习晋

外师造化，中得心源

习晋 — Fri, 21 May 2010 08:31:00 GMT

外师造化，中得心源

--生态文明下的设计思考

长安大学装饰设计研究所

中国建筑学会室内设计分会第五专业委员会秘书长习晋

在当今全球国际经济背景下，东西方的文化又一次进行了交融。我们不再是18世纪文艺复兴时期一个工业化革命的开始，而是进入了21世纪这么一个信息化、全球共分享的经济时代；东西方文化的再次交融，影响人们的生活和环境的构建。

“科技”不再是昔日遥不可及的“科技”，而是近在眼前可触可摸，可感受的高科技；传统文化不仅仅是东方文化也包括西方的传统文化，不再是昔日神秘莫测的传统文化，而是集合和搭载着当今高科技含量智慧化启迪思想智慧的航母。

注重气质而不注重物欲。

我们在经济高速发展的今天，高科技张扬的时代，对传统文化、人文理念的认识，更多的设计师的理性是选择了沉淀，而不是张扬，而是觉醒，从内心升华。用新的理念和思维诠释东西方文化的内涵，不再追求流光溢彩、披金带银的粗狂，从暴发户概念走向了品质的追求。

一片瓦、一块砖，其内涵胜过了珠光宝气、千军万马；精神层面上的追求远胜于物质上的铺张，这是我们时代需要思考的问题。

设计不再注重复杂繁复装修的手段，而是更加关注功能性的需求是否得到满足，现在生物技术、节能技术、空调技术，包括我们室内设计的声光电技术。我们的智能化、我们的安防、我们的消防，更能符合人居环境的开发和使用的需求，从而构建一个和谐自然的生活品质。

涓涓细流，可以汇成江河，然而我们知道，在当今地球的大部分地区，由于水资源的缺乏和干旱，很多细流还没有汇成江河就已经被蒸发或渗入地下，众多的涓涓细流已经永远也汇不成江河了。

“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，是我们耳熟能详的成语。人们一直以为，大海和天空的资源，是取之不尽，用之不竭的，然而，我们周围的空气，由于各种工业生产、交通、物业、商业用途，成千上万种化学物质排放到大自然的空气中，导致空气的严重污染，我们已经很难呼吸到新鲜的洁净的空气了。

成年人每天约呼吸20000次，呼吸的空气量达15~20立方米。

人类有一个月不吃饭和一个星期不喝水仍能生存的记录，但如果5分钟不呼吸则就会死亡。室内设计的重要要素就是空气环境的净化，还有水的使用。

人类的自以为是是导致生态恶化、环境污染的罪魁祸首。

“人又多大胆，地有多大产”，“人定胜天”是以追求自我价值、忽视、轻视大自然威力的自私人文哲学，过高的估计人类的能力，这是原因之一。

“资源无限论”长时间占据人们的头脑，并导致我们开发利用资源无所顾忌，过度的利用导致地球资源迅速枯竭，从而进入前所未有的环境危机。长期以来，一直以为水和空气存在我们身边。工业化、科技的高度发展给世界带来巨大物质财富的同时，也带来了巨大的环境问题。如：环境污染、酸雨增多、水土流失、土地沙化、森林骤减、温室效应、物种灭绝等七个方面的问题，加上各种自然灾害频发，人类生存空间环境空前恶化，很少想过我们享用这些资源付出什么！也不去珍惜，这是其次。

第三，割裂自然之间与人类及生存环境的种种联系，孤立看问题。七十年代广泛使用的DDT杀虫剂农药，30年后，当科学家在南极的企鹅身上监测到高浓度的DDT的成分时，才愕然明白我们已经犯下大错，然而也许我们并没明白所犯错误严重程度。

所以说，生态文明是整个人类社会中的重中之重，是社会文化的重要组成部分，是实现人与自然的和谐，从文化道德的价值层面，构建新的体素，使之成为人们生活行为新的指导原则。把人与人、人与社会、人与自然的关系统一起来，在以尊重自然环境为先决条件的基础下面，增强对自然界环境的敬重，善待、热爱、并有责任感和义务感去履行自身的使命。

如何应对？本世纪是生态文明的重构时期，生态道德的重新审视问题，人文观念重建的重要作用是甚至是顶级的科学技术部都不能比拟的。

自然之美是最美的，生态美学是艺术原创的激发。对大自然有着热爱之心的人才能发现美，并使之这种价值提升。

“天人合一”是传流文化的精髓，学习拿握，发扬光大，推进这种儒家伦理是有深刻深远的意义。

人类历史上，鲜有公利与私利如此并肩同体。要用人类的智慧去看清我们面临的危机，

“一个世界，互为依存”是世界发展之大势，一个地球，一点的变化可扩大为一切的变化，一生万，万归一；一归万，万生一；一个人，一个城市，一个国家的生死健衰也是全球的生死健衰。共谋万众一心的发展长久之计。一个人的悟道，一个人的声音，一个人的坐言起行，可以改变整个世界，超越时空的限制。

要以人类社会为主体，以人居环境的修补，重整和保护为思想和行动目标。

要以道法自然的态度对待设计与思考。将人居环境作为生态系统进行研究，视人类活动为地球众多生命系统的其中之一。

要视政治、经济、生态、文化、社会为一个大系统，将局部观念，系统观念伸展为长久规划的持续发展。

每个人都应该有某种东西让他签名的，多数人企望着，能有让自己有落笔之处的生命与工作的辉煌，大千世界，万众心灵，你落笔何在？

追忆田奇友

习晋 — Wed, 07 Apr 2010 13:48:00 GMT

2010清明节九时我参加了田奇先生的追悼会，最后一次看到他的遗容。不觉恍惚然，原来那种俊朗之人。已化作兀有。眼前这个与痛魔斗争近两年的年方五十五岁教授，不再是谈笑风生的故友，而与我们已经阴阳两隔……

故人已去，正值英年，才华横溢，就离开了我们。而在我人生的旅途中，可以说得上是一位挚友，回顾我画山水画常用的印章。几乎近半是田老师给我刻的。近几年来，我俩在长安大学一个教学楼里。我在一层，他在四层；当我搬到校本部六层时，他也搬在三层。工作期间，形影不离，闲聊之间，他是搞机械、物流、结构。而我从事装饰设计。然而，我喜欢画画，他喜欢篆刻，比我年长六岁，篆刻从小师自齐白石老人. 齐派风格明显，而又自成一家，俱备大师风范，而我亦从师名家研习书画，在工科院校中，可谓兴趣相投，一见如故. 凤毛麟角。

我曾经对他说，你一个大教授，懂四门专业学问，不要太辛苦了，在篆刻艺术上多玩玩，落得个轻松。他总是很感慨在日本留学十五年的经历，以篆刻养家糊口、完成学业的经历，并不愿拣起旧时爱好，我曾鼓励他多多与社会接触，在我的工作室给他办了一个田奇篆刻艺术作品展板，供友人参观，先后有一些好友很赏识他的艺术作品，他给这些人刻了些章子，并把他的兴趣提了起来，从事他以前这门非物质文化遗产的艺术来。

田先生每次见到我时，都是兴高采烈，兴趣所致，并积极与我经常进行艺术交流。有一次，日本书画艺术研究会壹佰多位会员来西安办中日书画交流展览，并约请会长白泽惠舟一行到我设计的收藏杂志社玉龙雅聚画廊空间进行书画交流，搞了一个笔会活动。参加人员有杨才玉主编，王玉梅董事长，邹宗绪. 画家田捷，画家王鹰等。

事先，我因长期从事设计工作，在我设计的空间中搞笔会，我并没有准备作画，田奇大概已经知道我的这种想法，就在早晨八时前起床，用了十分钟时间给我刻了一方印，在笔会开始时赠给我，并要我给日本会长白泽惠舟画一幅画，在好友的诚挚邀请下，我画了一幅秦岭山水，画的期间中，白泽惠舟的丈夫，也是英国皇家水彩画会会员、年近八旬的日本著名画家。在本子上写了两个大字“雄大”交给我看，田奇先生翻译到：“习晋，他对你的画很欣赏啊！”随后，画家王鹰先生给田奇先生写了一张画像，也非常传神！

田奇先生，对于专业上来说，在长安大学也是没得说的，先后出版十几部专著，发表八十多篇学术论文，并带领指导学生共完成几十项科研任务，凡逢节假日，总在办公室里忙乎，事业上属拼命三郎，一有空闲，爱好篆刻，爱聊天，探讨学术。我作为西安室内设计学会秘书长，组织的室内设计学术论坛也将他邀请去，请他谈谈日本的室内设计，也谈谈科技行业与室内设计的关系。他也乐得参加我主持的会议，谈自己的见解，给我们这些搞设计的人总能带来一些启发和思考。

