陆楣

武威海藏寺水榭建筑设计

陆楣 — Sun, 27 Jun 2010 11:04:00 GMT

偶翻旧匣,发现我在90年代初应武威建设局之请,作的<武威海藏寺水榭>建筑设计,立此存照.

本案为公园建筑，以小式出之，卷棚歇山单檐，面阔三间。本案为混凝土框架结构（结构由张克文结构工程师设计），仿抬梁式木构架，其模数及各部件尺寸，按柱径比例，一依形制。因武威少雨，故其举折坡度较缓，其装折及彩绘，按当地传统做法（武威彩绘接近敦煌，而更为淡雅清丽，很有特色）。

此建筑之台基，已先我施工完成，其出挑较小，且离水面较高（为使游船穿过，约2米），本案则贴近水面，加建一层临水眺台。

榭者，藉也，宜低矮贴近以凭藉花境水景。

2010.7.24。补记

《瓦库》茶馆设计的启示

陆楣 — Mon, 17 May 2010 16:12:00 GMT

《瓦库》茶馆设计的启示

“秦砖汉瓦”曾经表现了我们中国几千年农耕文明劳动人民的智慧，以及成就了传统建筑技术的辉煌，这一点是毫无疑问的。

中国建筑陶土器物的烧造和使用，据考古发掘，始于商周。秦始皇一统中国，经济、文化有了大发展；汉承秦制，手工业和建筑艺术又有了长足的进步，所以秦汉时期制陶业的生产规模、烧造技术、数量和质量，都超过了以往任何时代，其时建筑用陶在制陶业中占有重要位置，而且延绵几千年，故有“秦砖汉瓦”之称。

秦代的砖素被“铅砖”美喻。秦砖的纹饰特征，主要有米格纹、太阳纹、平行线纹、小方格纹等图案以及游猎和宴客等画面。也有用于台基阶级或壁面墙角的龙纹、凤纹和几何形纹的砖。有的秦砖上刻有文字，字体瘦劲古朴。秦代瓦当以莲纹、葵纹、云纹、文字瓦当及动物变形图案装饰，与铜器、玉器风格相近。
汉代画像砖的制作更为普遍，内容也愈加丰富，如各种人物、车马、狩猎、乐舞、宴饮、杂技、驯兽、神话故事以及反映生产活动的画面等。汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，还有各种动物、植物等纹样，如龟纹、蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、甚或鹿、牛、马及花叶纹等，文字瓦当则有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等纹饰，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。

“秦砖汉瓦”品种繁多、形神兼备、纹饰精进、力度超凡。这种细部上的仪态万方和秦汉建筑的简洁、平实、雄浑和明快，真正达到了简繁得宜，精约相生，达到了实用性和艺术性高度统一。这样的一种“精于心而约于形”的设计观，对于今天的研究“现代化”的设计师来说，无疑，是一个更加要好好总结学习的范式。

当然，更不用说，中国几千年来，除了生土建筑，就是砖木建筑，它们大庇天下寒士，祖祖辈辈休养生息于其间，难怪直到今天，中国人仍然总是对它无比的亲切和认同。

到了工业文明时代，由于钢铁时代的到来，混凝土时代的到来，玻璃时代的到来，传统建筑的结构、材料、工艺都受到根本性的颠覆：框架结构、剪力墙结构承载了无数高楼大厦和大空间建筑，工厂化、预制化、装配化慢慢取代“肩挑人担”的落后作业。这样一来，砖瓦日趋式微，逐渐被钢筋、混凝土所取代。特别是到了上世纪70、80年代以来，中国许多省市开始了墙体改革，砖瓦材料的淡化、消失成了必然，慢慢成为一种城乡的历史记忆。

实心粘土砖瓦，是中国最古老的建筑材料之一，“就地取材”更是中国各地民居的一大特点，而且至今仍是被人们喜爱的优秀建筑材料。然而，实心粘土砖瓦的烧制却是以毁损良田为代价的。
有资料显示：目前，中国城乡的住宅和其它建筑，以年均20亿平米的速度剧增，全国各地现在生产砖瓦的厂家、企业，大概有9万多家，每年生产粘土砖6000多亿块，耗用的粘土13亿立方米，为烧制实心粘土砖每年毁损的良田超过70万亩，相当于每年有60多万人口彻底失去了耕地。（中国人均耕地1.43亩，只及世界平均水平的40％）。

面对难以割舍的“秦砖汉瓦”情结和节约日益匮乏的耕地资源和保护越来越脆弱的自然环境，我们该作何选择呢？

在中国式建筑中，墙体材料占了全部建房用材的70％，因而推广新墙材对建筑节能与环保作用巨大。为此，在中国许多的省市都进行了以墙体改革为主的三节一改（节能、节地、节木和墙体改革）。在全国，越来越多的大中城市已经提出来，禁止粘土砖瓦的生产，禁止的时间表也陆续出台。与传统实心粘土砖瓦相比，由粉煤灰、煤矸石、麦秸杆及其它废弃物加工而成的各种新型墙体材料在节约耕地、能源及保护环境方面具有诸多优势。它不仅消化了工业及生活废弃物，每万块标准砖还可少耗0.57吨标准煤，节能率达25％至60％，具有更好的隔热性。

可惜呀，新型墙体材料和我们钟爱的“秦砖汉瓦”相比，缺少了珍贵的城市记忆和栖居环境的诗意。但在面临生存危机之时，人类是别无选择的。

在这样的建筑发展态势下，在21世纪的生态文化时代背景下，我想“砖瓦时代”已经到了第三个阶段了，它会是什么呢？它慢慢就会成为珍贵的历史遗产，成了一种宝贵的历史文化遗产。

关于《瓦库》茶馆的设计，许多专家都从文化角度说了很多发人沉思的感人至深的话。

从余平先生的《瓦库》的设计中，我觉得有三点体会和启示：

第一，我们现在要十分珍贵的像对待文物一样的来对待砖瓦。

第二，我们要像保护艺术遗产一样的来看待砖瓦，珍惜砖瓦。

第三，从《瓦库》，我得到的启示是，我们要像《瓦库》设计师一样，提倡我们中国特色的“道法自

然”、“见素抱朴”的自然美的设计观。

　注：本文根据今年4月25日，在河南郑州《瓦库》茶馆举办的《对话砖瓦.建筑元素与社会情感》会上我的发言整理。
2010-5-18

我也来说说LOFT

陆楣 — Sun, 21 Mar 2010 09:10:00 GMT

我也来说说LOFT

西安美术学院建筑环境艺术设计系陆楣

现在LOFT成了时尚社区的热门话题了。两位编辑约我谈谈LOFT，那么，我也来凑凑热闹。

当今,在打造新的LOFT式的建筑空间方面，不但会对上个世纪的LOFT有着概念上的延续和借鉴，而且,随着时代的变化和社会的发展,更会有着许多新的价值取向和使用诉求，只有理解这种种新的发展背景，才能真正去把握LOFT在现代中国城市中的发展趋势-------房屋开发商在社区策划阶段，就能更准确地去定位，去创造特色；而喜爱LOFT样式的业主们，也会找到更适合自己生活方式的居住空间，去创造自己的生活；设计师们，从建筑空间的安排到室内设计语言也才会更为得宜，得体，得其体宜。了解其本意，才能更好地去发掘，延展，开拓，从而创造出新的特色。

不管是开发商、使用者还是设计师，创造特色，恐怕是共同的追求吧。但问题是，我们不仅要致力于创造LOFT自身的特色，更重要的是通过这种文化理念的再现，为城市文化的展现，为城市风貌的形成写下经得起历史推敲的一笔，这也是LOFT在今天依然被重视的价值所在。

在网上一搜索就知道，“LOFT”建筑空间概念，从19世纪的巴黎开始，到20世纪40年代主要在纽约soho区得到发展，后又迅速繁衍至芝加哥、旧金山、洛杉矾、巴塞罗那、米兰、柏林、巴黎等发达国家和地区。从此，LOFT就成为一种在特定的建筑空间中形成的特殊的生活方式的语境概念：即，在废弃的建筑顶楼、阁楼或厂房、仓库中，被往往是贫困潦倒的艺术家、设计师们、自由职业者们利用，在浩大的废旧空间里，从中分隔出居住、工作等各种功能空间，随意地营造各种生活方式。而这些破旧的建筑当年居然成了最具个性、最体现先锋艺术、最前卫、最受年轻人青睐的地方，并且受到了日益多元的社会的关注。 LOFT的出现从一开始就最奇怪地把冷冰冰的工业和浪漫的艺术气质、艺术个性联系在了一起。

从LOFT的产生、发展，我们可以看出它是上世纪的工业时代社会矛盾的产物。

20世纪工业文明的正面和负面影响；20世纪城市化发展的积极和消极因素；20世纪艺术思潮的起伏消长；20世纪社会生活的压力和人们追求个性的努力不断冲突。这种种时代的矛盾因素，使得LOFT式的建筑空间和生活方式，成为了一种有点另类的时尚，成了许许多多工业城市的一种特征，成了今天许多城市在大拆大建发展和保持文化记忆争议中的焦点。

据有关资料报道，今天中国工业化发展的状态是: 中国的工业化进程已经处于工业化中期的后半阶段，上海、北京、天津、广东、浙江、江苏、山东等7个省市已经进入工业化后期阶段。大规模的城市转型与产业结构调整如今已在中国普遍展开。据国家发改委的一项资料显示，目前，我国共有煤炭、森工、石油等各类资源型城市118座，其中煤炭城市63座，有色金属城市12座，黑色冶金城市8座，石油城市9座。这些城市被冠以“煤城”、“钢城”、“铜都”等称号，曾为国民经济恢复和发展作出了不可磨灭的贡献。而如今它们却都面临着资源枯竭、碳排放量和其它污染的超标而需转型和搬迁。处于工业化加速发展阶段的中国核心城市也处于工业化与后工业化的临界状态。较之几千年的中国农业文明丰富的遗产来说，工业遗产只有百多年历史，但它们同样成了社会发展的物质和非物质文化遗产。在城市化快速扩张的今天，大量的废旧工业建筑资源的改造再利用几乎成了所有工业城市的一个大问题。

和过去不同的是，LOFT原本是艺术青年手头拮据，又要有个自己能随意安顿，随心展现艺术灵感，而寻觅的廉价的室内空间而形成的，当初这全是种自发行为。现在却成为政府应对城市发展的一种模式和开发商紧抓的商机了。作为城市中心有限的老厂房资源，拉开了城市商业特色和文化特色地产项目上升发展的序幕。国内外许多城市都在LOFT模式下改造再生，既保护了历史文化遗产，同时给整个城市老区注入了新的活力。它被改造成为一个个时尚的文化区、新兴艺术创作中心、画廊、工业科技博物馆、LOFT商务酒店旅馆、国际信息服务外包产业园、都市工业园、创意产业集聚区、集商业、酒店、办公、休闲和居住于一体的复合功能街区和时尚居住区等等。它们被炒作，被宣传，被追捧，成为了城市的新潮，成为了“新文化地产”，成为发展现代城市的新地标。如果说， LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们的不得已的利用，那么今天，作为一种时髦的生活方式或城市时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种新潮的城市文化消费。

此外，和过去不同的是，LOFT已经成为一种典型的空间象征——完全开放、充满设计感、弥漫着自由的艺术趣味、标示着个性的张扬、有变化的的空间视野、展现着自由自在的生活内容、可同时容纳着从中国的禅韵到超前卫艺术的形形色色的偏好展示。只是，今天的LOFT已不再为艺术家所特有，而是成为一大群追求时尚的人们所选择并着意创新的生活方式。因为，那些讲究生活品味和艺术趣味的新兴阶层，开始被LOFT有别于传统的、经典的家居模式的那种另类生活方式所深深吸引，开始追捧这种文化消费，并跃跃欲试去创造新的个性生活---------信息社会的到来，在网络时代中将工作、娱乐，家居一体化，在公共生活中,集娱乐、休闲、购物、餐饮、艺术活动于一体，许多人便将这种有着时代特征的生活方式、职业特点和城市文化，也融入规划和建筑设计之中，而LOFT的空间利用方式，使LOFT成为一种全新形式的生活、居住和公共空间，视为个性生活空间理想的一种物化载体。而敏感的有眼光的开发商们为此则专门精心打造LOFT时尚社区和设计了准LOFT式的建筑，LOFT的空间理念和城市趣味也越来越为社会所认可。

