作品

习晋山水画作品

习晋 — Fri, 08 Jul 2011 02:47:00 GMT

习晋山水画作品——纵笔写山河，亭阁无尘墨自香

http://www.ceeh.com.cn 2011-06-27 来源：城市经济导报浏览：10

文/南园

　　习晋，全国百名优秀室内建筑师，中国杰出设计师，中国建筑学会室内设计学会理事；中国建筑学会第五专业委员会（西安）副会长兼秘书长；陕西省收藏家协会常务理事。其文人山水画作品面貌独具一格，用笔行云流水，文人画韵味十足。绘画格言：传统笔墨与时代同舞，民族理念与未来为伍；绘画研究不重复古人，不重复今人，不重复自己，不重复生活。设计之余研发装饰山水画近三十年。
　　习晋连续三年在北京人民大会堂荣获：中国建筑学会室内设计分会授予“全国百名优秀室内建筑师”荣誉称号；中国装饰协会授予“1988-2008年中国精英设计师” 荣誉称号；中国建筑学会室内设计分会授予最高奖“杰出设计师”荣誉称号；在《华商报》、《西安晚报》、《三秦都市报》及专业杂志上发表评论及接受采访八十多次。新浪网、搜狐网、搜房设计师网、香巴拉家居网、宜家等网站上多次报道和采访设计心得与成果。荣获香巴拉家居网十大最具号召力设计师、荣获新浪陕西最具影响力设计师称号。

　　连绵的雨天一扫而过，令人心绪飞扬。接到了先生来尧天的消息，天公也来作美，宿雨朝来歇。
　　天朗气清，惠风和畅，绿径通幽处，亭台依翠。陶唐会馆的尧天阁前花园东，我拜访习晋先生。
　　著名设计家、画家习晋先生，素未谋面却与人亲近之感。他穿着一件月白色的中式短衫，飘然儒雅，面容和善，气定神闲，说话声音不高，凉亭下宽大的书桌边，我们随意而坐，茶香与墨香暗然浮动，再一次领略大师的风采。
　　我喜欢书法和绘画，然兴致绝于诗文，淋漓墨气自是我心中向往之所。曾经与先生聊起，书法和绘画，与诗歌相通，论及创作感悟，我戏语起心动念皆为善。半缘修道，不舍大唐之奢华，亦不负宋代之简朴。先生坦言要送画与我。没想到先生一诺千金，今日得以相见甚喜。

　　淡赭轻涂，清逸简淡的一幅山水画写就，廖廖落笔已营造出一种空灵的、诗一般的氛围。先生用墨清淡雅致，善用墨法，枯湿浓淡兼施并用。喜用湿笔，水墨的渗化融和，氤氲出一派山川的深厚气象。先生画风笔意安闲温和，清隽雅逸，意境清远，又给人很强烈的视觉冲击，空间感很强，布局严格，与他的设计一样精于布设又不拘形式，处处立意，令人叹服。
画作用的是线条和色调，反映的是无言的诗情，自是寄予抒怀之志，又能显现自我的品行情操，也暗含着理想化的人生图景。林泉之志，烟霞之伯，梦寐在焉。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。用墨清淡，意境简约，先生自然、放达和潇洒的审美趣味徐徐道来。
惯写烟霞乐，时时造远间。岩上小鹿鸣，知意在桃溪。停云落月，看尽繁华我自淡然……
　　先生言山水画展现的是心中的山水，水墨的境界造就一片空灵，滋生的是灵魂和姿态。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。在《小窗幽记》中，昔人谓丹青乃无言之诗，诗句乃有言之画；余则欲丹青似诗，诗句无言，方许各臻妙境。山水画的笔墨、构图和意境自然也融入了作者的灵魂。身在都邑人境，体味自然的魂魄，想春风得意纵笔山河的气度，感受一番安静。书法处见道，一如读先生人品，飘逸洒脱，恬静淡泊。

中国建筑学会室内设计分会20年庆典在京举行(华商报）

习晋 — Tue, 08 Dec 2009 15:09:00 GMT

中国建筑学会室内设计分会20年庆典在京举行

我省设计师获多项殊荣

　　12月3日至5日，中国室内设计行业的顶级盛会在北京召开，中国建筑学会室内设计分会（简称CIID）成立20周年庆祝大会隆重召开，大会表彰了20年来在室内设计行业有贡献和成就的设计师。西安美院教授吴昊等四位设计界名人获得“杰出设计师奖”，还有多位设计师获得“终身成就奖”、“优秀设计师”奖。我省设计师获得奖项之多、获奖比例之高，在全国名列前茅。