睹物思人，看着这些田奇先生给我篆刻的印章，这些在方寸之间极具艺术价值的作品，更激起了我在书画方面的精进，田奇先生的篆刻也已刻在我的心头，作为一个故友，不由得我不努力，在搞好设计工作的同时，在绘画事业上也要更加努力。这样，才能对得起田奇先生对我的期望与我的友谊。

田奇先生，安息吧！我不会辜负您的在天之灵，我的山水画一定能够对得起故人，但愿我的画作，那出神入化的作品，在另一个时空给您以最好的安慰！！

公元2010年4月6日写于长安大学
静苑书楼中

中国建筑学会室内设计分会20年庆典在京举行(华商报）

习晋 — Tue, 08 Dec 2009 15:09:00 GMT

中国建筑学会室内设计分会20年庆典在京举行

我省设计师获多项殊荣

　　12月3日至5日，中国室内设计行业的顶级盛会在北京召开，中国建筑学会室内设计分会（简称CIID）成立20周年庆祝大会隆重召开，大会表彰了20年来在室内设计行业有贡献和成就的设计师。西安美院教授吴昊等四位设计界名人获得“杰出设计师奖”，还有多位设计师获得“终身成就奖”、“优秀设计师”奖。我省设计师获得奖项之多、获奖比例之高，在全国名列前茅。

■成绩：我省4人获“杰出设计师奖”

中国建筑学会室内设计分会自1989年在京成立，经历二十年，见证了中国室内设计行业从方兴未艾到繁荣发展，推出了一批又一批优秀的设计师。借20年庆典之际，来自亚洲多个国家及我国各地的千余名设计师齐聚北京，共话室内设计二十年。

本次大会对20年来全国各地的优秀设计工作者进行了表彰。西安美院建筑环艺系主任吴昊教授、西安电子科技大学工业设计系副教授余平、长安大学设计院装饰设计研究所所长习晋、西安美院环境艺术系副教授孙鸣春，被授予“杰出设计师奖”。据了解，该奖项共授予50余名设计师，我省占据四席，位居其他地区前列。

曾为CIID成立做出积极贡献的西安美院环艺系教授陆楣，在这次表彰中被授予“学会贡献奖”。西安交通大学人文学院艺术系副主任张伏虎、西安翻译学院人文艺术学院副院长董千、西安科技大学环艺系主任陈和琥、西安美院环艺系海继平获得“优秀设计师”奖。除了个人获奖外，西安美院环境艺术系作为设计团体被授予“环境艺术教育贡献奖”。

■现状:　　起步早理念新作品少

长安大学装饰设计研究所所长、中国建筑学会室内设计分会陕西省分会秘书长习晋表示，陕西的室内设计行业发展与CIID同步，许多老一辈的设计师都为设计分会的成立做出了巨大贡献。获得“终身成就奖”的安志峰先生已年逾古稀，在室内设计界干了大半辈子，为我国的室内设计行业发展做出了很大贡献，也是我们陕西室内设计业界的榜样和骄傲。

回顾陕西室内设计的发展，习晋感慨地说：“陕西室内设计作品远远落后于深圳、上海等发达地区，但陕西室内设计的水平不可小觑，而且陕西设计师提出了众多独特的设计理念，在全国处于领先地位。目前，陕西设计行业最重要的事情就是提高设计水平，努力创作更多的优秀设计作品，缩小陕西室内设计与其他地区的差距。”华商报记者尹超2009.12.8

经典红木家具仍需打好文化牌

习晋 — Mon, 21 Sep 2009 19:02:00 GMT

经典红木家具仍需打好文化牌

去年9月1日，《中国深色名贵硬木家具标准》正式实施，标准用“深色名贵硬木家具”统称具有红木文化内涵的家具。除了原《红木》标准的33个珍贵稀缺树种或明清以来传统家具所沿用的部分树种外，还把《中国主要进口木材名称》标准和《中国主要木材名称》标准的名贵或优质进口木材列入红木家具文化的范畴。

　　标准修改后，红木家具的家族庞大了很多。在标准实施一周年之际，本报联合中联家居、阿姆瑞特家居举办了“红木家具与中式设计品鉴研讨会”。与会嘉宾认为，不论品类数目如何增加，品种稀缺的红木品种仍将具有很高的收藏价值。不论是商家，还是设计师，唯有不断研究红木家具并付诸实践，和现代的生活方式结合起来，才能让红木家具带给人们更高的文化享受和生活情调。

　　■家具风格设计要学会“文化融合”

　　作为古代文化传承载体之一的红木家具，尽管受到越来越多人的喜爱，但目前仍然只被少数人欣赏，它面临的是如何进一步普及和与现代人生活结合的问题。在研讨会上，“1+N国际设计”的设计师王殿非、博尊谦诚的设计师吴刚不约而同地讲出了自己的困惑：“在实际使用中，很多客户对红木家具只是略知皮毛，只是需要一个点缀，要一点感觉而已。同时又要求厨房、卫生间、卧室具有欧式特点，这样会让设计师很为难，在一个空间结构下，多种不同风格的家具难免会互相冲撞，如何解决这个矛盾呢?”对于这个问题，长安大学的习晋老师特别指出，设计师一定要站在全局的角度去考虑问题，不能就红木考虑红木，就欧式考虑欧式，设计师必须要理解不同文化，学会融合，融合的好坏是评判作品的重要标准。

　　■红木“混搭”先做好文化寻根

　　在习晋看来，要想融合得好，离不开文化的根基。“时下流行的所谓‘混搭’我一直比较反对，现在有些设计作品非常令人不舒服。比如，传统的梅、兰、竹、菊，这样高雅的画作被横七竖八地挂在一个餐厅的顶部，这是对文化的不了解和不尊重。生搬硬套，创造出所谓‘混搭’的效果，实际上就是不伦不类。要真正做出高度融合的好作品，离不开文化根基，有了根基，才有文脉、思想。我们西安是文化高地，在文化高地做设计，必须要抓住文化之根，有了根基，才能真正使我们的红木家具散发出持久独特的魅力。”习晋说。

　　和习晋老师持相同观点的还有西安科技大学的陈和琥老师。陈和琥认为，要让更多的人喜欢红木家具，最关键的是要普及传统文化，“现在的70后、80后，从小是从‘我爱北京***’开始了入学的第一堂课。对儒家的文化了解很浅，几乎没有受到传统文化的熏陶，所以要让大家真正喜欢明清红木家具，还是要普及我们的传统文化，要让大家知道我们的根在哪里?另外一方面，我们又必须结合当代人的生活习惯和审美品位。”

　　■发掘经典技艺巧为今人所用

　　记者了解到，很多红木家具的经营者一直都在这方面积极的摸索着，一方面在不断探索过去的经典，另一方面又在挖掘红木家具和现代人生活的结合点。

　　御宝轩高仿明式家具总经理孙一明在研讨会上说，“我们一直在仿古如古，明清红木家具不是某一个人设计出来的，而是无数文人志士共同智慧的结果。从明朝的天启皇帝到清朝的雍正皇帝再到普通的工匠，都参与了家具的设计。一把圈椅为什么坐上去三个小时都不累，因为它高度符合人体的身体结构，人可以把胳膊搭在扶手上，让腋下排汗，让大臂充分放松，这样的设计不论什么时候都是经典，再过几十年、几百年，它还会被使用。好比唐诗，它已经好到极致，无法再改，我们就是要挖掘出这样的经典，让大家知道古人创造了如此先进的技艺和文化，让今天的人更好地生活!”