具有戏剧色彩意味的是，开发商和城市管理者对LOFT文化的接受，导致LOFT文化的最终商业化。而LOFT商业化，集聚化的结果，却和LOFT的最初特征——廉价大空间中的私人行为相背离。据专家调查，当初，正是由于艺术家的发起，使得LOFT空间变废墟为特色；而且LOFT社区的开发，也因其总是和浓厚的人文色彩、文化气息相关联，而吸引更多的社会人士的热捧。可是，这样一来，却使得LOFT的价格不断上涨。导致了房地产商专门致力于开发LOFT的热情，并使其商业化，产业化。作为市场行为，有商业价值的行业入住了，发展了，而那些纯艺术的业态，只好退避三舍。况且，现在很多LOFT的租金越来越昂贵，使众多的艺术家望而却步，最终选择了离开。LOFT最初的个体性的自发性文化概念演变成为一种社会时尚而流行的城市现象，而它的始作俑者倒成了有缘没份，站在LOFT文化圈的门外纳闷。
曾经的LOFT，被艺术家，艺术青年赋予了极具个性化的审美情趣。用钢筋木板工具架改装的饰品柜、腐朽虫蛀的木地板、尘封的房梁、裸露残存的耐火红砖墙、锈迹斑剥的机床、和异国情调的手工艺品、主人常玩的吉他、随处信手的涂鸦以及不知从哪儿检来的劳什子被当宝贝一样地杂陈着，堆砌着，或许是供奉着。本来，对这些怀旧情绪的表达，对历史消逝的咏叹无疑于是一首首对早期工业时代的挽歌。在外人看来，它散发着“独特的悲哀情调和凄丽的美学风格”。但社会上的人们竟也慢慢意识到，在被这些行为另类的艺术家无意有意装置成的生活舞台中，蕴涵着更要多得多的美学价值和历史文化信息。成为LOFT最具吸引力的关键因素。这些曾被社会认为是非主流的艺术家引发的旧产业建筑的LOFT改造运动，将人类进入工业文明后的相当长的一个时期中的许多历史文化遗产、特征、信息都有着不同程度的保存。在极其主观的怀旧的审美趣味背后，却隐藏着早期工业美学的巨大宝库。它实用，纯朴，简洁，许多地方体现了至今还具有生命力和指导意义的现代主义设计思想。------这也是饶有趣味的一个话题：许多艺术家是以后现代理念去看待世界、去看待时空变幻的，但没料想他们所缅怀的却是曾被后现代极力否定的现代主义设计作品。但不管怎么说，这些艺术家对旧的工业产业建筑的利用，客观上起到了对历史建筑遗产的动态保护的作用。并由他们的行为，使社会感受，了解，认可，获得了一种宝贵的文化记忆，以至于引起政府的关注，引发开发商的浓厚兴趣。当然，最终也导致了他们对初始LOFT，对自己创意动机的否定。

LOFT产生之初和今天的LOFT文化产业有着形似的一面，但其所包涵的动机、内容、规模、经营方式等却有着天壤之别。现在，老工业城市中，不仅出现了许许多多推动产业类历史地段复兴的计划和项目，这种旨在保护城市记忆和重新激发城市活力的商业化与集中式的开发行为，早已不是可怜兮兮的早期的LOFT所能望其项背的了。而且,在更多的城市中,出现了全新的以LOFT理念为卖点的居住区。

在21世纪的今天，如何发展和创造LOFT自身的特色，如何通过这种文化理念的再现，让大地重光？它引起了我们的思考。

在工业时代和后工业时代转型的历史背景下，城市、建筑与自然环境的深层次和谐关系，与人文环境的转换与协调关系已成为重中之重，全世界的城市都在问自己：城市如何让生活更美好？

当今城市开始步入“后工业社会”，城市则慢慢从生产中心转型为文化中心和消费中心，被工业革命抛弃已久的“生态”与“个性化”浪潮重新回到人们的视野，绿色与创新成为世界上最新的城市发展理念，城市的魅力也聚焦在以生态环保和城市风貌为资源的构建模式上。城市建设理念，城市所有主张的背后都蕴含着一个极其重要的思想，即人文关怀。以生态、创意为核心创造力的城市转型迅速获得发展。

早期的工业建筑，它的高塔楼，它的高烟囱，它庞大的体量和尺度，毕竟有它不可掩盖的缺陷：生硬，冰冷，和自然极其不溶合，用现在的生态城市的眼光来看，简直是一堆垃圾。因此，要通过一系列再设计、再创造的手段和大手笔的区域整合手段，在物质空间、社会效益、经济活力、环境生态、都市文化和造型语言等方面得到全面的改善，改善生态平衡与城市环境质量，并解决相应的社会文化问题。使其成为既有城市历史的影子，又成为城市建筑群新的亮点而纳入城市发展的步伐。

后工业时代的建筑强调人性的回归和个性的弘扬，新的建筑产品也更注重产品的环境价值和艺术价值。LOFT社区改造要和新的时代建筑一起，参与到进一步改善城市形象，重新整合城市资源，开创城市新风貌的过程中来。再次给予这些城市以绿色的生命。

曾经的LOFT，使自然去魅，在带给人类文明成果的同时，也让人们离自然越来越远。但愿现在的LOFT社区改造运动，在帮助人们恢复城市记忆的同时，能真正让人类诗意地栖居，诗性地生活。

这就是LOFT带给我们的十分重要的启示。

2010．3．20．于西安

参考资料：

* LOFT

http://baike.baidu.com/view/84078.htm

* LOFTER——LOFT爱好者

http://hi.baidu.com/hanmulei/blog/item/8b633a9abcd3b4b2c8eaf42d.html

* 从艺术到现代时尚——关于LOFT的空间想像http://www.ce.cn/kjwh/ylmb/ylpl/200712/29/t20071229_14064185_1.shtml

* LOFT：城市化进程中何去何从？http://house.people.com.cn/chengshi/20050819/article_3956.html

* 后工业时代有机建筑形式特征初探

http://www.lw23.com/lunwen_582551492/

* 后工业时代的城市之路http://finance.ifeng.com/city/cspl/20091204/1540860.shtml

* 反思城市规划与设计

http://www.dtpc.gov.cn/Article_Show.asp?ArticleID=1448

* Loft现象的建筑学研究——以苏州河沿岸为例http://www.abbs.com.cn/newarch/read.php?cate=6&recid=24274

* 新文化地产相关学科研究

http://www.wl.cn/4803270

* 北京loft户型产品研究报告-17页-2008年

http://www.fangce.net/Article/yingxiao/guihua/200910/5397.html

* 中国工业发展报告.2009:新中国工业60年

http://www.xinhuabookstore.com/product/1243681/

国画:上元和合

陆楣 — Thu, 25 Feb 2010 02:24:00 GMT

庚寅年正月十五前夕

(文)痛失挚友

陆楣 — Sat, 20 Feb 2010 12:38:00 GMT

徳廉走了！

想不到要让我来说出这句话！

好人一生，未必平安；但好人一生肯定会留下他的人生价值：德廉一生，磊落光明、厌恶虚伪、善良克己、豪爽开朗、热爱生活、热爱生命，作为一位有着坎坷经历的人，他却活出了自己的尊严！他用自己坦荡而平凡的一生，为他的家人、为他的朋友、为一切欣赏他、理解他、珍爱他的人，留下了无比宝贵的人生价值和精神财富！

生命是如此脆弱！是如此不堪一击！人的生命的得来，也许，往往是偶然的；而人的死亡却是生命的必然。因此，在面对已经无可挽回的命运的时候，德廉反而非常平静，我在他的病榻边，和他两眼对望，却相对无言。我知道，我深深地知道，他在顽强地和病魔作最后拼搏的时候，他是要求我们：倍加珍惜生命；他是要我们好好活着，善待别人，善待自己，善待生命！

今天的追悼会我们是用《天鹅之死》来代替哀乐。

杨德廉酷爱音乐，法国作曲家卡米尔·圣-桑的《天鹅之死》，是他最喜欢的曲目之一。在过去我们听，只是感到一种美丽的忧郁，只是产生一种对瑰丽生命消失的惋惜。但今天，在这段音乐中，却让我们无比揪心，无比伤痛！可是，我们也从中感受：德廉也许找到了像天鹅一样的温暖的归宿！他走完了人生苦难的历程。这种解脱，也会让所有爱他的人还能感到一点点内心的宽慰！

我们中的许多人，也许并不都相信上苍，但在此刻，我们却要十分虔诚地向冥冥中的法力无边的上苍祈祷：在天国，好好地眷顾我们的德廉吧！

德廉，你走好！

2009.2.12.

国画:虎年呈祥

陆楣 — Mon, 15 Feb 2010 04:28:00 GMT

虎年呈祥庚寅年正月初一

油画：秋日落晖

陆楣 — Thu, 26 Nov 2009 09:12:00 GMT

07年于长安潏河岸边

国画:心无挂礙得大自在

陆楣 — Tue, 17 Nov 2009 10:41:00 GMT

已丑初雪

国画:家在清溪浓荫中

陆楣 — Tue, 17 Nov 2009 10:35:00 GMT

已丑秋

国画：待邀明月相依

陆楣 — Sun, 04 Oct 2009 01:24:00 GMT

已丑年中秋

闲聊宁波“柳庄巷”

陆楣 — Wed, 12 Aug 2009 02:25:00 GMT

闲聊宁波“柳庄巷”

在宁波的原先的西门口附近，有一处富有诗意的街坊地名，叫《柳庄巷》。

这条有着高高低低的“现代”-----是前几年的现代-----商铺的街巷，除了或热闹或冷清的市井生活外，和其它许许多多街巷社区毫无二致。宁波人，“三八两市”喜欢出来走走，你只要梢一留意，这个“柳庄”，咋就看不到几株柳树呢？这个“柳庄” 究竟有啥花头经呢？

是的,宁波的柳庄，历史上真还是很有说头的。

虽然，过去的那种曲桥清溪，绿柳浓荫的如诗如画的景象，早已荡然无存。“袅袅古堤边，青青一树烟”的景致，也已然随着逝去的风物而渐渐作古。如今所保留的柳庄只是一次历史的重新命名。真正的柳庄早如护城河的水流，去而不复返。只剩下一个地名和地名背后鲜有人知的故事。可是，说起柳庄，还真是说来话长。

最早，可追溯到明代，袁珙卜宅于此，因以得名。

《明史》载：袁珙（1335-------1410），字廷玉，原系南昌人，以后徙居鄞乡，遂为鄞(宁波)人。其高祖袁镛，宋季举进士。其父袁士元，翰林检阅官。珙生有异禀，好学能诗。普陀山遇异僧，授以相人术。因看相，得明成祖知遇，召拜太常寺丞，赐冠服、鞍马、文绮、宝钞及居第。永乐八年卒，年七十有六。赐祭葬，赠太常少卿。

袁珙所居鄞城西，绕舍种柳数百，自号柳庄居士，有《柳庄集》。

后来街巷就以 “柳庄”命名了。

这个时称“天下相法第一”的袁珙，就因其“百无一谬”的相术，而进入仕途，更留下了许多传奇事故。在明代小说中，居然屡有提及：如《續英烈傳》第三回就是以：“姚廣孝生逢殺運　袁柳庄認出奇相”作回目。

其子袁忠彻，字静思。幼传父术。忠彻相术不殊其父，官至尚宝司丞，进少卿。世所传轶事也甚多。在《初刻拍案惊奇》的卷二十一，回目名就叫“袁尚宝相术动名卿，郑舍人阴功叨世爵”，说的也是其“百灵百验”的风鉴故事。

说起相术，在世界上许多国家，都是有其文化缘源的，中国则更不用说。

中国相术属于中国的神秘文化的一个支流。由于中国的相术不像《易经》是用来预测事务的变化的，而是针对个人运命，所以就更具神秘色彩和普及性。

所谓神秘，内含神奇、隐秘之意。一切有神秘色彩的文化，都可以称之为神秘文化。举凡三皇五帝、后妃妻妾、太监外戚、术士巫师、隐者仙人、善男信女、门帮会派、三教九流、三坟五典、秘籍***、异端邪说、阴阳五行、天人感应、奇门遁甲、谶纬禁忌、怪习陋俗、相面测字、炼丹养生、占星堪舆、武术气功，皆可包容之。