■成绩：我省4人获“杰出设计师奖”

中国建筑学会室内设计分会自1989年在京成立，经历二十年，见证了中国室内设计行业从方兴未艾到繁荣发展，推出了一批又一批优秀的设计师。借20年庆典之际，来自亚洲多个国家及我国各地的千余名设计师齐聚北京，共话室内设计二十年。

本次大会对20年来全国各地的优秀设计工作者进行了表彰。西安美院建筑环艺系主任吴昊教授、西安电子科技大学工业设计系副教授余平、长安大学设计院装饰设计研究所所长习晋、西安美院环境艺术系副教授孙鸣春，被授予“杰出设计师奖”。据了解，该奖项共授予50余名设计师，我省占据四席，位居其他地区前列。

曾为CIID成立做出积极贡献的西安美院环艺系教授陆楣，在这次表彰中被授予“学会贡献奖”。西安交通大学人文学院艺术系副主任张伏虎、西安翻译学院人文艺术学院副院长董千、西安科技大学环艺系主任陈和琥、西安美院环艺系海继平获得“优秀设计师”奖。除了个人获奖外，西安美院环境艺术系作为设计团体被授予“环境艺术教育贡献奖”。

■现状:　　起步早理念新作品少

长安大学装饰设计研究所所长、中国建筑学会室内设计分会陕西省分会秘书长习晋表示，陕西的室内设计行业发展与CIID同步，许多老一辈的设计师都为设计分会的成立做出了巨大贡献。获得“终身成就奖”的安志峰先生已年逾古稀，在室内设计界干了大半辈子，为我国的室内设计行业发展做出了很大贡献，也是我们陕西室内设计业界的榜样和骄傲。

回顾陕西室内设计的发展，习晋感慨地说：“陕西室内设计作品远远落后于深圳、上海等发达地区，但陕西室内设计的水平不可小觑，而且陕西设计师提出了众多独特的设计理念，在全国处于领先地位。目前，陕西设计行业最重要的事情就是提高设计水平，努力创作更多的优秀设计作品，缩小陕西室内设计与其他地区的差距。”华商报记者尹超2009.12.8

经典红木家具仍需打好文化牌

习晋 — Mon, 21 Sep 2009 19:02:00 GMT

经典红木家具仍需打好文化牌

去年9月1日，《中国深色名贵硬木家具标准》正式实施，标准用“深色名贵硬木家具”统称具有红木文化内涵的家具。除了原《红木》标准的33个珍贵稀缺树种或明清以来传统家具所沿用的部分树种外，还把《中国主要进口木材名称》标准和《中国主要木材名称》标准的名贵或优质进口木材列入红木家具文化的范畴。

　　标准修改后，红木家具的家族庞大了很多。在标准实施一周年之际，本报联合中联家居、阿姆瑞特家居举办了“红木家具与中式设计品鉴研讨会”。与会嘉宾认为，不论品类数目如何增加，品种稀缺的红木品种仍将具有很高的收藏价值。不论是商家，还是设计师，唯有不断研究红木家具并付诸实践，和现代的生活方式结合起来，才能让红木家具带给人们更高的文化享受和生活情调。

　　■家具风格设计要学会“文化融合”

　　作为古代文化传承载体之一的红木家具，尽管受到越来越多人的喜爱，但目前仍然只被少数人欣赏，它面临的是如何进一步普及和与现代人生活结合的问题。在研讨会上，“1+N国际设计”的设计师王殿非、博尊谦诚的设计师吴刚不约而同地讲出了自己的困惑：“在实际使用中，很多客户对红木家具只是略知皮毛，只是需要一个点缀，要一点感觉而已。同时又要求厨房、卫生间、卧室具有欧式特点，这样会让设计师很为难，在一个空间结构下，多种不同风格的家具难免会互相冲撞，如何解决这个矛盾呢?”对于这个问题，长安大学的习晋老师特别指出，设计师一定要站在全局的角度去考虑问题，不能就红木考虑红木，就欧式考虑欧式，设计师必须要理解不同文化，学会融合，融合的好坏是评判作品的重要标准。

　　■红木“混搭”先做好文化寻根

　　在习晋看来，要想融合得好，离不开文化的根基。“时下流行的所谓‘混搭’我一直比较反对，现在有些设计作品非常令人不舒服。比如，传统的梅、兰、竹、菊，这样高雅的画作被横七竖八地挂在一个餐厅的顶部，这是对文化的不了解和不尊重。生搬硬套，创造出所谓‘混搭’的效果，实际上就是不伦不类。要真正做出高度融合的好作品，离不开文化根基，有了根基，才有文脉、思想。我们西安是文化高地，在文化高地做设计，必须要抓住文化之根，有了根基，才能真正使我们的红木家具散发出持久独特的魅力。”习晋说。