　　另一方面，我们又必须研究现代人的生活。美联红木的总经理周信仲说，“不能否认，房间里大面积使用红木家具，会产生压抑感，所以必须创新。今天的人回到家会充分放松，不会再正襟危坐，会搂着家人一起看电视，所以我们也引用了柔软的靠垫，靠背，让坐感更舒服。我们希望在传承文化的基础上不断创新，让古人的经典为今人所用。”

　　红木文化绵延数百年——

　　家具流派多风格特色多

　　提起红木家具，在很多人印象中是威严、刻板和不可冒犯的感觉，易带给人一种距离感。“站有站相、坐有坐相”在红木家具那里可以得到很好的体现。有人说欧式家具是“以人为本”，红木家具是“以人文精神为本”。

　　■绵延数百年明清家具各领风骚

　　在研讨会中，友联红木的总经理冯宝安告诉了大家明清家具的显著特点：“欧式家具会把板材做成密度板，让木头不变形;而红木家具会在木材中留一个伸缩缝，让木材有一个湿胀干缩的空间，这和我们中国人做人的特点暗合，即做人要顺其自然，要随和。”经过绵延数百年的发展，红木家具不同时期的特点是不同的。据孙一明介绍，从风格上来说，红木家具分为三个时期，第一是明朝至前清、第二阶段是清中后期、第三个阶段是清后期到民国，每个时期都有自己的特点。冯宝安说，“明朝的家具设计相对简约，交椅、圈椅的设计堪称经典，增一分太多，减一分太少，大多以黄花梨为主;而到了清朝讲究雕花，风格比较奢华，以紫檀为主，这和清朝出现玻璃有着密切的关系，玻璃取代了窗纸使房间明亮，紫檀上的雕花就可以看出来。”

　　■红木家具流派多风格特点各不同

　　明朝家具和清朝家具有很多不同。到了清朝，红木家具的重要产地是广州和苏州，并且形成了流派之分。据业内人士介绍，广州的称为“广作”，苏州的称为“苏作”，北京的叫“京作”。行内人认为“广作”家具不惜料，因为广州是口岸城市，木材最先得到，讲求不掺杂木，选用紫色檀木。“苏作”家具经过内地的运输，材料贵了但是人工相对便宜，所以“苏作”是不惜工，表面用料整齐，而在背板、顶底板、抽斗旁板用其他杂木代替，雕花采用不规则图案。近几年，福建仙游又崛起了“仙作”。据兴隆御宝的负责人介绍，由于福建仙游有给宫廷做工艺师的传统手艺，经过几代人甚至十几代的传承，现在的工匠比较擅长做木雕等，出产的很多家具远销东南亚等地，2007年仙游还被授予“中国古典工艺家具之都”。

编辑:文爽　来源:华商网-华商报

习晋：设计要贴近生活注重对智能化家居研发

习晋 — Mon, 20 Jul 2009 03:56:00 GMT

习晋：设计要贴近生活注重对智能化家居研发　　

华商网家居讯（记者闻馨/文）

7月14日，长安大计学设计研讨所所长习晋在由华商网华商报共同举办的“中联·阿姆瑞特杯”设计大赛第二期“设计师沙龙”活动中表示，西安的家装设计应该更贴近生活，更注重对家居功能和智能化的研究。

　　设计要贴近生活

　　习晋在发言中说，我认为我们设计的责任感是非常重要的。我有很多朋友很有钱，但是他到卖场以后，给我说现在东西太贵了，到一个卖场，就客厅的一套装修家具就得四五十万，一套厨具几十万，这说明我们的卖场是多元化的，高端的人有资本和权利去享受这些高端生活，但实际上更多的人需要的是切近生活，而卖场的东西更注重商业价值，而忽略了这一点。

　　我自从十来年前给自己装修过后，这十来年我一直在给别人做设计，没有给自己做设计。现在当我在给自己做设计的时候，我突然担忧起来了，整个市场上的东西能不能用，我没有考虑到我用谁家的产品内在的东西去研发，尤其是工装，比如说到一个门，我可能给宾馆、酒店用一套门四五千实木的门，但给我自己用的时候，我就忽略了钱的问题，更多考虑了内在品质的问题，因此我就觉得这跟我自己的生活有很多差距。

　　我们大赛的目的也是为更多的人服务的，而不是为极少数的，我希望我们能够对我们自己有一个反思、反问，这次的绿色家装设计大赛我们之所以推荐了好多设计师的特别佳作奖，是因为它是一种非常原创的东西，他是自己亲历的，设计都是用真才实料，没有加任何商业的东西在里面。

　　理想的房子应更加生活化、智能化

　　我对一个理想化的房子构思是这样的，作为每一个人的最高追求，我希望我们的房子配置一流、品质一流、设施一流，我们每个人能够彰显自己，大气简约、功能凸现，尤其现在的大户型，140、150平米的。客厅我建议与厨房进行统一协调，做成双厨的概念，这个概念是广州的一个设计师程万里提出来的，我认为它是一个必然的结果。这是什么意思？我们的居室更多的是交流、接人待物的交流，所以我的概念是把咖啡壶，榨汁机各种功能展示出来，我觉得这样的设计就是家庭生活化，客厅里面有更多的和饮食有关的器具或者加工参与的台，或者展示，或者一些功能，将中式与西式结合，包括垃圾处理器、二次冲水利用等概念。

　　另外我们要注重对于智能化家居概念进行研发，比如洗浴水循环系统怎么使用，除了水循环以外能不能对房屋的降温，房屋阳台的浇花，或者用于拖地等功能。还有空调，因为我们的空调大部分是遥控，或者手动单一控制，由于我们的生活品质提高了，我们能不能加一些模块，加一些配件，比如说大热天，我就想到家里的时候让房子里的温度马上降下来，我们就可以通过家庭的远程控制系统，提前启动空调，我们在设计中做一些这样人性化的东西，如关防、报警系统、灯光的节能控制系统，自动感应都应该在家庭中体现。真正的做设计，除了设计风格上可以追求最美我我们也要注重设计功能性的东西。

陶唐会馆设计师习晋采访稿

习晋 — Tue, 30 Jun 2009 10:14:00 GMT

（打造临汾最漂亮的宴会厅和城市客厅）

[习晋教授介绍]长安大学装饰设计研究所所长、高级室内建筑师、中国建筑学会室内设计分会理事、中国建筑学会室内设计分会第五专业委员会（西安）副会长兼秘书长。陕西省室内装饰协会设计委员会副秘书长、陕西省收藏家协会常务理事。全国百名优秀室内建筑师。

　　一、我到您的许多设计作品中去感受过，有您的强烈的符号化的“语言”在里头，虽然没有署名，一看便知道是您的作品，这种风格的再现说明了什么？

　　习晋：首先，我把设计风格看成是一种创意活动，创意活动的发展离不开设计师的努力，依据设计师自身的能力与见识来综合运用。

　　创意设计是一种精神财富，同时也是一种物质财富，随着科技文化的进步，人们越来越发现，只有创意文化是主宰和主导社会的基础，很多事情已证明了这种观点，它是未来人类高度发展和经济高度增长所必须的一种行为。所以说，当今有见识、有抱负的企业家和更多的设计文化人，对于创意文化设计的投入和对设计文化理解非常重视。一个具有高度文化水准的创意设计师才能引领当今世界设计学科的发展，才能引领世界设计财富的走向，才能引领和改变提高我们的物质和更高层次的精神生活需求。通过这些观点，我们不难了解，设计文化给我们带来的冲击是多么重要，是多么需要我们去关注和认识，是多么需要我们去学习和理解，提高我们的见识和思想。把设计文化当作生意来做，把生意当作设计文化来做，这样的企业和设计师才能溶入当今世界中，以适应整个社会的和谐发展。陶唐会馆设计正是在这种高度上进行创意和发展,他是一种开放式设计的经营与理念，是为满足文化与经营两个高度而特有的一个设计创意行为,一个是涵盖传统文化集合,表现人文历史临汾与当今临汾的精神面貌高度;另一个是将高科技声,光,电及楼寓自控技术手段运用到餐饮空间中,从功能角度提升会馆品质高度。

　　文化要做到心中，我是不主张把表面的东西进行表面化，一做汉唐就想起一些符号，符号要不要呢？要，但是要做的得体，一定要入骨三分，文化是从根子长出来的，绝对不是做出来的文化。我们做传统文化的时候，一定要理解它。比如说一个符号、一个图案，其实它都有内在的关联，跟人的生活，我们要把这种关联对接起来才有意义。

　　我们尽量不去做一些没必要的附载文化，要跟核心的设计、思想的联系结合，还要讲究一个说法和根源，这个很重要，用的时候就可以用得灵活了。

　　第二个，用传统文化的时候，不要就传统文化做传统文化，一定要用新的设计概念做，现在很多人讲《易经》，古时没有汽车中排废气、手机电磁污染等，这跟设计都是很关联的，要赋予新的东西新的含义才会被人认可，一定要有新的产品、新的思想自然而然的生长出来。比如说我们跟国外西方的设计师对话，我们的长处在哪里？就是我们对文化积淀的理解，理解的设计做完以后国外的设计师也会非常吃惊。

　　我在陶唐会馆一楼设计中就是用的马可波罗的瓷砖，我说我们的地面第一是仿古的，第二地面的图案花是不相同的，马可波罗的中国印象肌理是随便打的，看上去没有一个相同的，而且图案是传统的东西。马可波罗是一个国外的产品，为什么搞中国印象呢？就是把中国文化融入到产品中，这就是定义的一个概念，最终一句话，要用心做设计，要用思想去做，要让文化长出来，而不是贴上去，一定要有一定的深度。