中国的传统文化中认为是以太极为一个整体，并生出阴、阳两个体系。而相术文化不仅与中国阴阳文化中的阴文化有着密不可分的联系，而且与阳文化的诸多方面也有着千丝万缕的联系。

中国的阴文化体系，这个体系不同于阳文化，可以直接作用于国计民生、治国安邦等，而是往往通过它特有的“隐性文化”的形式，潜移默化地起着作用。在中国的文化史上，阴文化系统大致包括我国的鬼神崇拜和神秘文化里的占卜、天象占、星象占、命理、相术、房中术、宗教、鬼神崇拜、风水、奇门遁甲等等一系列内容。这些往往都带有相当的神秘色彩。但中国相术文化中又涉及了许多的中国古代哲学范畴，如阴阳、五行等等，它们对中国人的文化思想，乃至城市建筑有着深刻的影响：“建邦设都，必稽玄象” 在古代中国城市选址、规划、布局、建设、建筑中，时令、方位、节气等宇宙图式和天人合一的观念，始终体现了中国人对自然的尊崇和城市空间的意象，而阴文化体系的面相、心相等又和中国的古代医学、古代伦理学、气功、宗教和民俗也有着很深的联系。

关于相法的书，一般只知道《麻衣相法》，它传说是宋初大相术家陈搏的师傅麻衣道者所作。宋以后的相书很多，如《柳庄相法》、《相法全编》、《水镜集》、《相理衡真》等等，不计其数。其中大名鼎鼎的《柳庄相法》，就是袁珙所作，在相术界是很有名的。

历来有关袁柳庄的故事很多，其中有一则关于说他和麻衣斗法的传说，很有点《关公斗秦琼》式的传奇色彩：

据传，麻衣在京城开了一个相馆，上书：“天下第一相者”。惊动全城。这天，柳庄素衣皂帽，独自来到麻衣相馆，却被麻衣算准是出身名门，方知麻衣确非等闲之辈。柳庄以十五两纹银奉上，并约“半月之后，登门拜访。”

未几，麻衣头疾，半月方愈，药资正好十五两。麻衣亦知柳庄之高人，叹曰：“即如当今之时，世人各有所长，岂有天下第一哉！”遂提笔在 “一”字上加了个“乚”，变成了“七”字。“没有第一，只有第七”这句话至今尚在宁波等许多地方的俚语中流传着。足为喜欢称“老子天下第一”者戒。

其实，袁珙只是袁家的第八代孙。

在更早的宋建炎三年(1129年)，金人入侵，皇帝偕宗室南渡。时任临安知府的袁氏先祖袁子诚护送赵构南迁，到宁波后定居宁波城西。自南宋以来，袁氏后代世居“圣旨亭”一带 (现宁波新芝路附近)，世称“西门袁家”。袁氏代有闻人显要，冠盖相继，为甬上望族。可推知，宁波西门袁氏一族至今已有近880年的历史了。

这个袁氏望族的故居范围大致在今天的宁波地图上是：南至今柳庄街南端，北至永丰西路，东至北斗河，西至新河夹岸。故居内曾有菊村、柳庄、尚宝第、进士第、绿野阁等古建筑，尤以“圣旨亭”著名。现改新芝亭。如今的柳庄街、新芝路由此得名。

说起“圣旨亭”，正是因了这个西门袁氏第８代子孙袁珙辅助燕王朱棣成为明朝永乐帝后，屡获圣旨而得名。现新芝路之“新芝”就是宁波话“圣旨”的谐音。

而”菊村”, 应与袁珙之父袁士元有关。袁士元字彦章，浙江鄞县人。平生爱菊，庭植菊百株，自号菊村学者。有《林外集》传世。

而“尚宝第”，则与袁珙之子袁忠徹有关，袁忠彻，官至尚宝司丞，时称其为袁尚宝。

离柳庄街不远处，还有一条小巷，也很有点说法,叫“筱墙巷”。很多人会联想起“祸起萧墙”的典故，其实非也。古时宁波的西门，史称筱墙。是因东晋的军事对垒，筑土垒于三江口, 因土垒上筱竹丛生，后人称此为“筱墙”。后虽为三江口的水流所淹，但筱墙巷则是宁波第一次建筑城墙的地方，“留得生前身后名”。这在宁波的城建史上,是应该留一笔的。

过去宁波的三江口境内江河交错，水陆相连，交通便利，曾经的城西，更是商贸集散之要地。与柳庄紧邻的过去的卖鱼巷，是条河，舟楫来往，渔歌互答。其实包括三江口一带在内，这些地方，直到解放后的二三十年间，湿渌渌的路上总是弥漫着老宁波人倍感亲切的鱼腥味。现今鱼货集散的那点热闹，早已被今天的市井喧嚣、车水马龙所淹没。

这些，都是柳庄周边的环境，那么，柳庄呢？谁又能知道当年的柳庄可也是府第错陈，柳荫成片的所在呢？谁又能知道当年通往柳庄的石板路，竟也让无数达官贵人和富绅名士趋之如鹜！

柳庄当以柳为主，然则，去古已远，柳庄究竟是什么样子，已经很难揣度了，一切“浮世梦随流水去”了，连“石径莓苔雨后斑”也都没有了痕迹。我们只能在吟咏柳庄的古诗文中去“遥想当年”了：“堂开绿野春常在，门对清溪昼不关。”

柳庄如还在的话，也应当像苏州的“网师园”，杭州的“郭庄”那样的精致典雅的吧。

宁波的园林，固不同于以北京为代表的皇家园林，当属江南园苑一类；可又不同于苏州吴地的私家园，即使与“一步之遥”的杭州，其园林的特点也是和宁波不同的。

江南私家园林，起步于东晋，盛行于唐代，到了宋代更发展了文人园林的特点：

在宋代，随着山水画的发展，使造园艺术相应融入了更为丰富的意境，形成清新典雅的风格。

南宋偏安，使中国经济重心南移的趋势确立，江南经济迅速上升。政治的影响、丰裕的物质、发达的文化，为江南园林的兴盛奠定了基础。

宁波园林除了江南私家花园的共同特点外，却还赋有明显的宁式地域特点：

宁波历尽书院文化、望族文化之最，它的林园会更突出书卷气。它不是“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”那样的沉缅酒色风光的杭州皇家色彩的园林意境。而是“堂开绿野”，“ 门对清溪”。因此，在风格上应是“富足与深宁并驱”。有一种沉稳、朴素的格调。

此外，吴越虽然在地域上为近邻，又同一族群----百越。吴越“同俗共气”，具有大致相同的文化特征。但以后随着历史的变化，加以自然条件毕竟不同，终于形成区别。延续至今，尽管早期的文化有所淡漠，想必还能体察到他们文脉上的诸多差异。

古越与吴相比，更多地保留了古老、淳朴、豪放并带有一些野性的文化特征。

反映在园林艺术上，浙江的造园艺术比苏州园林应少一些儒雅之气与以小见大的曲折。往往是水阁疏越，竹墅幽情，亭尚拙逸，梅麓萧疏，造园风格更接近拙朴自然，空间处理则更为大气。

柳庄的形制格局、楼台亭阁，如存在的话，则也应是宁波园林的一个典范，因为袁珙父子既善相人，那么，为自己造园修宅，无疑也更是要仔仔细细审曲度势，相地立基的。

西安美术学院建筑环境艺术系陆楣

2009-8-11

国画:灯笼会

陆楣 — Sat, 14 Feb 2009 02:40:00 GMT

童谣:灯笼会灯笼会灯笼灭了回家睡已丑正月十五戏为铁拐李造像

国画：函关之后谁人可载

陆楣 — Sun, 25 Jan 2009 10:33:00 GMT

戊子除夕

都市彷徨：一个设计师的秘密-----文李蕾

陆楣 — Sun, 12 Oct 2008 03:18:00 GMT

从设计的秘密说起

所谓的设计，如果仅仅从图纸、照片这种平面维的角度上进行描述，是无法了解它的全部真蒂的。西安城,四四方方，犹如中国的麻将，东西南北中。城市的中心是一块空地，没有麦子，种着钟楼和鼓楼，因此被称作广场，广场上总有很多人，每次路过，我都忍不住要想：他们在生活中看见了什么？他们在生活中想象着什么？他们怎样生活?他们希冀怎样的生活?

这是一个非常复杂的现实：那些在建筑上移动的光影、风中漂浮的色块，被玻璃、金属、木头和尘埃包裹的匆匆人群；被汽车鸣笛、咿哑广播和各种噪音湮没的交谈声，还有那皮革、丝绸和油烟爬过皮肤的质感……

城市空间带着无法言说的生活形态进入我们。让我想起多年前，自己每每在半梦半醒之际，会发呆臆想很久，像是一下子游移于虚实两种时空之间。也许，就是从那时起吧，我对设计师们产生了关注的兴趣，我慢慢地竟发现：设计师们很像这种半梦半醒、发呆臆想的一群人，设计师们总是要面对两种时空，一个是现实中的想象，一个是想象中的现实，这两种时空交织叠加,一一显现，或许一一消逝。也许,这就是设计的秘密?

这个城市里有很多设计师，他们带来了空间的改变。2006年的最后一个月，我认识了其中的一位，他说：我叫陆楣。哈，他就是陆楣，从此，我经过西安的任何一个地方都会下意识地去寻找陆楣，我想从一块砖甚至一条线里找到陆楣的语言。对我而言，设计，是为着了解人类而存在的一种过程；陆楣，则是我了解设计的一种方式。

　　　　　　　　　 第一个问题

2006年12月27日，一个充满阳光的冬日，在西安城南，陆楣教授的一个工作间里，我们第二次见面，我开始了对他的正式采访。这是一套大约130平方米的房间，白素的墙上挂着他自己画的几十幅油画，两大排书柜，一架钢琴，来源于好几个国家的优雅的工艺品，我巡看了一遍，我认为，这也许是设计师陆楣一部分内心世界的显现吧。

正思量着，没承想，是陆楣提出了第一个问题：你打算怎么来写我？

啊，我感到了一丝不安，因为我不知道我们将要讨论的东西与什么有关，也不知道从一个设计师身上将要看到什么样的故事？但我却隐约地感觉到陆楣对于他人评价的介意，他不喜欢被混为一谈，这是思维特立，心有洁癖的表现。

他直截了当地说，我希望你把我定位成一个“学者”，一个“永不停歇地学习着的人”。

——这是我和陆楣达成的第一个共识。

在接下来的采访中，我发现他真是一个重视理论的人。这个时代提速太快，太多的设计思潮，太多的高科技手段，太多的设计成果，太多的野心和机会，太多的设计师面临着累死都挣不完的钱。人们疲于奔命，早已像罐头里一团烂糟糟的沙丁鱼，思考的空间被排挤得所剩无几。在这样的大环境下，陆楣居然把自己定位成“学者”，做一个好学之人，要做学问钻研理论，是有些特立独行。

那末，就说陆楣

这个“楣”字，意思是门框上面的横木，专业术语称之为“过樑”，似乎预示着他此生将与建筑、材料、设计结下不解之缘。

我请他谈谈自己，让人好更深入地认识他。

他祖籍江苏太仓，生在四川乐山，父母亲都是高级知识分子。陆楣学的专业是建筑材料和工艺。在我国被称为“困难时期”，建筑“下马”之时，他去当过音乐老师，之后，又因“技术归队”，在建筑科研单位搞了多年的太阳能利用研究和大板墙体工艺研究。1988年底陆楣从陕西省建筑研究院调到西安美院，开始参加环境艺术专业的学科组建。这是一个跨度很大的专业转换啊。但陆楣说，机会是给有准备的人的，“准备”倒也并不一定是有心为之，日常注重自我积累和知识结构的完善，一旦需要，自然会进入另一种状态，让人获益匪浅。

