本、以精神软化物质、是软现实主义的艺术实践纲领。软现实主义艺术的表达方式是以“常态的非常态表达”来扬弃“非常态的常态表达”。软现实主义的理想是以艺术软化意识形态。让艺术超越政治、宗教、国家、民族等意识形态，成为全人类认同的、和平的、平等的交往方式和生态。

3对软现实主义辞条的解读

由上可见，软现实主义理论是在“软实力”作为国际上通用的前在命名前提下，结合中国当下艺术现实，对中国本土盛行的“革命现实主义”和“评判现实主义”进行区别和超越。软现实主义以其独具智慧和充分宽容的“不批判”呼吁，针对“革命的大批判”和“后现代的大批判”顽疾，提出“不批判就是不批判”，不是蔑视你，也不是忽视你，而是彼此尊重，与上述两种建立在“批判”基础上的艺术理论拉开了差距。
软现实主义理论作为一种艺术理论，还提出了具有真知灼见性质的“不代表”理念，其“人类文化尤其在艺术方面无优劣”的观点，其对“文化进化论”的挑战，其对“贴标签”、“拉圈子”的反对，均体现了其作为一种独立而自信的东方原创艺术理论存在的价值。
软现实主义通过对“不妥协”和“不逃避”二理念的再解读和再认识，建构出自己独特的精神品格，即：不逃避现实，也不逃避理想；既不向社会的外在压力和阻碍妥协，也不向自己内心的欲望和软弱妥协；不妥协的依据是顺应天性、顺应物性、顺应人性、顺应艺术性。
软现实主义的实践路线是“软化后的融合”，其艺术实践纲领是“以个性软化共性、以物本软化人本、以精神软化物质”。这体现出其与“集体主义”、“人本主义”、“唯物主义”等迥然不同的理想追求。
软现实主义艺术的表达方式是以“常态的非常态表达”来扬弃“非常态的常态表达”。这既规定了艺术创作的内容——常态，也提出了艺术创作手段——非常态表达，为艺术创作摆脱平庸化和模式化指出了操作性的路径。
软现实主义的理想是“以艺术软化意识形态”。让艺术超越政治、宗教、国家、民族等意识形态，成为全人类认同的、和平的、平等的交往方式和生态。这体现出“软现实主义”建构一种整体性的艺术哲学的努力。

二、软现实主义的理论构建

软现实主义正式命名后，在谭天的主持下，艺术理论家和艺术实践者们在“软现实主义”这一命题下迅速汇集起来，并在接下来的两年中进行连续不断地深入理论探讨、作品创作、刊物出版、教学实践等工作。从2007年11月开始，软现实主义团队通过长期不懈的理论探讨、实践探索和五次层层推进、逐步深入的核心讨论，先后出版了六本《软现实主义》白皮书（第五集分为上下两本），逐渐建构起软现实主义的核心理论。软现实主义理论文章及作品在全国20多种艺术类刊物发表，在全国美术界、设计界、诗歌界成为引人注目的一个命题，甚至作为“广东现象”而为全国瞩目。

1软现实主义批评家团队

谭天带领包括陈国辉、吴建孺、魏祥奇在内的美术理论批评者们组建成了一个年轻而富有活力的批评团队，通过《软现实主义与绘画》（谭天）、《软现实主义“软”在何处》（陈国辉）、《避开异化的艺术思维》（吴建孺）、《不妥协是一种责任》（魏祥奇）等文章，对这一理论进行概念填充和逻辑性发展。
广州外语外贸大学文艺学教授、图书馆副馆长伍方斐通过《软现实主义与后现代主义》、《软现实主义的当代性》等文章，对软现实主义和后现代主义进行了比较研究，为“软现实主义”理论的建构廓清了理论边界。
中国人民大学副教授、德国弗莱堡大学访问学者夏可君通过文章《软是一种生命感觉的触知》以及专著《软现实主义与余像绘画》、《淡》等，结合罗奇和赵峥嵘的绘画创作，对软现实主义对当下架上绘画的意义进行了深入研究。分析了软现实主义与后现代主义及中国古典哲学的关联和新释。
软现实主义白皮书编辑到第五集，因参与者甚众，不得不分成了上下集，约20多位来自全国各地的艺术批评家和艺术实践者都为刊物撰写文章，参与到理论建构中来，包括《软现实主义城市》（陈万里）、《苦难生存的审美观照与审丑沉溺》（查常平）、《以“无”观“有” —— 论软现实主义的艺术价值》（胡传吉）、《艺术作为现实》（梦亦非）、《软现实主义提供当代人文价值的可能出路》李之平、《从“85新潮”说起——谈软现实主义的意义和可能性》（海寺）、《软现实主义的审美追求及其话语策略》（卢天玉）、《活脱一种“软”生活》（张金鹏）、等，可谓百家争鸣。
广州外语外贸大学栾栋教授也对软现实主义的理论构建进行了热情地回应。栾栋同时在中国古代文学、法国语言文学、比较文学与世界文学、比较文化等多个学科担任博士生导师和学术带头人，他参与了软现实主义第五集关于“不代表”的讨论，并撰写了《上善若水——“软”艺术刍议》一文，为软现实主义的“四不”，尤其是“不代表”理念进行了深入的解读，他遍列中外文学艺术史上“软”艺术的例子，为软现实主义“上善若水”的品质给以肯定，并且指出：