　　二、符号形成之后，也存在一个瓶颈，您说过，每一个作品，您都拒绝重复，如何在旧有的秩序里实现自我超越，这种“破构”对于一个建筑师有什么意义呢？

　　习晋：做设计和绘画一样，一定要留白，虚实得当，书法上有说：疏可走马，密不透风，就是一定要让自己的空间说话，自身要形成一种品质和气质，要有震撼力，一个设计作品可以归纳成：只要放在那儿，就有精神气质，就像当今数学研究的十维模型，所传达的不可言喻的效果，虽然说不出来，但是就是有感觉，要达到这个地步，不是一般设计师能做到的，我认为设计是做创意文化，所以作品从来都是创新的，从不重复自己，也不复制古人和今人。一个优秀师的作品，能代表时代空间、引领时尚，而且有一定自己的发展空间，给人们留有一定的想象力，这是设计的秘诀。也是一个设计师成功的标准。

　　三、陶唐会馆是一个偏正词组，从陶唐的意义上延伸，主要是承载尧文化，而会馆是一种乡情属性的文化，两个概念在您的设计中是如何融合的？（可以谈，几条表达主线，如以尧文化为主题，以晋南文化为主线，以临汾文化为主打）等

　　习晋：实际上，设计师在古代、在中国、在国外，是给高端人群服务的，这是我们大家应该清醒认识的一个概念，作为一个设计师来说，要有一种高端的追求，我们只有追求了，才能把自己的见识、视野进行扩展，在这个视野上才能发挥，才可以做得更好。

　　第二个概念，设计师未来，就是我们产品、家居、生活方式的提升机，应该说是一个包装机或者提升机，我们对尧文化和乡情属性的文化的认识和归纳就是基于上述的两个特点进行的，随着文化与技术交融的发展，经济快速发展后人们对传统文化认识的自觉性正在提高，需要一种能思想传达，回归自然和谐思想的感悟与理念。重回我们的精神家园，这是中华民族一种自尊、自强、自立，傲立于世界之林的表现方式。也是临汾乃至山西文化的精髓。

　　四、在这个作品里，您运用了大量的石雕、砖雕、木雕、旧家具等，有复古意味，在现在商业空间里，如何处理两者之间的矛盾？

　　习晋：石雕、砖雕、木雕、旧家具及古旧的运用更能表达五千年文化的积淀，将这些优秀的晋商文化器物得以展示，意在发扬光大其传统历史地位，唤醒民族意识形态，提升室内外环境的凝聚力、感染力、震撼力、冲击力。陶唐会馆设计中，根据根祖文化，我在吧台傍做了一个艺术的造型大槐树，这个树就是我们的功德碑，可以把一些嘉宾的名字贴上，让所有的人都要参与设计，这是设计当中的一个策划，我们的设计是为大家的，是为所有来到这里的人参与所服务的，如果可以达到这个目的的话，我们的设计是成功的。我们有书画厅、书法厅，里面有青花瓷的厅，还有很多让大家发挥的地方，比如说一楼做了一个很大的戏台，可以互动，也可以演艺，我在酒店设计中，一定要强调一点，酒店只要是我做的，一定要有唱歌的地方，为什么呢？我觉得我们现在所有的设计都是为设计而设计，比如说现在设计一个酒店就是为了吃饭，这是我们的初级阶段，我们的高级阶段是要到那里交流，就是要展示自己、传达、表达自己，要有播录功能，要有播音系统，可以互动，跟名家进行互动，跟员工进行互动。

　　四、就整个建筑界来讲，建筑同质化是一个越来越严重的问题，这种呼吁依靠一个人、几个人是不行的，但，您可以利用您的学生，把您的经验和主张传承下去，让更多人都可以做一些建设性的工作。您对这个问题如何看？

　　习晋：我有一个看法叫以其人之道还治其人之身。由于我们的落后及经济不发达，常常受治于人，建筑同质化是一种外来文化的侵略，只有我们清醒地认识到这个问题后才能不被奴夷，当我们掌握了科技与经济的主动权，一定要将自己民族的主张彰显，这样才能立于不败之地。

　　五、陶唐会馆已经试营业了，好评如潮，对于这样的评价，您如何看？

　　习晋：建筑空间是艺术、文化和文字的载体，陶唐会馆，以餐饮为特征并具备古文化博物展示功能的会馆。之所以叫会馆是因为来这里聚集的人们都是抱着一种参与与提高的目的，寻找自身的精神家园；融通与交流的心态聆听新文化与传统同文化的对接；感悟于自身的境界，感受当今高科技艺术的视觉效果，彰显传统文化。这里用高科技的声光电，来展示我们优秀传统文化的一个概念。传播文化的功能实现自我完善与发展提高的平台，这是其一。

　　其二，会馆的功能不仅仅是以上的诸类特点，更多的是体现本地区当今社会发展状态、风土人情、接人待物的一张名片；反映了民风与时尚的一个场所，是人们劳作之后享受胜利成果的庆功舞台，又是本地各界精英为之自豪的一个谈古论道、运筹帷幄的地方，是接待各方来客的一个高端会客厅。

　　会馆的第三个功能，归根结底就是要吃好、喝好、玩好，所以，功能配备越显重要，一楼设有操作间、吧台服务、菜品展示区、婚宴寿庆大歌舞餐厅及中华门特征的贵宾大包房。

　　七、在创作之初，打造临汾最漂亮的宴会厅和城市客厅，就是您的追求，如今，这样的目标已经达到。您对这个作品如何自我评价呢？

　　习晋：这个会馆设计有两个高度：一是有创意文化的地域性；二是涵盖了科技高度，只有这两个高度走到一定的水准，才能有好的效应。所以，不同的地域一定会有不同的设计师，不同地域的设计师，文化状态是不同的，设计状态也是不一样的，所谓一方水土养育一方人，这个道理是很明白的。这个设计是临汾人与我精诚合作的典范，没有文化人李建森的参与与推荐，董事长赵军全力的支持与实施，也不可能有此作品，这里，我要感谢他们的全力支持和理解。

　　八、您把一个非常前沿的理念带到了临汾，作为临汾人，我代表家乡感谢您。希望您把临汾也能当做故乡来看待，因为这个作品倾注了您的心血，她需要这样一种持久的呵护。是吗？

　　习晋：我本身就是半个山西人，但这是第一次来山西做设计，我认为，山西人更勤劳，更团结，更富有创新精神，这是需要我学习的。陶唐会馆设计工程还需要持久的呵护，不断调整，不断完善，它一定能成为该地区的一张待人接物的名片，彰显该地区人文精神面貌的芯片，反映临汾历史文化的底片。

没有思想的设计是一种犯罪

习晋 — Wed, 27 May 2009 04:06:00 GMT

作者:习晋

　　（与媒体网络的对话，节选）没有思想的设计是一种犯罪，是对人类自然的再次破坏。不尊重自然客观规律的设计是欺世盗名。所以说，对于设计师应严格要求，加强自身修养,加强对传统文化的理解；尊重客观规律的要求，体现功能需求，尤其对科技前沿关注和掌握，才能运用自身的知识，因籍得宜的、进行系统性设计。只有全方位系统性设计，才能经得起检验；才能符合使用者的要求，经得起评估。地震灾区的重建，给了我们太多的思考，可是现在重建还是面临很多问题的，它不单单是房屋本身，可是专业人员很缺，还有人文的因素、精神的因素，过程应是一个漫长的.持续的、是人类常期建设、包括思想重新建设的过程。对于现状，应冷静分析，应对未来的发展，我个人认为还没有考虑到位。因此，设计师介入应是一个长期过程，不能急功近利，一躇而就，而应踏踏实实研究设计的内在问题，出谋划策，我们所做的事情是鼓励信心，增强希望，并力所能及的将本职工作做好，服务更多的设计师和建筑师，其实更多的是全社会的关怀，全社会的力量是巨大的，它代表整个民族，整个大家庭，那样，设计师才能带动起来，而不仅仅是抱怨，设计师目前所处的经济地位很低，不足以引领时代的发展，还不如影星，画家，更不如企业家，整个社会对知识的认识还不发达，所以，你也要放正心态，对待这个问题有一个明确的责任心，力求发挥自身的优势，营造一个平台。