13岁，父亲支援大西北，陆楣随全家来到西安，一住半个世纪。六十岁之后再看这座城，他说：西安对我的吸引力不仅是具体的空间，而更是一种文化的记忆。比如读唐诗的时候，你可看到大部分的人情物事都和长安有关：下马陵、香积寺、大雁塔……历史上多少伟大的人物都曾经在这座城里留连忘返，都曾在我们的脚下的土地上走过。但这座古老而壮丽的城市，它的风貌特色正在慢慢失去：我们西安人总是一方面背负着沉重的历史包袱，同时又想方设法去突破围城。

与之雷同的是，在陆楣家乡，那个被称为江南水乡的太仓，用设计师的眼光来看，也失去了童年记忆中的魅力。陆楣说，新太仓盖了很多不高的“高楼”不洋的“洋房”，把仅存的几座古桥比得成了积木似的玩具。他更喜欢同里、周庄式的水乡。

这是一个矛盾，艺术家对待现实的态度，往往令生活在现实中喜欢破旧立新的人们，难以理解。

陆楣说：以欧洲为例，德国为保存一棵古树，不被随意砍伐而不惜重金去修改建筑方案；一些古老的城市对老房子、老街道全部保存，由当地政府制订严格的制度，只改善老房子的内部功能，解决水、电等基础设施问题，而老街道卵石的铺装，斑驳的老墙面，老建筑和街区的风貌，毫无例外地保留。欧洲有许许多多老房子建了一两百年依然在住人，他们就是这个城市的历史。一个城市历史的消亡，意味着文化的断裂。他说：我曾经到欧洲，两次去访问德国包豪斯学院（现代主义建筑思潮的发祥地），有一位建筑学的欧洲教授问我：“为什么中国人总喜欢往欧洲跑？你们有那么好的苏州园林？”。我也反问了欧洲教授两个问题：“第一，中国面临和欧洲同样的困惑，在现代化对传统的冲击下，你们怎么保持自己的特点？第二，20世纪初，包豪斯学院开创了现代主义建筑运动，对现代设计运动有着巨大的建树。那末，到了20世纪末，你们准备为下个世纪的设计，再作些什么？”

当一个有社会责任感的设计师作为“人类的触角”，对现实中的种种矛盾和冲突提出质疑之时，他所代表的应该是超越地域限制的文化价值，这是问题的核心所在。

“这句话你可以写进去”

陆楣把1989年称作为他个人职业生命中的一个转折点。在此之前的十多年中，他曾经做过不少建筑和园林的设计，积累了一些实践经验。“很感谢西安美院给了我一个平台，”他目光烁烁地看着我：“这句话你可以写进去：进入西安美院之后，我深刻体会到《国际歌》中那句歌词：让思想冲破牢笼。西安美院给了我很大的发展空间。”

也许《国际歌》是那一代人的精神摇滚，现在已经很少有人提及了。这是一个多重叠加的时空背景，和陆楣站在同一个舞台上引亢高歌的并不仅仅是声气相投的人。正是在这种艺术才能可以充分展示、设计创意可以任情驰骋的环境中，陆楣和他的同事、学生一起，在西安、在宁波、在北京，在许许多多城市，参与了很多项目设计，赢得了社会的好评；同时也为环境艺术设计学科的建立，奠定了坚实的基础。

　　　　　　　　　 我看到了受俄罗斯文化熏陶的灵魂

陆楣喜欢说的成语，是“举一反三”和“触类旁通”。他的生活兴趣很广，什么都想学。设计专业之外，陆楣喜欢看书，弹琴，画油画。六十多岁了，他竟然去整治了一套驴族（背包族）的行头，和朋友一起进山钻睡袋住帐篷！听别人说，平安夜那天，他与一群设计同行和年轻人去登山，在乡野之上的教堂里，他们点燃蜡烛，陆楣拉手风琴，为大家伴奏俄罗斯歌曲。据说，他竟可以一气六个多小时在拉琴。

采访那些天，正巧我收到一个朋友的短信，说他在北京看了俄罗斯十九世纪画展，看到了萨符拉索夫的《白嘴鸦飞来了》，激动得泪流满面。这位朋友和陆楣年纪正相仿。啊！俄罗斯，那块充满冬天气息的屠格涅夫笔下的苍茫大地，也滋养了中国许多知识分子的艺术灵魂。

我看过陆楣的许许多多风景油画，是希施金式的？抑或是列维坦式的？反正是很写实的。奇怪的是，认识他的人中很多都不知道他喜欢畫画，甚至于有人判断说：“他只会搞理论，搞设计，不会畫画。”其实，他在三十多年前就已系统习画，他畫画纯粹是自得其乐，并且简直是乐此不疲，有了解的人评价说他比很多专业画家还要专致于作画。他在我们的很平淡的农村田野中、在我们的很稀疏的山间树林中，发现着沉郁的色彩，撷取着静谧的笔触，铺陈着大自然最摄人心絃的质朴之美。他的调色板上沉积着一层一层细腻的彩色，像是一棵被放得太久太久的向日葵，越来越丰富，越来越显现出“见素抱朴”的美学份量。陆楣在随笔《瓦库问茶》中写道：“尽管人们在审美倾向性方面千差万别，社会也鼓励百花齐放。但就西安的地域性特色而言、就现代的环境美学而言，大多数人的审美观是认可简洁大气之美的”。大音稀声、大象无形，陆楣从绘画意境到设计语言再到待人接物，似乎在一以贯之地抱守着他的美学主张。

俄罗斯诗人涅克拉索夫形容他的祖国的诗句：“你又贫穷又富饶，你又强大又软弱，俄罗斯母亲啊!”同样也曾经震撼过许多中国人的心灵。在我们这个文化底蕴十分深厚而生态环境又十分脆弱的黄土地母亲的怀里，许许多多艺术家，设计师不是都在默默地表达着他们的“恋母情结”吗？

　　　　　　　　　　 谁的意见更为重要　

大雁塔是西安的标志性建筑之一，在这个唐文化主题区域里，2004年投资十几个亿建了一个大唐芙蓉园。在这个园子里，陆楣循着一汪浩大的水面，参与设计和施工修建了一个体现他文化立场和设计理念的作品：“陆羽茶社”的景观。

在张锦秋大师设计的这座纯木结构的建筑内外，从外部形式到内部环境都明显的带有唐诗理想，天光、庭院、竹子、优雅的石组，细节中暗含着一种中国的人文精神，我问他怎样诠释自己的创作风格，设计师的性格会多大程度影响到风格？

陆楣很肯定地分析道：设计是要解决各种各样的矛盾，不要只把它看作是单纯的作品，设计是解决难题。首先设计师要问自己：什么东西最有价值？再把这些有文化价值的元素合理组合。更多的时候，“重新组合”这四个字意味着人对自然的干预，所以设计人工环境的本质具有反自然倾向。如果对自然干预过头，就形成了破坏的力量。所以人的文化要和自然的文化共融，对于各种要素的组合要符合规律。这个规律是自然的、生态的、美学的、科学的……，但它决不能是功利的，否则就印证了恩格斯的观点：人会受到自然的惩罚。

我们已经受到了惩罚：古老的建筑正在死去，古老的生活方式和价值观也正在消逝，乡愁的故事没有了对象。100多年前，法国作家雨果说：“我们将体验到一种值得赞赏的悔恨，我们愿意恢复这些神奇的建筑，可是做不到了。我们不再有那些时代的天才，工业已经取代了艺术。”100多年之后的中国正在回应雨果的断言。全世界的设计师都在羡慕中国同行今天的机会，但与此同时，全中国的设计师也都在面临巨大的怀疑和批判，这些问题像一团乱麻：设计无法脱离意识形态的支配，资本的意志太过强大，很多设计师缺乏文化洞察力和责任感……

让我们实际一些来考虑这个问题，谁的意见更为重要？

陆楣对此评述道：设计师一定要深刻认识到，设计是双刃剑，一方面创造财富，设计立国；另一方面是问题之源，造成建设性破坏。因此改变文化价值观，是今后设计发展的重要方向。首先要对自己的文化有一种尊重。如果没有这样一种立场，就很容易功利。其实当下人们对现代、现代化的概念认定都很值得反思。设计师的底线应该建立在尊重什么样的文化，要付出什么样的代价上。建筑不可能超越意识和经济，任何作品都不是建筑师自己的，而是社会的集体合作。一个很好的设计师不要把经念歪了，我们做一个设计不能只想着要立一个作品，而是要尽量少犯干预自然的错误。以前我总希望做一个作品什么都有。后来我不这么看了，那应该是看不出设计痕迹的设计。他举例道：去年我在做环城公园设计时，市政府强调地要求自然、古朴、人文、生态，我们西安的人文，就是要尊重城墙，减少现代设计要素，不要给珍贵的历史文化环境添加过多的现代语言。

对陆楣来说，社会的认可是设计师非常重要的动力。他说，设计师是总能把各个东西综合在一起的人。我们的优长是综合能力，注重设计的创新，注重个人特色。但如没有社会的认可，如没有社会的参与，如没有社会的“准入”，再好的设计，也只是纸上谈兵。陆楣说，我们要提倡质朴型的生活方式，设计中注重简约，应作为一种文化意识，作为一种生活观念溶入我们的环境视野。这段话，被他写在《亚洲地区室内设计师2002'西安宣言》里。

陆楣接着说：最近我提出了一个“精约”的概念，我们陕西的设计专家也给予了很肯定的评价，设计要“精于心而约于形”，这不仅仅是风格范畴的问题，“精约”更是一种设计观念，由“以人类为中心”调整到“以人和自然的共融共生为本”，这是设计的时代精神，也是设计师应加以倡导的文化意识，是设计师重建设计理性后的一种自觉。

　　　　　　　　　 一部分对话

李蕾：你对设计理论的传播和发展氛围有什么样的感触？对年轻的设计师们怎么看？

陆楣：很遗憾，现在一些年轻的设计师只管务实而并不重视理论，这有点不好，急于求成，不求甚解，浮躁的时代会造成浮躁的方法和心情，这都是很大的问题。一个设计师必须要有较为完善的知识结构，对大自然的尊重，对科学技术、音乐、文学、戏剧、绘画的了解，这些教育是人类共同重视的，这就是所谓的“共识”和“通感”，人往往都是通过对外界的感受产生共鸣，然后产生艺术灵感，培养内涵能够最大限度地避免灵感枯竭。

李蕾：做一个设计师最重要的品质是什么？你的创造力从哪里来，有什么办法让它持续下去？

陆楣：我认为设计艺术家最重要的品质是正直。首先要“真”，再加上严格的训练。我是学者，所谓“学者”我的诠释就是“不断地学习着的人”。处处留心皆学问，这就要注重观察和比较，突破自我，超越思维定势，我喜欢画画，但我对自己的画永不满意，和其它专业的人经常交朋友，观察他们思考问题的方法，在他们的时代、他们的圈层中，这些人是如何思考，如何生活的。理论是张网，如果你张开，你就能捕捉。我从小就喜欢乌克兰的农奴诗人舍普琴科说过的一句话：“谁若把热爱给予人民，他自己将永不冷凝”。我对生活中的每一天都很感恩，现在条件、手段这么多，想学什么都能学，可以很开心地发挥，这足以让我保持激情了。

　　　　　　　　　　 尾声：这样采访才有意思

那天中午，我和陆楣以及他的同事一起吃了一餐饭，道地的上海菜，醇香的花雕酒，啊，真是一次美的享受！听他的同事讲，“陆老师是美食家，也烧得一手好菜”。他们还说：“陆老师的老师评价过：陆楣是能人，他这一辈子没吃过的只有人肉，不会的就是生孩子”。我们哈哈大笑，陆楣的声音中气十足，如同加了扩音器，震得空气簌簌往下掉。他挥着手说：我就喜欢这样的气氛，这样采访才有意思。

就这样，采访的最后一幕定格在这样一个画面上：陆楣仰首一饮而尽。流情纵兴，开怀畅言。那感觉，使我想起在他写的《雷台造园》中的佳句：“陈酿郁馥，助才思于横溢；名士都雅，吟林泉而潇洒”。

我忽然又想起不知在哪里看到的一段话：美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物，是利用最好的技术完成的艺术品。

是的，我感到我读懂了设计。

2006.12.30.

陆楣注:一、作者李蕾，陕西电视台《开坛》栏目主持人

二、此文经我略加修改

油画:陈炉古镇的陶工 07.12.