我们希望软现实主义的艺术家们软而不要胶着与现实，也不要胶着于主义，软而不落俗熟，软而潜移默化，软而穷通变久。从积极而美善的效果上看，软现实艺术向我们展示了平和的心态，绽放出宁静的笔触，披露出超越胶着的追求，这是一种很令人称羡的艺术行为。

2软现实主义艺术家群体

其中，参与软现实主义构建的艺术家有：
广州美术学院油画家赵峥嵘，广州美术学院副教授、油画家罗奇，华南理工大学建筑学院教师、油画家陶巧丽，广州美术学院自由艺术家黄世常，诗人谭畅，广东文学院院长、散文家熊育群、一级注册建筑师陈万里等。发表文章《软现实主义道路》（赵峥嵘）、《关于软现实主义》（罗奇）、《是一种愿望不是批判》（罗奇）、《软现实主义的通道》（陶巧丽）、《柔软出诗人》（谭畅）、《软现实主义的软与现实》（熊育群）等。谭天本人也是“油画山水”的倡导者和实践者，通过其“微远”和“宏远”的油画创作，以及《天·合》《荷·和》画展的作品，在艺术实践领域率先垂范。软现实主义艺术家们通过创作实践，不停地用自己创作时的思考和困境，丰富和挑战着软现实主义这一新生的艺术理论。

3软现实主义开放式的理论建构

谭天对软现实主义理论建构的独特性具有清醒的认识，他在《一种艺术理论建构的新可能》一文中指出：
软现实主义是理论对理论的一种反拨，是毛思想美术研究的后续；软现实主义是理论建构和艺术家的实践同步共进的模式，软现实主义把艺术家纳入理论建构中间，而理论提出者本身也是艺术实践者，参与理论建构的艺术家也从艺术创作出发，提出自己的独到见解，丰富和拓展软现实主义的理论性和实践性；同时，软现实主义理论建构邀请各学科领域的专家（包括文学、哲学、社会学）共同参与，通过不断的对话进行思想碰撞，再面对同一理论命题，分别从各自角度撰写文章，共同建构一种艺术理论，这是一种更加集中、集体的创造方式。
受建构模式的影响，软现实主义理论文本呈现方式发生根本性变化，软现实主义的理论文本分成若干主题，针对不同的主题，邀请各方面的专家进行研讨、对话，过程中呈现的思想交锋呈现出活跃的动态性。每期对话后，请专家分别撰写文章论述，这样既可以补充对话中的不足，又可以对该主题提出新的见解。对话体的方式使理论呈现体现出一种生气，同时还是传统理论的现代演绎，先哲们都是以一种对话的方式阐述自己的哲学观点，如中国的《论语》，西方的《理想国》。结果使软现实主义的理论文本呈现出一种姿势，在文本中包括了理论家的论述，艺术家的感言或者宣言，诗歌，打破过去理论的说教和呆板。

软现实主义开放式的建构，还表现在充分利用各种现代的传播方式包括录音、出版、网络、沙龙等进行理论传播。如出版《软现实主义》白皮书，现已编撰到第五辑；建立网络博客，收集各种反馈意见，和读者进行即时交流等；纸张媒体的转载也是软现实主义理论传播的重要方式之一，据不完全统计，目前国内外已有二十多种学术类、艺术类、文学类等刊物和报纸转载了关于软现实主义的理论评介文章和艺术作品。

三、软现实主义理论的价值

1．品格原创性：植根于东方哲学的本土理论

软现实主义认为，不批判是建立在中国传统的哲学基础之上，包括了道家的“无为而治”，“无为而无不为”，儒家的“中庸之道”和佛教的“以和为贵”。“软”实际上是中国文化的一个核心，是儒家的“仁”、道家的“无为”、和佛家的“善”这些中国文化中的核心概念。
软现实主义提出“无为而治”，“无为而无不为”。其他人用批判达到的目的，平等、自由、和谐等等，其实不批判也同样可以做到，通过个人自由的建设，如果自身是不带有侵略性的，不妨碍别人自由的，不针对别人，自己强大发展起来。若每个人都这样做，那这个世界可以很和谐。相反每个人都想着要一种更深刻的批判，你要批判我，我也批判你。无论是国家、宗教、民族或个人，都在这种互相批判中受到伤害。