黄河乾坤湾

习晋 — Thu, 07 May 2009 05:48:00 GMT

设计师如何经营自己

习晋 — Sun, 05 Apr 2009 17:01:00 GMT

设计师如何经营自己

【习晋】今天受博谈雅论陕西室内设计研发中心的邀请，跟大家做一个设计师如何经营自己的一个交流性活动。

首先.我把我最近这一、两年做的项目给大家汇报一下。一部分是传统文化部分，西安唐乐宫设计，还有一个是唐博酒店室内外设计、陕西省历史博物馆唐墓壁画装饰设计等。

文化事业、科学教育、商业环境部分：有陕西电视塔室内外装饰方案总设计、榆林石油王子酒店总设计、陕西师范大学艺术剧院音乐厅室内装饰、西北工业大学学生活动中心剧场市内设计、长安大学标准化食堂整体装饰设计、交通银行西安分行金融超市室内设计、交通银行、招商银行、建设银行、工商银行、移动陕西及西安商业网点改造装饰设计等，我现在的研究方面主要从事汉唐文化的设计和传统文化的设计，我做这些汉唐文化项目之前，我做过大量的公共建筑室内设计，我不仅仅是只是做了一些汉唐方面的研究，其实对工业设计也有研究，一些项目的设计都是经过了好多年的锻炼。近些年，作为一个专业设计师的角色一直从事以设计为主，教学为辅的工作，这是我自己给自己定的一个方向。　

【习晋】：通过我这几年的发展，我做了一些项目得到了大家的关注，这跟我的设计理念有关系，我认定的事情我毫不犹豫的做，我不再管其他的事，不再考虑其他的外界因素，一心一意把设计做好。

第二个感想，其实做好每一件事情，不是你去专注的做一件事情就能做好，必须有长期的积累过程，我通过长达20多年的设计过程，积累了很多工程设计的经验，也积累了不少方方面面的一些设计体会和技巧，再去接触一些有创意的事情做，设计就做的非常有意思，这也是引起我们思考的一个问题。

我今天带了一个《时尚空间》杂志社3月21日的采访稿。在这之前多家媒体尤其是最近一个月之间，好几家媒体都来采访我，我实际上是埋头做设计，没有去做经营自己的设计，没有主动要发表一些东西，我真的是把我的思想关注到我的设计上来，恰恰是这样，很多媒体来关注我，尤其是南方的一些媒体非常关注我，他们有一些他们的想法。作为一个设计师要学会思考这是很重要的问题，这个采访稿是今天话题的一个主题。我按照他采访我的思路给大家讲一下、分享一下。

开放的设计就是强调与周围环境的融合，在我看来开放式设计是优秀设计师可以达到的境界，倡导设计应该回归功能的本身。

说到这一点，我是跟大家分享一下我的想法，记得上次我们参加惠达卫浴的一个会，我说创意设计是一种精神财富、也是物质财富，只有创意设计是主导社会的基础，很多东西已经证明了这种观点，它是未来高度发展的一种行为，对创意文化的投入和对设计文化非常重视，一个具有高度文化水准的优秀设计师才可以引导设计学科的发展，才能引领世界设计财富的走向，才可以提高更高层次的精神、生活需求，通过这些观点我们不难了解，设计文化给我们带来的冲击是多么的重要，是多么需要我们学习和理解，提高我们的见识和思想，同时也改善我们的生活，把设计文化当做生意来做，把生意当做设计文化来做，这样的企业和设计师才可以融入当今社会上，以适应整个社会的和谐发展。

我们在做设计的同时要和企业、文化打交道，实际这个道理对现在的设计师越来越重要的，为什么大家今天坐在这里分享这个成果呢？这是我们面临的一个问题，不管是做家装还是工装，只要我们是在做设计，就是在做文化的一种创新，同时也和产品、生意是息息相关的，所使用的材料不是自己做出来的，一定是企业做出来的，在这个层面上讲，一定是一个好的设计，一个企业产品的合理利用和你设计理念、行为、思想很好融合的一个过程。

第二个，我想从另外一个思路谈起，我们现在经历了室内设计改革开放二十周年大的变化，我们现在所从事的设计，现在走到目前的状态，实际上我们有一个初级阶段，在改革开放初期我们以学欧陆风、港台的设计风格为主，改革开放的过程，实际是中华民族的经济文化腾飞的一个过程的见证，从初级阶段到今天来说，我们的设计与文化突飞猛进的发展，年龄大一点的设计师都经过最早宾馆式的装修到以欧陆式为主的设计，然后到今天把民族风格大旗举起来，以传统文化和现代文化结合的设计为己任，我们走了很长的路。

其实，我们的欧陆文化、港台早期的设计，包括香港现在的设计都在发展，里面有非常非常优秀的东西，我们一直在学习，也在进行保留，再往前追溯的话，解放初期三、四十年代，我们的装饰设计以上海外滩为主，以传统的中国文化为主，欧陆、东南亚的风格，最早已经追溯于中国的内陆，一直是中国传统文化的设计与西方设计一个交叉的产物。

再走到明清时期，大木作、小木作手法的古老装饰设计在厅堂庙宇里非常多，这里包括中西文化的交流，比如说明代的宫廷设计，有很多国外当时的设计师参与。

再往前走走到宋、唐时期，融入了很多西方，包括印度佛教风格的大量应用。再往前走到春秋时代、周秦汉唐时代，它跟我们文化的发展是非常紧密联系的。

通过整体的思路，其实我们做的最后结果是回归自然、回归到传统文化的主题，我们人类的发展和中国传统文化的发展，一直是在交融中发展，今天提倡的新中式、传统回归，实际上是对传统文化的又一次觉醒，我们设计的根源找到了，找到以后就要找我们需要面对的客户的需求，我们早期做设计的时候的客户是一个迷茫的客户，我们做设计就是学港台、东南亚、欧式、美国等其他国家的风格，我们的一些业主包括一些群众，他们的选择风格也是跟当时经济发展的势态潮流有关。实际上从整个经济、文化的发展来说，我们的业主水平是参差不齐的，我们的设计师更多的是作为一个设计的角度为他们服务，行业的发展也是伴随整个民族经济、文化的发展走到今天的，走到今天时我们发现了一个问题，当大家对于室内设计这一块了如指掌的时候、熟悉的时候，我们对文化的走向、趋向有一个清醒的认识的时候，我们有了警觉了，我们苏醒了，我们怎么样才可以为大家服务的更好，怎么样和未来人类的走向相符合，我们设计师从他的设计理念中、作品中有所觉醒，所以大家迫切的需要一种活动、一种宣传提高自己的心态，然后找一个比较正确的答案，或者用这个答案验证自己做的作品的程度。

我们现在设计师带有一种很迷茫的心情做事情，我个人觉得在这种思潮和状态下，可以说这几年来，我更多的把时间用在思考上，跟文化、哲学、宗教、各方人员进行交往，讲一句话，业主是我们最好的老师，大家通过各个设计，我们的提高是社会的整体提高，不是我们自己有多高的水平，我们要注重我们的业主、注重关注我们人群的一个行为、走向、方法，包括设计群、设计团队的方法。

【习晋】：我们在西安搞这样一个博谈雅论，我觉得非常高兴，但是今天来的设计师都是以家装为主的年轻设计师，我们这个活动更多的范围应该是通过我们的媒体，把更多的声音传达给设计教育工作者、设计管理者，包括业主，包括全体关注文化事业的人，这样才会和谐，才会使我们产生一些信心更好地做事情。

设计师暨设计产业的社会使命，在这个方面，设计师对业主生活方式和消费习惯的引领应该如何实现？第二个问题，设计师是否有责任和义务评判建材并向业主推荐？第三个问题是当今设计师的地位如何、设计产业的地位如何？第四个在金融危机下如何发挥设计师的作用？我回答这些问题的时候脑子里都有一个全方位的思考，我们设计师和业主的引领关系，我们谈到了设计师最关键的问题，就是设计师的地位的问题，业主是我们设计师的老师，同时我们设计师在某些专业方面，也应该是业主的老师，这都是辩证过的，我们之所以要当老师，就是因为我们对待我们的设计要有全方位的综合把握能力、认识能力，有一个高端的思考能力和一个问题解决能力，只有这几个能力达到一个统一的话，你才能去影响和改变一些生活习惯，然后给业主进行宣传。

第二个设计师应该是一个装饰材料、建筑材料产品的合理使用者和研发者，包括推广。

大家有一句话都知道，巧妇难做无米之炊，实际上好的设计师，在商业设计空间中，比如说地面、墙面、顶面，应该是一个很好的产品的开发师，我最近在山西做了一个项目，我们做的一个理念就是让文化充分的入骨三分的融入，我们对产品进行了深度设计。

比如说地毯，我们在选用地毯的时候不是简简单单的厂家拿一些样品来讲、来看。

我把这个方案大概介绍一下，这个作品正在做，这个会馆是地处山西临汾市，中华五千年文明有一个三皇五帝时代，它是当时的尧都，另外它还有一个洪桐县大槐树，称之为根祖之乡，传说天下子民来源于大槐树，要问祖先在哪里，山西洪桐大槐树。