陆楣 — Sun, 12 Oct 2008 03:14:00 GMT

写意:有酒学仙无酒学佛

陆楣 — Fri, 12 Sep 2008 07:35:00 GMT

油画:高原之路

陆楣 — Fri, 22 Aug 2008 10:54:00 GMT

2008.8.

城雕设计说明

陆楣 — Mon, 18 Aug 2008 04:01:00 GMT

中国西藏那曲比如县

城市雕塑《雪域魂》设计说明

藏北高原的心脏是那曲，那曲海拔4500米，几乎是世界上最高的城市，西藏那曲地区是浙江省的对口支援地区，它地处辽阔的藏北草原，是中国五大牧区之一。雕塑<雪域魂>，是宁波和那曲比如县的又一个对口交流项目。

雕塑<雪域魂>拟建于西藏那曲比如县规划建设中的的宁波路和诸暨街的三叉路口的三角形绿地上。这是外界进入比如的第一个主入口。

一、那曲城市雕塑<雪域魂>设计思想：

　那曲境内的生命世界繁衍于全球最高的草原地带——中国藏北高原。这是一个空气稀薄、生态脆弱的高寒之地。

在这里，所有的生灵都坚韧地耐受着严酷的气候，迎接着生存极限的考验。在与严酷自然环境相适应相抗争的过程中，那曲人民以其勤劳勇敢开发了藏北高原，在高原上辛勤劳作，繁衍生息的同时，创造了独特深邃的高原文化，培养了藏族人英勇坚韧而又乐观向上的民族精神。藏北文化是藏文化的重要组成部分，也是中国民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。藏北文化的发展还是藏汉等民族间文化水乳交融的见证，体现了藏汉等民族之间在文化领域的相互交流、相互促进、共同发展。

藏北向以其广袤的高原草甸和静谧的雪域为标志。去过的人们，无不为它的雄浑静穆而感到震撼。草原风情以及游牧于绿草之上的黑色牦牛、白色绵羊、棕色骏马以及忠心耿耿的藏獒，更令崇尚自然、希望回归自然的人们的神往。在藏北牧人心里，这里的万事万物都有着自己的灵魂和故事。独特而严酷的自然环境，造就了那曲人正直、勇敢、善良、不屈的品质，加之与众不同的独特生活方式，所有这一切，构成藏北高原丰富的旅游人文景观。

那曲比如是母牦牛的故乡，比如的汉语译意就是：母牦牛。牦牛始终如一地伴随着藏北人，在几乎无法生存的地方生存下来。牠那不畏严酷恶劣的气候，坚忍不拔而近乎奇迹的伟大,铨释着生命在这片土地上繁衍的真正意义。藏族人民把牦牛视为圣牛。

牦牛平时性格温顺似乎与世无争的外表，掩饰不住它充满活力的野性。因此，我们用奔跃的牦牛作为代表那曲人和那曲比如城市的标志性城雕，相信，它那如历史深远的化石一般，而又充溢着神秘气氛的形象，在碧蓝的天空和白云的衬托下，最能够传播和弘扬藏北热情奔放的文化和历史，它最能代表和诠释藏北雪域文明的深邃的生态涵义。

二、那曲城市雕塑<雪域魂>造型说明：

《雪域魂》雕塑以三头奔跑的牦牛组合，形象粗犷有力，体现坚韧不拔的意志，但面部神态和善温顺，体现牦牛与人亲和融洽的另一面个性。

考虑到当地气候，重量和运输等因素，雕塑高2.8米,长4.2米,锻铜材质。

雕塑基座,高4米,宽2.8米,厚1.8米。轻钢结构，挂板为亚光黑灰麻石板（当地取材）。基座前倾约15°。基座挺拔前倾，增加动势。紫铜的材质为城雕增添了久远悠长的历史感，体现藏北文化传承的脉络。

雕塑总高度为6.8米。

三、主创人员：西安美术学院陆楣、石村

专家顾问：西安美术学院原院长陈启南

陆楣撰稿

2008.1.18.

城雕<雪域魂>之二

陆楣 — Mon, 18 Aug 2008 03:46:00 GMT

安装现场

先睹为快

城雕<雪域魂>

陆楣 — Mon, 18 Aug 2008 03:32:00 GMT

制作中

在现场安装

国画新作:学书

陆楣 — Mon, 07 Jul 2008 10:56:00 GMT

接受西安华商报采访:家居设计大赛评后感

陆楣 — Thu, 03 Jul 2008 13:20:00 GMT

（家居大赛·特刊）

家居设计大赛评委谈大赛评后感：倡导设计师要——

让业主过上简约环保的“现代生活”

本次设计大赛征集了百余幅作品，历时2个月，最终有24幅作品获奖。本次大赛的评委一致认为，此次大赛的作品整体设计水平比较高，设计特色更趋个性，老百姓喜闻乐见的民族特色更多得到了展现，一些设计师已经将环保、节能、绿色、简约充分地融入到了设计作品中。

设计大赛评委之一、西安美术学院建筑环境艺术系教授陆楣在7月2日接受记者采访时，认为：

参赛作品对业主“个性”的尊重更加明显

此次大赛一个明显的变化是设计的作品不仅有完备的功能性，而且已经把满足居室主人的“个性”变成了设计追求，并且在作品中得到了一定的展现：“我们知道，我们国家在刚开始兴起室内设计时，居室主人首先讲求的是功能性、满足基本生活的实用性，但是随着物质条件的不断提高，居室主人就要求室内设计有‘个性’的表达，但是每个人、每个家庭，都有不同的文化背景、家庭结构和经济条件，这就对设计师提出了更高的要求。我们通过这次大赛可以明显看出，我们的设计作品在满足了房屋基本实用功能的同时，已经有了更多人性化、更具个性的表达！”

陆楣教授谈了一个观点：“设计中体现生态意识，不是句空洞的话，而是，除了满足人的基本的生存要求之外，还要致力于提高人的生活质量、优化环境条件、提倡健康合理的消费观念、提升人们的文化品位------这就是我们所有的业主和设计师都要关注的家居生态观。”

对“现代”生活的理解偏差仍困扰设计界

室内设计在我国发展已经有了近二十年的历史，在业内看来，虽说取得了很多成绩，但同时仍存在着很多困惑。

陆楣认为，让设计师最感困惑的是：设计伦理的缺失、设计师的社会责任感的缺失。他们当初在学校里更多地学的只是手法、技术和表现手段，而且走向社会后，当服务于具体客户时，面对得更多的是：鼓励“高消费”的市场导向：对层出不穷的新材料、新设备的选择，还有是更多的业主所要求的所谓“现代” 生活的满足。由于公众的文化素质、认识程度高低不一，他们往往把西方早期的物质主义文化等同于“现代化”的追求目标。

很多有思想的设计师发觉：设计对物质主义思想的迎合，成为设计师最佳的表现机会。设计师与企业合作，创造了活跃而浮燥的消费市场。许多设计对于高能耗、高消费、高浪费的生活方式起了推波助澜的作用。设计的实用主义思维成为许多人的一种定势。在技术社会里，人往往变成了技术和物质的奴隶。有许多盲目炫耀技术、物质和所谓“风格”的室内设计，也制造了许多虚伪的生活方式-----“贵族”、“皇家”、“世家”、让我们许多人忘乎所以，忘掉了自己的文化归属，忘记了自己的生活方式。

陆楣说，人们对“现代” 生活理解的偏差是设计问题的一个“拦路虎”，其实在欧美很多发达国家，早就屏弃了这种早期的盲目性：物质上非常富有的人在生活上却非常简单和健康，而他们的生活环境却非常地优美和符合人性。所以，21世纪人们已经认识到了，生态问题严重的摆在我们面前，能源的缺乏、各方面的污染、生态的破坏，城市的失去平衡，文化的不可辨认，我们设计师有一个责任，了解一下今天的文化背景，我们今天的社会对我们提出一种什么文化要求，从社会来说，从生活方式说，我们应该提倡简洁型的社会，而且应该向社会引导，引导大家合理消费，作为一个社会的导向、方向来说，大家应该合理消费、适度消费。我们国家的经济发展了，就更要大力提倡节俭、环保、安全的设计理念，让更多的人追求生活的品质，过更有品味的生活，引导新的更为健康的生活概念，设计师责无旁贷。令人欣慰的是，此次大赛我们看到一些作品已摆脱了那种肤浅的物质主义追求，而让设计更多地关心体现真实的生活内容。

家居环境中还是少谈些“风格”

“现在很多家装公司特别爱用所谓‘风格’所谓‘主义’，来表现自己的设计水平，我倒是觉得在家居环境中，风格还是少谈！也不要到处标榜什么‘主义’。”陆楣指出，在公共建筑中，根据需要，是可以体现一些风格倾向的，尤其商业空间中，风格的形式感是为了吸引消费，追求利润。但是家居环境中则主要为自己营造一个舒适、健康、安全、合理的生活环境，体现业主自己的文化价值诉求。

陆楣认为，家居设计中要加强文化意识，但不要过分张扬“文化”。设计师应当首先理解文化，要学会提炼文化符号，不能只是“拿来主义”，不能只是表面地理解“文化”。我们的设计师更要关注老百姓的生活方式和生活理念，这是东方文化中最突出的理念，所以我们要总结和提炼形式语言。东方文化还有民族的形式语言，现在引起了全国的设计师还有媒体的关注和思考，更说明了我们中国的设计师走出了对现代或者后现代的束缚，现在我们在走自己东方文化特色的创新之路，这是一个很大的进步。但是不是要叫什么“新东方主义”？值得探讨。

建立专业评论平台促进设计水平提高

通过本次设计大赛，几位评委都认为，设计界应当形成一个比较好的专业评论、社会监督、行业自律的平台，业界可以经常性地对作品进行点评，评析设计的优劣和导向。这样才能共同促进设计水平的不断提高！

大赛的另外一个评委、长安大学装饰设计所所长习晋认为，本次大赛的设计水平总体比较高，和南方一些城市的水平相比已经不相上下。但是在文化内涵表达上还需要下一番功夫。我们本地的设计师应当更多地学习本土的文化，让设计灵感源源不断！习晋告诉记者：“我国在设计理念、设计质量上和国外设计师相比，还是存在差距的，我曾经和意大利设计师在一起共事，我发现他们对东方文化特别感兴趣，过去总是西方人把他们的设计理念输出给我们，其实我们的文化资源博大精深，设计师如果能够从中吸取营养，完全可以向西方人弘扬我们的民族文化！”

西安华商报记者张蕙 2008-7-3

国画:禅意

陆楣 — Wed, 02 Jul 2008 01:58:00 GMT

为赈灾作

国画:歌以当哭

陆楣 — Wed, 02 Jul 2008 01:56:00 GMT

为赈灾作

国画:心灯

陆楣 — Wed, 02 Jul 2008 01:51:00 GMT

为赈灾作

劫后的思考

陆仪 — Wed, 14 May 2008 14:13:00 GMT

在自然灾害面前,说什么都很伧白,

我们只想问:我们将要重建什么样的家园?

只有在生态安全格局下的家园,才是我们所需要的,

设计师们,我们该怎么作?

东郭慈悲图

陆仪 — Tue, 08 Apr 2008 00:36:00 GMT

设计说明: 雷台造园构思

陆楣设计·人·生活 — Mon, 03 Dec 2007 04:22:00 GMT

雷台造园构思

武威，甘肃之城池，古称姑藏，或谓凉州。历为商埠要津，边陲重镇，丝路明珠，乃人文荟萃之所。胜地向为诗家喜咏，名篇自被时人乐诵，治以名传天下。今为历史文化名城。

去城北里许，有晋筑夯土台基，方锥而平顶，高可八点五米，南北长百又六米，东西宽六十余米。因高原素旱，百姓祈降灵泽，明代以还，逐置雷祖之庙于其上，台以得名。

其殿阁雄伟，次第渐进，高低依制，左右分为。晨以微曦之庭除，暮以空明其清虚。但凡登台凭临，无不神清气肃；藉势居高临下，更觉心旷神怡。绿野春畴，凉州之胜色尽收眼底；霜林秋草，桑柘之情趣顿生心间。

台基东侧之下，发砖室汉墓一座，随葬冥器凡二百三十余件，皆以优雅造型令人赞叹，尤以青铜“马踏飞燕”神采飞扬，堪称珍稀，为海内外所瞩目。

兹以雷台故址构园，必使民有以安之，城更以兴之，风物长存，造福子孙。

今雷台辖地广约十八公顷，地形南北狭长，地势南高北低，雷庙踞之东南隅。地界西侧有公路过境，且将其地一分为三。原傍公路之湖泽虽涸，然地下水表尚浅，便乎开凿。高树拂云，植被颇丰，空地多存，任意为持。

实施可分先后，规划宜乎统一，略陈构思如下:

总体布置原则.