2．价值中立性：与一切艺术平等对话

软现实主义认为，自己只是众多艺术类型中的一种，世界上还存在很多样的艺术，软现实主义艺术和其他的并不矛盾。提出软现实主义也并不想替代那些批判性的艺术。批判有它的长处，不批判也有不批判的长处，互不可以替代。无论我们处于哪种状态，都不见得比别人好或者比别人有价值。这中间是没有价值判断的。
当代艺术发展至今天，批判性成为艺术创作的一种习惯性模式，这种模式在某种意义上已经陷入无话可说的境地，所以有杜尚的艺术死亡论之说，新原始主义是翻过这一页的一种全新的艺术生态。也是软现实主义的意义之一。
不批判应该说是对中国文化的一种自信，软现实主义艺术也是建立在这样的基础之上。中国要有一种大国心态。态度应该是开放的，任何外来的文化对中国来说都是自然而然的融合。

3．形态生长性：不断绽放的理论新枝

软现实主义理论发展的短短两年中，其理论分支已经拓展到多个领域，体现出软现实主义在各个艺术领域中的适应性，和理论本身的生长性。
理论新枝包括：探讨对“软”感性认识的软现实主义“水形态 ”、“火形态”、“淡”等概念；在架上绘画领域夏可君的专著《余像绘画》；在际遇学方面的研究有论文《罗奇和赵峥嵘的相遇----软现实主义绘画的可能性》；在诗歌领域有谭畅的《柔软出诗人》对“寻找愤怒”和“移植痛苦”的质疑；在艺术设计领域有陈万里提出的“软构”概念，包括“建筑的悬浮”、“类似蒙古包的两面设计”、“可根据需要调节的调适性建筑”、“软桥梁”、“软城市”等。

4结构开放性：跨学科、跨艺术领域的融合型理论

软现实主义，提出“要回到软现实主义的语境”，既不能脱离现实，又要去“软化”坚硬、僵死的现实。熊育群认为“现实生活的精彩往往超过作家的想象力。作家面对十分繁复的现实，想象力很软弱无力。许多不可思议的事情天天在我们周围发生着。”故而软现实主义通过重建人与现实的关系，紧贴中国当前的艺术创作和批评的现场，在现实语境中进行自身构建。
软现实主义开放式的理论建构模式，既体现在理论自身的生长性，不停吸纳更多的艺术理论和艺术元素；也体现在理论构建方式的开放性，不停吸纳更多的艺术家和理论家；更体现在其艺术建构与艺术实践呈现相互挑战、相互补充、相互促进、相互印证的良性发展格局。

5实践广泛性：具有很强实用性操作性的实用性理论

软现实主义广泛的实践性在“软绘画”方面，主要体现在赵峥嵘的“苦难囹图图”和罗奇的“苦难逃逸图”，以及陶巧丽从女性微观视角切入生命的体验，和黄世常绘画中流淌和生长的软品质。
在“软诗歌”方面，更体现在女性诗歌、爱情诗、生态诗和震悼诗等领域。在“软小说”方面，包括新闻小说、意识流小说和跨界小说都可能成为其例证。
在“软批评”方面，有文章《呼唤金圣叹式批评》，呼吁重建批评品格，建立起文格对等、人格对等、具有牺牲精神和理想主义的批评理想。
在“软雕塑”方面，倡导雕塑材料的拓展，采取包括编织、缠绕、堆积、飘荡、粘附等手段在内的多种方式进行创作，注重雕塑的形态未完成性和继续生长性。
在“软城市设计”方面，体现在“悬浮”、“缠绕”、“两面结构”、“可调适”等理念，提倡建立生态型、宜居型、开放式城市。

四、软现实主义的未来发展

软现实主义理论文章和艺术作品以中英文广泛发表在国内外，据不完全统计，计约20多种30余本学术性、艺术性、文学性期刊，10多种20余次报纸，包括人民网、百度百科、新浪、雅昌等在内的国内外各大网站上都以主要篇幅推介过软现实主义理论及其作品。至撰文日，通过谷歌引擎，“软现实主义”作为中文搜索已达652,000条结果，而搜索其英文名“Soften Realism”则可得到1,720,000条结果。
软现实主义作为一个深深植根于中国传统哲学和东方智慧的艺术流派，目前已经具备自己的哲学思想（中国传统哲学和东方智慧），连续出版刊物（《软现实主义》白皮书），一批艺术家（罗奇、赵峥嵘等），一批代表作品（绘画、诗歌、设计），延续的艺术风格（陶巧丽、黄世常等人的画作）等多种要素，以其命名的艺术展览亦在策划之中，“软现实主义学堂”的教育机制初现端倪。通过大量的理论参与者和艺术实践者共同推动，软现实主义理论建构体现出综合性、跨学科，跨艺术领域发展的特点。
软现实主义拥有独特的世界观——“世界是意识和物质的缠绕”，自己的方法论“艺术软化现实”，在艺术实践方面“常态的非常态表达”，在艺术实践和艺术批评领域都具有相当的适应性。具备继续发展成为一种艺术哲学的潜质。
诚然，软现实主义从提出到现在，时间还不不长，理论的积累还不够厚实，也没有到总结性的学术梳理，还有很多关键的问题正在进行写作和讨论。软现实主义是个开放的体系，在其生长的过程中，期待更多理论家、艺术家支持、参与和批评，甚至可以说，软现实主义也有理由对它的读者怀有一定的参与期待。

（本文作者系暨南大学文艺学博士生）