明初期的时候有一个全国性的大移民，中原遭灾以后，面临一个人口大的灾难，进行了人口大的迁移，引发了很多传说。

据传全国很多省市都有山西人，祖籍都是山西大槐树。

在尧王时代，是非常仁政的，老百姓有冤屈，有难，有事情的时候都可以击鼓谤木，朝廷都会来处理，这是祖先留下来的很好的美德。

我们是传承下来的，是五千年文化传承下来的。这次做了一个远古时代的项目，我觉得非常有意思。

我做这个项目的时候，实际上是把很多东西综合考虑到一个空间了，就要求最后设计的概念中，这些东西都要进行设计，让每一个时空说话、每个布局都说话，我们把文化和建筑空间进行对接，通过建筑空间彰显文化，里面还有很多砖雕、木雕等，包括剪纸、皮影在一个空间融合，并不是进行简单的符号使用，绝对不是符号使用。

我们在做设计的时候，真的有很多，很多的感悟，真是如临其境，经历了很多。在选地毯的时候，好几个地毯商都拿过来很多样板，说这是中国设计大师的作品，当然设计师做的很好。我看完了之后真的有一种感觉，我说我们的设计一定让这些设计师感到汗颜，什么意思呢？我们设计的地毯一定要超过他们，五星级酒店的地毯都是程式化的地毯，我们提出一个要求，一个是色彩一定要我们定，质量你们甲方定。

第二个里面要融入文化，第三个一定要系统性，整个地毯要系列化，而且要有色差的区分，而我们的顶、地结合。我们在每个会馆的包间里起了很多名字，如伏羲代表八卦，尧天就是太阳，舜日就是月亮。我们每个包间的起名上，包括文化的渗透和地毯的渗透都结合非常多，整体色彩以如意图案为主，这是中华文化非常好的东西，又像草又像水、又像龙，图案设计出来以后，卖材料的商人看到这个方案非常兴奋，他觉得概念超越了他们的产品，我们的设计是独一无二，我们要提升产品价值，让它赋予文化，又让文化的价值提升企业形象。

我把所有的精力和时间都融入到设计上，我沉浸在设计的快乐中，我觉得做设计是最大的享受，通过设计展现东方文化，通过东方文化提升民族文化，通过民族文化给世界所有的人展示东方文化如何博大精深，如何让他们觉得中国文化才是世界上最优秀的文化之一。

设计中我们用的不但是文化，我们用的是当今高科技的声、光电做的，在大堂戏台上我们用当地最大的LED的显示屏，整个灯光设计都可以动起来，都可以编程，用全新的理念和高科技进行结合，这种结合我们才可以说站在设计的前沿，没有这样的设计高度，永远谈文化都是白谈，我们对文化的理解是，我们要让远古的文化动起来，一定要和当今高科技的声、光、电结合，包括自控、安防，包括工程涉及的各个方面的消防报警，包括人文方面的点播、视频、会议系统、空调、日照系统整个是一个循环系统，是一个系统工程，这样我们的设计才可以拿得出来给别人看。

我今天很有感悟的说，有设计师给我说，习老师你觉得设计师有没有尊严，我很久已经没听到这句话了，我们设计师以前真的是没有尊严，但是在我的设计过程中，这么多年已经把这两个字忘掉了，为什么呢？我用我的设计思想、情感，我设计的严肃性、科学性博得了业主对我的尊重，我从事这个行业的时候，我可以说我是一个合格的设计师，这个词汇在我身上很久没有出现了，包括很多媒体跟我前一段时间出去了，他们跟我去看一个项目，跟业主一交流，一谈，从很小的小事最后把一个很大的项目带过来了，每到一个地方跟业主接触的时候，只要是想干事的业主，他跟我一接触后发现这个设计师是他所需要的。

只有我们自己强大起来，我们才能当好别人的老师，否则只能让别人给我们当老师，我们还要在忍耐中学习，我也是从忍耐中过来的，我以前做的很多设计也是让人指指点点，今天大家在一个很好的时代，我们是可以有一个团队的时代，我们最初是没有团队的，是我自己一个人在做，都是这样做过来的，都是从这个过程过来的。

今天早上我本来我想打算用更多的图片跟大家交流，我写的过程中发现我已经把我的所有设计都忘记了，我好像没有做过设计，我写出来以后我都觉得吃惊，我怎么做了这么多设计，大大小小做了上百个设计，家装就不计其数了。

今年年前有三、四家约我帮他们看家装，我很长时间没有做家装了，他们约我的时候，我给他们安排了一天的时间，我到几个地方去看完以后，我去了房子就突然有一个感悟，我到他家给他讲了一句话，家装的概念我认为是这样的，我给他举了一个例子，过去农村人盖房子挖一个坑，打土坯盖一个茅草棚，慢慢发展了，做饭在家里买点菜做，下了班首先买菜做饭，我问他们现在的生活是什么状态，你们现在的房子都是一次性付款，你们现在的吃饭很多是在饭馆里面，或者在学校的食堂吃饭，你们自己一星期做几次饭？再往下走，你们现在把家装这个事情怎么看？应该这样看吧，过去衣服都是自己缝出来的，现在的服装是从超市、服装店买回来的。他听了以后很有感悟，说习老师说的很对，一定要进行打包式的一个销售，这种观念改变了，你才得以解脱，否则作为一个业主，你都不知道想干什么。

很多业主感觉设计师要骗他、要吃他一样，我说了这些他就感觉习老师你说怎么办就怎么办。有的房子看了以后我给他们出主意，然后四家设计我一个上午全解决了，给人一种方法和思路是非常重要的。

解决一些公共空间或者居住空间的问题，设计师要对它非常非常的了解。

设计主流是什么？我的回答是这个问题非常大，设计主流包括很多方面，社会的进步、经济的发展都很有关系，我们正处于一个矛盾激化的年代，一个无知和良知交织过渡的时期，从我们国家看，经济发展远比精神发展更快，所以，我们必须重塑传统道德、传统人文理念，发展中国家现在存在的问题，也就是跟发达国家的差距就在这里，不是我们有了钱就没有差距了，有了钱我们的差距反而更大了，现在我们急于求成，忽略了环保等，在我们国家还比比皆是，比如说三鹿奶粉等。

我们处在发展中的时代，可能大家感觉到很多业主的素质，不光是家装业主，都处于一个变革时期，良知和无知交织的时代，其实我们自己也是良知与无知交织的人物，也是愚昧和先进交织在一起的人物，我们跳出圈子做一个思考，我们一定要理解个人，理解设计师，要理解设计师拿回扣的现象，也要理解社会对我们误解的情况。

实际上，我们设计师在古代、在中国、在国外，是给高端人群服务的，这是我们大家应该清醒认识的一个概念，作为一个设计师来说，要有一种高端的追求，我们只有追求了，才能把自己的见识、视野进行扩展，在这个视野上才能发挥，才可以做得更好。

第二个概念，设计师未来，就是我们产品、家居、生活方式的提升机，应该说是一个包装机或者提升机，我走进门看到墙上付强老师所作瓷砖烧的画，我就觉得非常好，这个东西远远超过一般画家的作品，我们的绘画水平随着录像机、摄像机、摄影、电视的发展，俱像的东西对绘画来说已经不是一种主流了，美术以后不是一种技术了，绝对是一种思想传达，伟大的画家一定是在画思想的感悟与理念。

下一个主题讲净化比美化更重要，一个设计成功与否应该说功能是最重要的，现在许多文化缺乏净化比美化更重要的审美思想，很多灯光搞美化不搞净化，很多设计不搞净化光搞美化，尤其是家装设计，目前最提倡的是简约设计，西方提高的简约设计就是净化比美化更重要的审美思想。

我们在设计的过程中，不光要用加法，还要用减法，我们把我们的设计做完以后，我建议我们对自己的设计要进行一种评审，这种评审活动就是一种减法，就是评判设计的对与错、美与丑，我们的空间才有张力，才有包容性。

陶唐会馆设计中，根据根祖文化，我在吧台傍做了一个艺术的造型大槐树，这个树就是我们的功德碑，可以把一些嘉宾的名字贴上，让所有的人都要参与设计，这是设计当中的一个策划，我们的设计是为大家的，是为所有来到这里的人参与所服务的，如果可以达到这个目的的话，我们的设计是成功的。

我们有书画厅、书法厅，里面有青花瓷的厅，还有很多让大家发挥的地方，比如说一楼做了一个很大的戏台，可以互动，也可以演艺，我在酒店设计中，一定要强调一点，酒店只要是我做的，一定要有唱歌的地方，为什么呢？我觉得我们现在所有的设计都是为设计而设计，比如说现在设计一个酒店就是为了吃饭，这是我们的初级阶段，我们的高级阶段是要到那里交流，就是要展示自己、传达、表达自己，要有播录功能，要有播音系统，可以互动，跟名家进行互动，跟员工进行互动。