雷台辟园，当藉文物之胜名而得地望之灵气。几可与武威之罗什塔，海藏寺，文昌庙等古迹名胜相得益彰。斯园以晋台汉墓明代道观为主景，以文物文化民俗风情为主线。园林附依风雅，陈迹赖以流芳。景色专美，天造独呈华采；文脉贯通，佳构别具一格。

建筑营造，宜作众星拱月，毋使喧宾夺主。设其形式以坡顶飞檐求呼应；观之体量分大小聚散求变化；施诸色彩选杏瓦朱栏求对比。借繁荫、幽径、构筑之巧设；尽疏密、曲折、对景之妙致。

西北雨少而贵水，故昔有建庙祈雨之念。今此设景，复凿水泽湖沼，增引瀑布流泉。以静水扩大空间感，以动水体现生动性。动水静观借其声；静水动观藉其影。随机构筑亭榭廊桥，因景酌加题咏属对。依水成景，品涉生趣。水面既有阔狭之变化，空间亦利前后之呼应。

流水本无意，草木自有情。苍松翠柏，见诸凉州诗章；红柳白杨，遍布武威阡陌。原状植被佳则留之，乡土花木合则纳之，品类宁少勿杂，风致天然雅朴。香色蕴藉，令人怡悦。

分区组景要点。

历谓“构园无格”，或谓“有法无式”。法则运用，因地制宜；组景构图，切要四时。分则各臻其妙，合则共永其嘉。

全园分设五景区，约二十余景点：

园前区。

车水马龙，尘落漫飞，入口宜以避其纷杂。今以园前步行街区作公路通达园门之引道。人车各行其道。街宽十五米，石板铺装，街长百米，设餐厅酒楼，书肆货店，广场舞台，游艺厅室。

街区入口志以《花门沽醉》牌坊，点景导引。按，花门楼者，古凉州馆舍名，以业酤著称，道旁榆荚似钱，楼前青帘在望，时诗以“千壶百瓮花门口”誉之。然历久已佚其地。今则复其名，仍其业，增其趣。观则旌幌招摇，檐飞重楼；至则樽觥交传，味列珍错。进之酒，烹之雏，侍奉周至；异者肴，佳者酿，备极丰美。供游众裹腹之需，招过客雅酌之兴。烹饪体现文化，收益用以养园。

园门前之广场约五千平米见方，为人流集散之地，亦得游乐购物之便利。各行门市环堵而立，偏置露地舞台一座。比及庙会节庆，必张灯而结彩，朝歌而夜弦。听戏者万顶攒动，赶会者人影散乱。杜牧尝有“听取满城歌舞曲，凉州声韵喜参差”之赞，兹掇《参差声韵》四字题舞台。园前街区之建筑彩绘、室内装饰、环境布置，悉采武威民间艺术、民族风情、民俗文化之风而表现之。

主景区。

以三段布局：

前段，自园门始，由前庭、《诗思园》、《祈雨台》组成，并导入主景区轴线。

中段，以雷庙为竖向设计之高潮。

后段，以碑亭、景石、展厅、藤廊组成。

园门采汉阙形式略予变化，造型敦厚而庄重，以符文化文物公园之风格。

前庭花团锦簇，主题雕塑铜铸奔马赫然腾立。隔十数米为照壁，浮雕《丝绸之路》壁立其上。再现古凉州商旅会集，中外交流之盛况。前庭以回廊围合，漏窗透视园内，山水绰约多姿。

循廊进入《诗思园》，异鸟清啾，枝叶扶苏，画堂书斋屏立其间。园以唐武威诗人李益“祗将诗思入凉州”之句取意。文人骚士咸集于此，或可含毫命素，略抒胸臆；或可醉墨横斜，因寄所托。书法丹青，各呈流派；诗作题咏，皆具文采。不有佳作，何伸雅怀？然名士唱和，必为识者所共赏；大家手笔，争为藏家之欲得。故将以陈示，兼营标售，可谓名利两得。

步出《诗思园》，从引廊导向主景区轴线。

芳草茵陈，空间顿觉开阔；砌阶精雅，玉台不失端庄。此台高壹点五米，底径十米，台面直径五米。登之可与雷庙对景，亦为主景前导空间。古者但有所托，辄以名之构筑，示其至诚之心。它若殿名《祈年》，坛名《拜月》者，悉志所愿。世传灵迹，半涉虚妄，心有所期，善意可解，今以《祈雨》名台，亦以寓其致治之思。

其后，石马十数相对而立，弹眼飞鬃，昂首嘶风，动态各异而雕工精到，谓之《天马来仪》，示其引道迎客之意。

举目信步，三五古木掩映山门，即到主景点雷台。

月门旁达汉墓。斯以文物名扬于世。学者专家欣然道故；游子里人茫然探幽。汉墓为省级文物保护单位。

正对山门，有蹬道上通雷庙。拾级仰观，扉门精美，沤钉兽环，纹云雕石，门楣上题《步云》。回眸下环，凭虚御风之感陡起。

庙院三进，周以丹垣，间以古木，通以苔径。

前殿单檐歇山，面阔三间，题《风起云蒸》。

主殿居中，歇山重檐，三间带周廊，前披卷棚，后附敞轩，盖以《雷霆万钧》书匾，为司雷之神所居。

后殿乃歇山三重檐之楼阁，供福、禄、寿三星之香火。配殿列其左右。

庙内建筑业经保护，渐加修葺。然“文革”之后，物事法器今多不存。一如诸葛武候之所惜：“庙貌废去，使人叹息”。

道家本不以教名，其教源溯先秦，始创东汉，崇黄老之说，尚仙导之术。今以尊重信仰，酌予恢复斋醮、道场、唱赞、经忏诸多仪范，阐扬道法，丕振玄风，引导道众信徒“明道乐德”。亦可辟室布展，以科学之态度将道教思想文化遗产如宗派源流、经籍文物、哲学天文、医学气功、文学神话、书法绘画介绍于众。展示各地著名宫观，洞天福地，仙山园苑之艺术成就，使人揽胜之余，略增见识。对宗教文化之科学研究，自非宗教宣传之可比，有利抵制迷信活动，提高民众认识。

主景区空间序列以楼阁亭廊为尾声，景点以酒文化立意。凉州美酒说葡萄，以地方风物点景，不可一日无此君。

陈酿郁馥，助才思于横溢；名士都雅，吟林泉而潇洒。景点前端设亭，亭以金.元好问《葡萄酒赋》勒石；后端起楼，为酒文化博物馆，楼以《醉听堂》书楣。中庭草坪之上卧以红色巨石，石篆《醉卧》；周以藤架步廊，葡萄蔓覆其上，廊中设席伴花浅酌，廊壁多刻凉州词赋。明人张恒诗云：“炉头酒熟葡萄香，马足春深苜蓿长，醉听古来横吹曲，雄心一片在西凉”。流情纵兴，壮怀依然。谈古论今，意境宛在。

文化休息区。

与主景轴线平行，自南而北依次由《九天灵泉》、《骋怀榭》、《仙泉亭》、《西凉伎乐馆》、《听涛阁》景点组成，皆伴湖湾而筑，且与雷台对景。

《九天灵泉》乃掇石跌瀑之景。石采祁连，形质敦拙，以别江南诸叠；水摄地表，势态泛漫，犹似天际匹练。

滨水筑榭，凭栏观瀑。人处盈虚里，物在有无中。因物兴感，则慨然而作长啸；临流赋诗，必悠然而动遐思。

《骋怀榭》与雷台之间，传有泉眼，水质甘美而清冽，凿以石井，命之《仙泉》，覆亭以供小停。

《西凉伎乐馆》者，由茶亭歌榭组合。盖武威民俗素喜品茗听曲，《食经》云：“荼茗久服，令人有力悦志”。故而和器设座，煎煮烹点；且可命曲抒臆，击节解韵。按，西凉伎，乐曲名，隋钦定九部乐，西凉伎其一，名噪一时。史载凉州多有兵燹之灾，然亦由之促进民族文化之交流，西凉伎即“变龟兹声为之”，今复据典整理，俾使再现古韵；或以琵琶轻拢、或以悲笳嘹唳、或以羌笛横吹、或以荜篥鸣风，必使观者意动而神流，闻者心感而情适矣。他若胡旋胡腾之舞，剑器柘枝之姿均教习演，或如文武狮戏，萧鼓赛神之俗皆塑壁上。于斯馆吟饮之间，推窗及湖，水波微漾、庙台倾盖，红柳垂影、飞阁流丹，相映成趣。

《听涛阁》邻以曲水，伴以苍松，拭以净几，设以棋枰，善弈者大可“从容纸上谈兵”。雅爱者仅可屏息禁声作壁上观矣。

路旁道边，点缀名人塑像，历代诗碑；傍花依柳，安置休息座椅，照明庭灯；园内设施，妥为安置。

花肆鸟市。

该区为公路所隔，门户自立而水域与主区通。设花肆鸟市，丰富市民生活，增加公园收益。其半另辟盆栽景园，供同好者共赏。

园中高阁临风，傍湖而筑，雕梁画栋饰之，鸟语花香充之。凭栏俯眺，则园内雕甍错落，花树纷陈，谓对景；卷帘极目，则望外祁连绵延，远岫环屏，谓借景。楹曰：“关山迢遥觅胜景，玉宇澄清洗翠色”。阁以《远山横翠》名。

青松园。

位于公路叉口北端，园分而水合，遍植松柏，老树苍劲，人多以喻德勉志。

园中绿荫匝地，细草柔美，净无点尘，境寂界超。湖旁之楼阁厅堂，各题之曰：《结庐》、曰：《澄心》、曰：《伏枥》、曰：《夕照》。内设资料阅览、文史编辑、声像视听、音乐会堂、客房餐厅、茶秀氧吧及健身保龄之馆所。专供离退人员及中外人士聚会，研讨、交流，休憩之用。

其旁构一塔亭，高可三层，与海藏佛寺遥相呼应。萧寺卜邻，钟磐穿林，日著意于静定，必有益于身心。诗云：“嘤其鸣矣，求其友声”。塔亭取意谓《鹤鸣》。

公路叉口由三园之水贯通而成岛屿，乃离城北去商旅必经之地。“通一线于广漠，控五津之咽喉”。驻足暂停，回首依依，故筑酒楼以供邀饮。凉州一别，把盏相期来日；阳关三叠，倾壶以壮行色。追古惜今，遂慷慨而歌曰：“白石黄沙古战场，边风吹冷旅人裳，琵琶不唱凉州曲，且进葡萄酒一觞”。楼楣书以《关山回望》。

宋.李格非尝曰：“园囿兴废，洛阳盛衰之候也”。今雷台兴园，乃政通人和之象，百业俱兴之征，瑰意琦行之举。特於全园设五景区二十余景点，略尽西部历史人文地方风情之胜。

诗酒飨客，林泉留人。武威盖富文采，凉州而多热情。兹相地以构斯园，撰文概述其思耳。

注：

一、凡室外现代游艺、娱乐、体育设施，由武威其它公园置之，不宜纳入雷台公园规划。

二、武威市各园布局设想为：

东. 东郊花园——为现代文化休息园，可布河西自然景观，城规建设等展厅。

南. 沙漠公园——为自然景观游览，可布绿州度假村，沙漠科普厅等。

南营公园——为远郊水库自然景观游览，可布水上运动场、度假村等。

西. 西郊乐园——为青少年科学文化宫，酌设现代游乐设施，西部模型城等。

北. 海藏禅林——为宗教园林，以禅林及水体为主景。

雷台公园——为文物园林，以风土文化为主题。

中. 城内，有罗什寺，文昌庙，大云寺等为历史文物园林。

三. 八八年暮春赴武威，指导西安美术学院环境艺术专业毕业生实地踏勘并规划。总平面设计，模型等技术资料已提交当地建委，业经地、市领导审核批准，应嘱为之撰文。

四.参考文献:

<说园> 陈从周上海同济大学

<园冶> (明)计成

<古文观止>

<全唐诗>

一九八八年夏. 西安美术学院环境艺术专业陆楣 .