　　和习晋老师持相同观点的还有西安科技大学的陈和琥老师。陈和琥认为，要让更多的人喜欢红木家具，最关键的是要普及传统文化，“现在的70后、80后，从小是从‘我爱北京***’开始了入学的第一堂课。对儒家的文化了解很浅，几乎没有受到传统文化的熏陶，所以要让大家真正喜欢明清红木家具，还是要普及我们的传统文化，要让大家知道我们的根在哪里?另外一方面，我们又必须结合当代人的生活习惯和审美品位。”

　　■发掘经典技艺巧为今人所用

　　记者了解到，很多红木家具的经营者一直都在这方面积极的摸索着，一方面在不断探索过去的经典，另一方面又在挖掘红木家具和现代人生活的结合点。

　　御宝轩高仿明式家具总经理孙一明在研讨会上说，“我们一直在仿古如古，明清红木家具不是某一个人设计出来的，而是无数文人志士共同智慧的结果。从明朝的天启皇帝到清朝的雍正皇帝再到普通的工匠，都参与了家具的设计。一把圈椅为什么坐上去三个小时都不累，因为它高度符合人体的身体结构，人可以把胳膊搭在扶手上，让腋下排汗，让大臂充分放松，这样的设计不论什么时候都是经典，再过几十年、几百年，它还会被使用。好比唐诗，它已经好到极致，无法再改，我们就是要挖掘出这样的经典，让大家知道古人创造了如此先进的技艺和文化，让今天的人更好地生活!”

　　另一方面，我们又必须研究现代人的生活。美联红木的总经理周信仲说，“不能否认，房间里大面积使用红木家具，会产生压抑感，所以必须创新。今天的人回到家会充分放松，不会再正襟危坐，会搂着家人一起看电视，所以我们也引用了柔软的靠垫，靠背，让坐感更舒服。我们希望在传承文化的基础上不断创新，让古人的经典为今人所用。”

　　红木文化绵延数百年——

　　家具流派多风格特色多

　　提起红木家具，在很多人印象中是威严、刻板和不可冒犯的感觉，易带给人一种距离感。“站有站相、坐有坐相”在红木家具那里可以得到很好的体现。有人说欧式家具是“以人为本”，红木家具是“以人文精神为本”。

　　■绵延数百年明清家具各领风骚

　　在研讨会中，友联红木的总经理冯宝安告诉了大家明清家具的显著特点：“欧式家具会把板材做成密度板，让木头不变形;而红木家具会在木材中留一个伸缩缝，让木材有一个湿胀干缩的空间，这和我们中国人做人的特点暗合，即做人要顺其自然，要随和。”经过绵延数百年的发展，红木家具不同时期的特点是不同的。据孙一明介绍，从风格上来说，红木家具分为三个时期，第一是明朝至前清、第二阶段是清中后期、第三个阶段是清后期到民国，每个时期都有自己的特点。冯宝安说，“明朝的家具设计相对简约，交椅、圈椅的设计堪称经典，增一分太多，减一分太少，大多以黄花梨为主;而到了清朝讲究雕花，风格比较奢华，以紫檀为主，这和清朝出现玻璃有着密切的关系，玻璃取代了窗纸使房间明亮，紫檀上的雕花就可以看出来。”

　　■红木家具流派多风格特点各不同

　　明朝家具和清朝家具有很多不同。到了清朝，红木家具的重要产地是广州和苏州，并且形成了流派之分。据业内人士介绍，广州的称为“广作”，苏州的称为“苏作”，北京的叫“京作”。行内人认为“广作”家具不惜料，因为广州是口岸城市，木材最先得到，讲求不掺杂木，选用紫色檀木。“苏作”家具经过内地的运输，材料贵了但是人工相对便宜，所以“苏作”是不惜工，表面用料整齐，而在背板、顶底板、抽斗旁板用其他杂木代替，雕花采用不规则图案。近几年，福建仙游又崛起了“仙作”。据兴隆御宝的负责人介绍，由于福建仙游有给宫廷做工艺师的传统手艺，经过几代人甚至十几代的传承，现在的工匠比较擅长做木雕等，出产的很多家具远销东南亚等地，2007年仙游还被授予“中国古典工艺家具之都”。

编辑:文爽　来源:华商网-华商报

黄河乾坤湾

习晋 — Thu, 07 May 2009 05:48:00 GMT