我最近去了东二环开的海底捞，我就感觉到他们的服务理念让我非常感动，到了那以后就是首先给你擦皮鞋免费的，然后给你提供一些棋牌游戏让你等待，非常人性化，进到里面对客人非常的尊重，我发现东二环店没有门面、门头，作为一个生意门头是非常重要的，但是这里没有，靠的主要就是口碑，顾客宁可在这里等一个小时，都不愿意到旁边的饭店去，为什么呢？人是有情感的，顺应人的思想做设计，设计才可以战无不胜，做设计一定要顺应我们的思想。这是要调整设计师很好的方法，也就是净化比美化更重要。

设计有三层境界，说出来其实很简单，但是设计师对设计的概念很朦胧，我们的设计首先要自己满意，一定要让自己满意，自己一定要优秀，设计要有品位、水准，这样你才可以具备让别人认可的条件。

第二点，我们设计师要学会交流，交流的过程要让我们的设计让业主满意，如何让业主满意呢？就是交流和沟通，和业主达成共识。我们做设计的时候，要让他能够理解，而且将业主的一些思想、作为和才能在设计中体现出来，这就是我刚才说的，业主是我们的老师，一定要充分理解。我经常听到我们的设计师说，业主不懂，我说你不懂还是他不懂，他不懂得设计，但是他懂得生活，你可能还不一定懂生活，你可能没有那个经历，我们一定要谦虚。只有这样的话，跟业主充分交流、认识的话，这样不存在一个竞争的问题，业主对设计也可以满意，我们有一个设计理念就是战无不胜，只有设计师的理念和业主的理念产生共鸣、同步时，业主才可以满意，这是设计很高的境界，我们必须采用开放式的设计来对待我们的客户。在这个过程中我有一个体会，不是说我们的方法跟业主沟通完就完成了，实际上我们要跟各种业主交流，和业主的朋友、认识不是一个阶段性的，是一个持续性的，设计师否定之否定也是持续性的，我提出开放式的设计，对设计是一个保护，很多人拿出来的设计就是最终的，你爱用不用，我们的设计要给自己留有余地，这个是非常重要的。我们一直要把自己当做一种小学生跟业主接触，做设计的时候，做设计老是在思考状态，一旦有新的发现、新的思想不断的完善，最终的结果会非常好，如果没有这种概念，设计是有问题的。有的时候可能是因为个别原因，资金原因、现实原因做不到，没有关系，我们可以在下一个项目中用到，我们不去想不去考虑是我们自己的过错，我们跟业主交流也是提高的过程。

第三点，你自己和业主满意还不够，应该让广大的老百姓都满意，我们很多做项目的，如做酒店，老板满意了，但是市场不认可，这又回到主题上，我们如何经营，把自己变成一个经营者。对文化的定位，作为一个经营的项目，应该是有限度的，我们一个好设计师应该是度把握的高手，就像弹琴一样，绝对是悠扬、和谐的声音，绝对不能出现微弱、更强的声音。要让广大客户满意，才能经得起推敲，才可以经得起时代的考验。

还有一个很重要，我们设计师应该是生活品质、设计产品的提升机，就像产品的包装、项目的提炼、创意的美化，就像明星需要包装，好的设计师不光要用设计，要对装饰材料、产品、文化都要进行统一协调的包装，这个包装需要融会贯通，只有这样才可以提升它。

我还有一个设计的概念，不重复自己，也不重复他人，也不重复古人，设计一定要留白，要让自己的空间说话。

我们的科技研究已经充分证明了一点，除了对认识到的客观的三维四维已知空间的研究，我们还有未知的空间，我们的当今科学已经研究到十维了，包括电磁波、气场等都存在。

大体的先把概念讲到这里，我希望可以和大家互动，下面我们共同探讨大家关注的问题，我说的这些是起到抛砖引玉的概念，我想通过人的一些思维，通过我讲的事情，给我们的设计师带来一些思考和感悟，我就达到目的了，我们的设计要让别人看了有感觉，有情感的抒发。

【主持人】：那么下来大家稍微休息几分钟，然后进入互动环节。现在有请4位设计师到前台来跟大家进行交流、互动。董百胜、黄麦一、王博、苏凯，我们掌声欢迎！我们在座的设计师可以现场提问，我们台上的设计师也可以现场交流。下面进入交流互动环节，大家有问题可以随时向习老师请教。现在由习老师先引个头。

【习晋】：大家好！我刚才讲了一下设计的一些零零碎碎的感受，我是非常愿意跟大家坐在一起交流，这是我第一个想法。第二个想法，我们设计师应该经常举办一些交流活动，我刚才也说了一点，作为一个设计师，我一直把业主、大家、社会都当做我的老师，所以，我觉得一个设计师的思想提高，一定是和大家交流过程的一个提高，现在请大家都当我的老师吧！

【设计师】：有幸认识习老师和各位大师，习老师讲座中提到一个文化传承，还有整个汉唐文化的精髓，在做设计中如何把传统文化和生活品位很好的结合？

【习晋】：文化要做到心中，我是不主张把表面的东西进行表面化，一做汉唐就想起一些符号，符号要不要呢？要，但是要做的得体，一定要入骨三分，文化是从根子长出来的，绝对不是做出来的文化。我们做传统文化的时候，一定要理解它。比如说一个符号、一个图案，其实它都有内在的关联，跟人的生活，我们要把这种关联对接起来才有意义。我们尽量不去做一些没必要的附载文化，要跟核心的设计、思想的联系结合，还要讲究一个说法和根源，这个很重要，用的时候就可以用得灵活了。

第二个，用传统文化的时候，不要就传统文化做传统文化，一定要用新的设计概念做，现在很多人讲《易经》，古时没有汽车中排废气、手机电磁污染等，这跟设计都是很关联的，要赋予新的东西新的含义才会被人认可，一定要有新的产品、新的思想自然而然的生长出来。

比如说我们跟国外西方的设计师对话，我们的长处在哪里？就是我们对文化积淀的理解，理解的设计做完以后国外的设计师也会非常吃惊。

我在陶唐会馆一楼设计中就是用的马可波罗的瓷砖，我说我们的地面第一是仿古的，第二地面的图案花是不相同的，马可波罗的中国印象肌理是随便打的，看上去没有一个相同的，而且图案是传统的东西。

马可波罗是一个国外的产品，为什么搞中国印象呢？就是把中国文化融入到产品中，这就是定义的一个概念，最终一句话，要用心做设计，要用思想去做，要让文化长出来，而不是贴上去，一定要有一定的深度。

【张建军】：我问一下黄麦一，咱们经常会遇到的一个问题，一个是要追求效果，再一个公司还有一个利益，个人还有一个利益，有时候就非常矛盾的状况下，你是怎么处理的？这个度怎么把握比较好？

【黄麦一】：我觉得个人和公司应该是没有什么矛盾的，主要还是相互的，因为公司给你提供了一个很好的平台，个人你给公司做了贡献，但是公司到头来也是给个人做了一些贡献，利益方面都是相互的，我觉得没有矛盾，就是哪个利益大一点哪个利益小一点，这就是个人心态的摆正，如果心态摆正了这些问题都可以解决，我觉得我的心态挺好的，不要太利益化了，今天说到如何经营自己，你也要把公司经营好，你作为设计师，要把所有的周边的同事和老客户都要经营。比如说包括工长、客户、材料商都要经营。多沟通，也是在学习，要把这种事情看的得平淡就可以了，我觉得基本上没有什么矛盾。

【习晋】：我补充一句，刚才黄麦一回答的很质朴、很真实，其实放到一个高度上来讲，刚才我没有讲出来，我们有一个道德底线问题，一个团队打篮球、打排球的时候有一个道德底线，球过来了害怕伤害要躲就有问题，这就是团队精神，我们身体也是这样，我们身体每一个部位都是有各自的用途的，嘴是说话的，手是拿话筒的，整个呼吸也是活动，我们要让我们的一个团队变成健康的整体团队，我们个人的利益才能最大化。对于我们个人来说，对于设计师来说，为什么刚才说到材料呢？材料太重要了，我们要研究一个西安设计师跟优秀材料商共同推进品牌发展的课题，这样对材料商和设计师都是好的。关键一个就是道德底线，还有一个就是个人能力的问题。