书讯＜现代风景园林概论＞已出版

陆楣设计·人·生活 — Wed, 28 Nov 2007 02:09:00 GMT

＜现代风景园林概论＞陆楣编著

西安交通大学出版社出版发行

【内容介绍】

在传统造园理论基础之上，引入景观生态学、风景建筑学、文化地理学

等多学料的理论和２１世纪设计理念，以构筑现代城市的绿地休闲环境、生活境域和生态

景观，把风景园林作为自然-人文综合体，对其结构、功能、评估和建构进

行研究，包含游憩、审美、生态的综合性学科，称之为现代风景园林学。《

现代风景园林概论》从《现代风景园林学》的定义、研究范畴和研究特点、

人地关系和风景园林活动的关系、中国传统园林发展简述、东西方园林的差

异、现代风景园林的分类，现代风景园林与城市绿地系统规划的原则和方法

等层面，进行了阐述，本书可作为环境艺术设计、城市设计等专业的教材，

供学习参考。

油画:林中的阳光

陆楣设计·人·生活 — Sun, 11 Nov 2007 09:04:00 GMT

05.10.作

近照:自得其乐

陆楣设计·人·生活 — Sun, 11 Nov 2007 08:44:00 GMT

PING ZI 摄于 07.10.16.

秋色

陆楣设计·人·生活 — Mon, 05 Nov 2007 05:14:00 GMT

07年作

接受<陕西装饰20年>采访

陆楣设计·人·生活 — Thu, 01 Nov 2007 13:38:00 GMT

问题一：陆楣教授，您是中国环境艺术设计界很有威望的专家，由您主持起草的《西安宣言》在亚洲室内设计师联合会第二届年会上受到了一致的好评，请您谈谈起草这一宣言的背景？

答： 2002年的《西安宣言》是对一个时代的设计现象的总结，对未来设计文化发展的展望。是在陕西和北京专家共同努力下实现的。其主题正是亚洲设计文化，是要对过去反思，为未来前瞻。

这之前，我主持了陕西省教委的一个科研课题，进行了3年的研究，科研课题的论题是：对现代设计史的研究，对20世纪设计理论，思潮、流派的研究。这篇《西安宣言》的骨架就出自这一课题，是通过大量的调查和理论研究的。其间，陕西专家又在安志峰、余平等专家的主持下，组织了反复的研讨论证，又经过北京室内学会领导组织专家研究审定。在亚洲室内设计师联合会第二届年会，大会上发表后，在业内乃至全社会引起了较大的反响，在设计师培训中宣讲后，反响很强烈，每一届的设计师读了后，都纷纷表示，明确了今后的设计观念，设计理念也得到了调整，对专业发展的方向有了进一步的理解。许许多多专家学者，设计师在各种论坛上也都诠释了《西安宣言》中的许多基本观点和态度。《西安宣言》在21世纪初提出了许多新的观点：以人和自然和谐为本，确立生态文化的价值观，是一篇重要的对设计思想的指导性文件。普遍认为它对未来室内设计的发展有指导性。

当时的媒体反响：《西安宣言》阐述了年会主题"21世纪亚洲室内设计文化发展趋势"。《宣言》指出，21世纪的设计文化应推进室内环境设计理性的重建，树立生态价值观，人们应反思和调整西方技术文明下形成的现代室内设计理念，自觉进行理性的重建；同时，室内设计应发展丰富多彩的地域文化和民族文化，并从中挖掘新的内涵；另外，设计师还需大胆创新。依托人类文化和人文的结合，弘扬东方文化，为具有亚洲地域特色的简朴型生活方式努力。反对高消费、高浪费、高消耗、低文化，反对单纯物质主义、功利主义、享乐主义。　

业界专家指出，《西安宣言》作为一份主张态度之文件，从哲学方面，它强调系统科学、辩证唯物主义的思维方法；在重建室内设计理性方面，则强调有机综合的分析。它科学辩证地继承和发展传统的设计理念，并首次向世人提出了室内设计学科在21世纪，在生态学、环境学、建筑学科中所占有的理论份额。要求亚洲室内设计师在改造人居环境的同时加强建筑、室内设计过程中的环境意识，创造人与自然共融的最大可能性。

问题二：请问您对当今环境设计专业的理论架构有什么建议与看法？

答：环境设计专业的理论架构过去很多是借鉴建筑设计的理论，现在经过了三十多年，在大量的实践和思考的基础之上，已开始架构我们自己的设计理论框架。现代学科总特征：高度综合，现代多学科的综合，与人文、艺术等综合，整合各学科的知识；同时又相对独立，成为一个新的学科。许多高校也已经着手重新调整设计教育体系。这个工作，任重而道远。需要好几代人的努力，才能建立一个新的学科。

设计师通常较重视技巧，不重理论。有的把理论当作一种说服甲方的武器，只是满足于有个说法，不注重理论的意义。但也有很多设计师很注重理论，对设计文化也十分重视，经常地研究设计发展的走向，努力在设计实践中克服盲目性。很有思想。可以说，随着设计队伍的成熟，设计师对理论研究的兴趣会越来越浓。

2004年亚洲室内设计师年联合会在东京年会的主题是：人类、生态、设计。我发表了《让设计师高举人类一生态的旗帜》，也获了奖，这是对《西安宣言》的又一次深入的阐析和展开。设计是“双刃剑”。设计不仅是一种创造力量，而且也是环境的问题之源。而从现在来说，人们对环保的意识、对自然的态度，都有极大的改善。但真正要从文化价值观上扭转，却是需要相当长的时间和各种条件的。

我们现在可能做的，只是在目前社会的认识、需求和制约下，少犯错误，多做一点好的、有利于人们生存环境发展的设计；与此同时，尽我们的一切努力，呼吁生态的设计观。逐渐地为形成具有中国特色的、具有学术价值的室内设计理论体系，多多地做好工作。

本文发表于<陕西装饰20年>

油画:围墙外

陆楣设计·人·生活 — Tue, 30 Oct 2007 07:46:00 GMT

05.5.画

油画:观音禅寺印象

陆楣设计·人·生活 — Tue, 30 Oct 2007 02:31:00 GMT

07.10.30.

油画:夕阳

陆楣设计·人·生活 — Thu, 25 Oct 2007 15:55:00 GMT

06.11.作

油画:柏林冬雪

陆楣设计·人·生活 — Fri, 19 Oct 2007 15:27:00 GMT

06年10月作

油画:长安田间

陆楣设计·人·生活 — Sat, 13 Oct 2007 02:24:00 GMT

05年作

油画:雨中行

陆楣设计·人·生活 — Wed, 03 Oct 2007 03:36:00 GMT

07.10.作

垄上行

陆楣设计·人·生活 — Tue, 02 Oct 2007 08:38:00 GMT

06年作

晨曦

陆楣设计·人·生活 — Tue, 25 Sep 2007 09:30:00 GMT

07年作于长安

油画:村口口

陆楣设计·人·生活 — Tue, 18 Sep 2007 09:57:00 GMT

06年作

油画:泥泞的道路

陆楣设计·人·生活 — Sat, 08 Sep 2007 03:29:00 GMT

05年作

谈谈超级写实主义雕塑

陆楣设计·人·生活 — Mon, 03 Sep 2007 16:23:00 GMT

中国工艺美术学会展示艺术委员会年会论文

展示设计艺术学科的新手段

——谈谈超级写实主义雕塑

一种艺术形态特别的雕塑----超级写实主义雕塑，在现代展示设计学科的发展中，得到了普遍的关注。

21世纪的科学技术对心理学、认知科学、信息科学等许多领域的发展，将会使现代展示设计学科产生突破。

现代展示设计学科正在现代高科技和生态文化相结合的发展中，从多学科的综合中寻求突破的动力。现代展示设计将会由更多门类的艺术和科学汇流，现代展示设计正在突破传统技术领域向“非物质化”的艺术靠拢。在意识、概念、方法和观点等更深的层次上相互借鉴和渗透，启迪创意，激发创造力，进行信息高效传递和接受。

展示艺术是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒体对展示主题和环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。

现代展示设计学科中,一个热门的焦点，就是对陈列语言、展陈手段的使用和把握。

在各类性质的展示陈列中，无可置疑，展品（或文物），永远是陈列主体。 “让文物说话”，是博物馆陈列语言的特征；同样地，“让展品说话”，也是各类以物品为主题的会展陈列语言的特征。通过展品表达出的语义信息、历史信息、文化价值信息、技术信息、等等，无疑发挥了与观众（特别是专业观众）对话的“语言”的作用。

但由于专业知识、历史背景、文化条件、生活常识等等的差异而造成的信息阻隔，往往使得许多展品（或文物）所表达的一些基本信息，无法为专业以外的更多的观众所接受，无法达到预期的教育大众、社会公示的目的。

因此，展示艺术设计就发挥了重要的传播、表达、诠释、暗示、告知的辅助作用。

展示场所的环境设计、生动活泼的陈列设计、一切形式的陈列语言就是要达到使器物主体与观众之间实现更有效的交流的目的。

讲解、图片、文字、模型、以及各种现代科技手段：包括现代灯光技术、高清照片放大技术、景观箱陈列、多媒体演示、幻影成像等等，都是行之有效的、生动活泼的陈列语言。

正是在这种多样丰富的陈列语言的创新开拓中，超级写实主义雕塑艺术，作为一种生动的展示陈列手段，正在悄然而迅速地进入各类博物馆、进入各类会展。超级写实主义雕塑凭借它综合了技术和艺术的超强特征和非凡魅力，而成为现代展示设计发展的突破点之一。

超级写实主义，源自并兴盛于世界现代艺术的中心的美国，之后传扬到世界各地。上世纪60年代末至70年代，美国出现了著名的杜安·汉森和约翰·德·安德烈亚，90年代后期又出现了澳大利亚的让·穆克等人的雕塑，其作品的逼真程度让人如面对真人。日益发达的科技和丰富的物质材料为这种风格提供了发展的前题。这种在泛文化背景下发生的潮流不可遏制地给现代艺术带来了活力，他们的一个共同之处,就是作品几可乱真。尤其人体雕塑的仿真性，具有世人称道的独特之处，他们并不以乱真的效果本身为能事，而是在作品深刻的寓意方面着力,更发人深醒。人们感叹着超写实主义风格所具有的真正魅力。

杜安·汉森于1925年在美国明尼苏达州亚历山德里亚市出生。1946年，在该州首府圣保罗市麦卡利斯特学院获美术学士学位。他在克兰布鲁克美术学院向包括瑞典雕刻家卡尔·米勒斯（Carl Milles）在内的教师学习雕刻艺术。50年代初，曾到纽约，但不能立足，便于1953年赴联邦德国，住到1960年始返美国，先住亚特兰大市，1965年迁居佛罗里达州，直至今日。1966年，他已不满于过去的装饰情调作品，而转向抨击社会不公正的具象雕刻，用综合树脂模塑真人大小的塑像。六七十年代，在纽约以及欧洲--特别是在联邦德国--频频展出新作，获得很大成功，杜安。汉森的作品。表现了美国精神。由此成为超级写实主义运动中雕塑界的代表人物。

让·穆克是九十年代后期开始在雕塑领域展露其艺术天赋，并很快得到艺术界，评论界的关注和认同的艺术家。他的写实雕塑技巧受到其所从事的商业玩偶制作的影响，在技巧上类似于70年代美国的超级写实雕塑；在表达上却又和它有着很大不同。夸大的尺寸和仿真的形象是他主要的艺术语言。让·穆克的作品不仅仅是一种对手工劳作的回归，还有对人类生命和内心深处情感的最真切的呼唤。

科学技术和雕塑艺术的融合再生，是世界现代雕塑发展的的一大特点。超级写实主义雕塑不仅在材料的选取和使用、工艺方案、表面肌理处理等等方面，将科技和艺术进行了密切而有效的结合。而且，当今世界上，美国，日本，中国等少数几个国家，正在将机器人技术和类人形雕塑艺术结合，这将会在现代科技和现代艺术两大领域，产生革命性的突破。它更多地体现了新科技时代的艺术发展特征。延展了当代的艺术理念。

超级写实主义雕塑艺术作品的表现形式，多样化的创作手法,形态上的真实描写，细部的超写实主义的表现，这种冲破了传统 “写实主义”的界限，追求现代文化理念，把逼真的“形”和理念的“意”合为一体的写实，是超级写实主义雕塑的重要艺术特征。这使它从工艺的领域里脱颖而出。

在世界性的现代艺术潮流中，雕塑日益受到重视。而材料肌理的发掘创新，则成了雕塑发展的一个重要关注点。肌理在雕塑创作和欣赏活动中有着重要的意义和价值。各种肌理效果的审美意义和审美价值，超级写实主义雕塑的感性的形态特征，与观赏者的观念情感碰撞交会，达到了异质同构的交融互渗。

《酣睡者》西安超人雕塑院制

特别要注意的是，当超级写实主义雕塑艺术作为展示语言时，它不是单一的雕塑，它不是传统意义上的纯艺术，它又必须运用多种材料组合、它必须搭建场景、它又可以真人假人在一起戏剧性地表演，让人真假难分。这就使得超级写实主义雕塑成了一种立体的综合材料艺术、成为一种具有时空意味的装置艺术、甚至于成为一种意趣横生的行为艺术。从某种角度看，超级写实主义雕塑艺术除了体现现代艺术的艺术功能之外，它在体现其他社会文化功能方面，可能是许多“纯艺术”所无法企及的。

正是在会展经济迅猛发展、世界文化的博物馆化的社会背景下，展示艺术设计学科在发展中，在对陈列语言的拓展中，使超级写实主义雕塑艺术走出了蜡像馆，而作为展示陈列的一个重要手段、一种表现方法独特的陈列语言，而受到社会的关注。

超级写实主义雕塑艺术对历史人物（不一定是历史名人）的高度仿真，对重大历史事件、历史场景的定格再现，它的运用综合艺术手段的多维的表现能力，大概是其它艺术作品（包括写实主义雕塑作品）所没有的吧。

实际上，除了特定的人物场景的表现外，在许许多多珍贵展品（文物）的展示中,显示其工艺过程，显示其使用状态，显示它们背后的科技文化信息，显示这种种非物质文化遗产，更是有待大大挖掘的课题。超级写实主义雕塑艺术将会让观众真正直观地，形象地体会到这些十分有价值的展品（文物）的珍贵之处。让观众在生动逼真的场景中身临其境地参与。

超级写实主义雕塑艺术对保存正在消失的文化记忆所作的努力，是尤其要去强调的.

《剃头匠》西安超人雕塑院制

原生态文化，成为物质文化景观的重要补充，特别在传统文化的传播、转达、感召和社会凝聚等方面，发挥了无可替代的作用。并且，对于那些已被损毁或已经消失的物质文化景观，正是由那种代代相传的传说、典故、掌故、习惯、风俗、生活场景、甚至一些稍现即逝的动态表情而得以维系和传承。一个民族的非物质文化遗产，它用各种形式，代代相传，口口相传，其中蕴藏着这个民族的传统文化的最深刻的根源。它强烈地映射着山川江湖，物候地貌对人的思想感情、性格、风俗及艺术冲动所打上的印记。原生态较好地保留着其文化的原生状态及其特有的思维方式.

《对火》西安超人雕塑院制

因此，在所有的物质文化背后，其非物质文化同样是重要的人文内容。不管是古代的各种器物产生的社会背景，不管是今天的名牌产品背后的企业文化，还是城市精神，都是要在展示陈列设计中加以考虑和展露的。而在许多历史文化的场景模拟中，超级写实主义雕塑艺术显然是突显主体器物珍贵价值的极佳的陈列语言之一。它把陈列语言与展品的真实性高度统一，紧密联系在一起。事实证明，许多成功的器物（文物），如加以精彩的展示艺术处理，往往更给观众留下难以磨灭的印象。给观众传达了更多的为群众所喜闻乐见的信息。

博物馆，当然要以“物”为主体；各种以物品为主题的会展，当然要以“展品”为主体。值得注意的是，展示陈列的概念在不断地扩大，博物馆和各类会展的概念，功能，社会作用，远远超出了物的内涵。我们对展示艺术设计的概念也必须从发展中去把握，从创意中去发展。

相信超级写实主义雕塑艺术必将在展示艺术设计的创造中显示它越来越强的生命力。

西安美术学院陆楣 2007年8月27日

速写鹤

陆楣设计·人·生活 — Tue, 21 Aug 2007 05:29:00 GMT

作于1980年

照片：与书钦伉儷同乐

陆楣设计·人·生活 — Thu, 16 Aug 2007 09:26:00 GMT

莫笑歌者自沉醉,款款心曲有知音。

照片：与书钦伉儷同乐

陆楣设计·人·生活 — Wed, 15 Aug 2007 12:19:00 GMT

油画:归途

陆楣设计·人·生活 — Mon, 13 Aug 2007 14:34:00 GMT

油画:秦岭途次

陆楣设计·人·生活 — Sat, 11 Aug 2007 13:39:00 GMT

近作:要愁哪得功夫

陆楣设计·人·生活 — Fri, 10 Aug 2007 17:37:00 GMT

摄于陕西茂陵 07.8.4.

陆楣设计·人·生活 — Sun, 05 Aug 2007 02:47:00 GMT

丙戌年作:嘤其鸣矣

陆楣设计·人·生活 — Sun, 22 Jul 2007 02:43:00 GMT

06年作:江村

陆楣设计·人·生活 — Sun, 22 Jul 2007 02:40:00 GMT

信手涂鸦:醉酒图

陆楣设计·人·生活 — Sun, 22 Jul 2007 02:38:00 GMT

哭良生吾师

陆楣设计·人·生活 — Wed, 18 Jul 2007 00:11:00 GMT

良生陈先生,吾师也,五十年前,曾以热工学相授,我辈与之,师道谨遵,友谊更笃,骤闻仙逝,不胜伤痛,叩作数言,以谢师恩.零七年七月十七日于阴雨中.

师恩如山交如水，

往事如镜心如碎。

良师良友失良生，

长安夜月亦泪垂。

旧照一幅

陆楣设计·人·生活 — Fri, 13 Jul 2007 08:39:00 GMT

回答凡抒的问题

陆楣设计·人·生活 — Fri, 06 Jul 2007 08:55:00 GMT

凡杼：问个问题。

设计的好坏与材料的选用有关系么？设计以思维方式存在，不去考虑材料的选择会有好的设计方案么？设计以空间为概念，那么空间的组成或者所采用的原素会不会对着设计本来就有着左右设计师思想的作用？

LUMEI：

凡杼先生: 很高兴我的博客得到你的关注。就你的问题,想和你讨论一下：

我认为,你的看法很对,在设计中,材料,工艺,手法,以及一切显性的,隐性的"元素",都是"空间"构成的要素,所谓"设计",其实就是对各种要素进行组织,整合,安排,这是设计师的最基本的技术和艺术修养.一个好的设计师,是不会忽视或轻视这种基本功的.（请看我的拙文《新装饰新材料》发刊词）
但对于元素(包括材料)的取舍,选择,运用,整合,手法,等等.则关乎很多因素,如市场,业主的观点和经济承受力,建筑空间的限制性条件,和设计师的设计思想,设计审美观,经验,能力,等等. 而我认为,对于设计师来说,物质层面的"设计"、设计中，对材料的了解，把握和运用，相对来说，是较为容易解决的问题。

我深感,由于市场的浮燥,在很多设计师中,对于设计文化,设计理论,设计思想等关乎设计方向,设计走向的问题，却较少思考，而这是个更应当引起社会多多关注的问题。所以,我希望有更多的设计师在努力鑚研设计技术的同时，也要有更多的兴趣，来关注设计文化和设计理论。谢谢！

我的油画:秦岭的小路

陆楣设计·人·生活 — Fri, 29 Jun 2007 15:59:00 GMT

我的油画:德国耶那之冬

陆楣设计·人·生活 — Fri, 29 Jun 2007 15:57:00 GMT

画展致词

陆楣设计·人·生活 — Wed, 27 Jun 2007 15:45:00 GMT

女士们，先生们：

邵梦龙先生国画艺术展,今天开幕。

这是邵先生的一件大事，也是陕西画坛的一件盛事。

在全国的画坛上，陕西的画界始终是一支不可忽视的劲旅。陕西的国画艺术的发展，素来也为海内外所瞩目。

我们陕西的许许多多优秀的画家，大家，有一个很一致的特点，那就是，在促使当代中国画由传统形态向现代形态转化的探索之路上，在我们的艺术家描绘时代图景，表达我们的观念、感情、个性和艺术激情的创作中，总是抱守着对长安风情、黄土文化、关中意像的地域情愫。在我们这个文化底蕴十分深厚而生态环境又十分脆弱的黄土地母亲的怀里，许许多多艺术家都一直在默默地表达着我们的“恋母情结”。

我们的艺术家都看到了，作为一种民族的、地域的艺术，其独特性的表现和特征,在当今世界文化中有着重要的意义。我们智慧地保持着弘扬本土文化特征的自觉意识，并以一种积极谨慎的、更具有时代感的态度对待自己的文化资源。

事实证明，我们的中国画不仅没有因外来艺术的影响而衰落，更没有因保持本土特性而停滞。我们是在这左右为难中左右逢源，开辟着更广阔的艺术天地！

邵梦龙先生正是我们这支文化劲旅中的一员骁将。他多年来，潜心研究艺术，而艺术讲究厚积薄发。他在发扬传统笔墨的基础上求新求变，传递着与他自身的精神品格紧密相連的文化内涵，但又从始至终地渗透和凝聚着中国情味和人文气质。他通过不同的笔法和墨法而传达出来的写意精神、所表现的关中气质，正是中国画民族特色之中的精髓所在。

我想，我们从邵梦龙先生的作品中，一定会得到许多艺术的感受和思考。

谢谢诸位！

二00七年六月十九日

陆楣

武威海藏寺水榭建筑设计

《瓦库》茶馆设计的启示

我也来说说LOFT

* LOFTER——LOFT爱好者

http://hi.baidu.com/hanmulei/blog/item/8b633a9abcd3b4b2c8eaf42d.html

国画:上元和合

(文)痛失挚友

国画:虎年呈祥

油画：秋日落晖

国画:心无挂礙 得大自在

国画:家在清溪浓荫中

国画：待邀明月相依

闲聊宁波“柳庄巷”

国画:灯笼会

国画：函关之后 谁人可载

都市彷徨：一个设计师的秘密-----文 李蕾

油画:陈炉古镇的陶工 07.12.

写意:有酒学仙无酒学佛

油画:高原之路

城雕设计说明

城雕<雪域魂>之二

城雕<雪域魂>

国画新作:学书

接受西安华商报采访:家居设计大赛评后感

国画:禅意

国画:歌以当哭

国画:心灯

劫后的思考

东郭慈悲图

设计说明: 雷台造园构思

书讯＜现代风景园林概论＞已出版

油画:林中的阳光

近照:自得其乐

秋色

接受<陕西装饰20年>采访

油画:围墙外

油画:观音禅寺印象

油画:夕阳

油画:柏林冬雪

油画:长安田间

油画:雨中行

垄上行

晨曦

油画:村口口

油画:泥泞的道路

谈谈超级写实主义雕塑

速写 鹤

照片：与书钦伉儷同乐

照片：与书钦伉儷同乐

油画:归途

油画:秦岭途次

近作:要愁哪得功夫

摄于陕西茂陵 07.8.4.

丙戌年作:嘤其鸣矣

06年作:江村

信手涂鸦:醉酒图

哭 良生吾师

旧照一幅

回答凡抒的问题

我的油画:秦岭的小路

我的油画:德国耶那之冬

画展致词

国画:心无挂礙得大自在

国画：函关之后谁人可载

都市彷徨：一个设计师的秘密-----文李蕾

速写鹤

哭良生吾师