【王总】：我谈一点我个人的看法，习老师讲的团队的概念是非常好的，大家的力量是无穷的，创新我个人是互相沟通的一个方面，没有沟通创新是不可能的。

【习晋】：我们的砖是从意大利引进的生产线生产的，我们要以其人之道还之其人之身呀，砖贴到一些国际公共建筑的墙上，我们的传统文化就宣传了，砖超越于书法和画了，文化人没有产品，他做不到这一点，最多印一本书发行，我们可以把传统文化放到世界上经典的建筑上，要放大地上，我们生产的手机或者什么产品，都可以把传统文化符号附上，慢慢人们就认识了，我觉得这一点很重要。

【苏凯】：我说一点我的观点，我接着习老师谈的设计理念和思路的时候，很多人问习老师设计师尊严的问题，我谈一点个人的看法，尊严这两个字可以代表褒义词也可以代表贬义词，设计师怎么提升自己的地位呢？怎么提升自己的尊严呢？不是自己说自己就可以达到了，这样往往会被别人看低你，很多设计师跟业主沟通中会出现一个经常见的现象，第一次见面我要把业主抨倒，就是要打击业主，把自己的地位抬高，要让业主高看设计师，这种方法不可取。作为一个真正的成功者，我们首先要作为一个聆听者存在，如果不让对方把他的思想表达出来，我们从何发展，从何提高呢？我们说自己的东西之前，应该先要听、先要学。

习老师刚才讲到业主是我们的老师，我们应该作为学生的身份跟他们学习，学习他们的生活经验、生活方式、生活态度，在这个基础上，用我们一些专业的技法来完成他们的渴望和需求。

在这个过程中，我觉得我们设计师的尊严也好、地位也好，可能无形中就在慢慢的提升、慢慢的提高，刚才习老师讲的很多，我发现习老师跟客户沟通设计思路的时候，没有刻意的宣传自己的地位，但是习老师在客户心目中的地位很高，为什么呢？习老师拿出专业的态度和知识折服了业主，让业主心甘情愿的把习老师抬到很高的位置。

咱们目前的设计比较小，属于住宅设计，我觉得可以用习老师的这种思路做，我相信咱们在座这样做的的话，终有一天会达到习老师的状态。

【董百胜】：咱们今天谈的主题是设计师如何经营自己，因为在座的各位，习老师做的项目很多，在我们大家的眼里，他有一个高度，我想请教一下习老师，设计师如何理解设计师经营自己？再一个就是如何经营自己？

【习晋】：其实到现在讲，我一直讲设计师如何经营自己，讲的具体一点，经营应该是有各种方法的，我觉得经营不应该局限在我以一种什么状态去做。

商业有一句话，商场上的一个金律，就是知己知彼百战不殆，只有做到这一点我们才可以最好的经营自己，只有知道我们自己的优势和业主的需求、甲方的需求，已经完全了解的时候，我们做的事情才可以有的放矢，才可以把自己经营的概念、设计意图、设计方法很好的表现。

如果说的多一点，知己知彼怎么做它？怎么样经营知己知彼呢？比如说做家装的，我也做了很多家装，家装真是我们的一个好老师，真是我们练兵的好地方，什么人都有，跟各种各样的人打交道，要根据不同的东西来做，变通是非常关键的。什么叫知己知彼呢？高级理解的概念是变通能力要非常非常强，我们要有一个概念，我非常欣赏《三国演义》中的有一段诸葛亮舌战群儒，你遇到的客户他也不是一个人，他也是一个团队，他有各种高参的意见提过来，你如何经营好自己呢？应变能力一定要非常好，要自圆其说，我可以这样讲，在设计中思辨能力非常强、口才能力要非常强，对方案的把握要非常强，变化要非常强。比如说装饰界的朋友说，习老师你是装饰行业的救火队员，很多人解决问题的时候，过程中不去思考，是单向思维，变通能力非常重要，一个好的设计师是一个好的变通师，要对一个问题能举一反三，这是我们的一个修炼，能把这个问题解决了，你的水平就是无所不能了。

【王博】：要我说经营，我算是经营不好的人，首先要学好换位思考，不管是经营自己的人生、经营公司都会做的很好，我是一个比较有计划的人，一定会给自己设定最大的目标、眼前的目标，要求自己有很强的执行能力，我的目标一定要实现他。

在座的有媒体的、设计师，大家都需要这样做，只有你这样做，你才会觉得我的目标在这个阶段实现了，首先会有很强的自信，你找到自信的时候，就有更大的冲动和能量挑战下一个目标。马可波罗的标语都写的很好，如果执行的好对人生都有很好的帮助，做设计的时候，不要简单的从设计的角度看待设计，看待简单的装修，要从人生的角度，或者从帮助别人的态度上做设计，你会觉得做设计的时候，会有不同的收获。

我跟大家聊的比较泛，其实都是我自己发自内心这样做的总结的话语。我现在也在做自己的设计工作室，肯定是要跟国际接轨，我跟很多国际的设计师一起做，现在团队的名字叫擎翼，就是带着翅膀的引擎，我希望我们飞的更高、更远，我希望通过我自己的努力、团队的努力，能把陕西的艺术推广出去、发扬广大。我看到很多亚太地区的比赛，优秀的作品从来没有西安人，国际性的奖项没有西安人，我想通过自己的努力，陕西的艺术可以走出去，为陕西争光，我希望我们做事情是有情有义的，对同事有情有义，对业主也有情有义。

我的目的就是通过我们的产品，让古城人民了解到原来我们的生活可以这样生活，习老师的东西也是我们需要学习的，年轻人可能需要另外的一种生活环境，我们可以给他们创造，社会是多元的，人的生活习惯都是多元的，我们需要把多元的元素整合在一起，帮助古城人民提升生活品质，我一直是这样努力做的，现在可能还在起步阶段，但是我相信将来一定会实现我的诺言。

【习晋】：王博是一个非常优秀的设计师，而且他有他的经营头脑，实际上我跟他不一样，我一直在做学问方面的东西比较多一点，我最近在北京接触了很多年轻的设计师，很有水平的设计师，我有一个共同的感觉，现在设计师像王博这样的太少，我现在接触的灯光设计师，他就是做设计灯光，比如说这个灯我设计，他是连设计带制造，他的效益来源于他的产品，我一直很关注一线设计师，很多做设计的灯光设计师，都是做产品的代理，我们现在打造一个工作室、一个团队也好，没有相关的支撑是不行的。我们的设计师一定要有商业头脑。

【王博】：习老师说的非常有道理，我觉得咱们要经营好自己，其实对设计来说，这是最基础的一部分，但是你的经营头脑，你的原则肯定是建立在帮助别人的前提下，你才有条件谈经营，如果是为了赚钱而经营，往往会适得其反，家装其实不简单，它可以改变影响一个人的生活方式、态度，可以改变人的生活关系的一项工作，小到你可以帮他设计一张桌子、一个灯，如果你有足够的精力，你可以把家装做的非常精彩，你要站在业主的角度上，替他思考问题。

人的一生要很长时间在一套房子里居住，室内家装中每一个东西人们都会注意他，你可以把他生活中每一个东西处理得好、设计的好，改变他的生活品质，你就太伟大了。我跟很多外面的设计师，包括深圳、北京、上海的设计师聊，也跟国外的设计师聊，他们的责任心非常强，我跟国外设计师合作，并不是我装什么，你一旦跟他们接触之后，你会发现他们的价值观和工作热情，他们对人的态度和责任感我们是不能比的。

大家都知道这样一个牌子，这样放的视觉效果和这样放的视觉效果是不一样，心理的感受也是不一样的，不仅要求满足视觉上的冲击力，也要满足心理的感受，你自己先改变了，才可以改变客户对你的看法，你自己不尊重你设计师三个字，别人就永远不会尊重你的，更谈不上经营了，经营的前提是在自身强大的前提下，才谈经营的。

【习晋】：我给学生经常说一句话，我说你把最简单的事情用最复杂的概念做，把最复杂的事情用最简单的心态去完成，一定可以做好，这两句话很辩证的，最简单的事情，刚才说了很多看起来很简单的事情，会变成完整、复杂，一个很复杂的规划，我们把它用最简单的办法笼统的看、做，这样就可以拿下。一个项目也是这样，首先把它简单化，再把它复杂化，在简单和复杂中间来回走，才可以做好.

【苏凯】：我谈几点自己的想法，我觉得一个设计师不管是要经营自己，还是要让自己的路走的更远、更长也好，首先要从自身发展，就是细节，无论是理论知识还是生活的态度，还是对生活小细节的观察，这点点滴滴都是为实现最终的目标而准备、而去做的。我们应该未雨绸缪，在这之前把自己的基础打牢，把自己的信心建立起来，后面的路都是顺理成章的事情。

其次还有一个就是团队的整合，无论从事哪个行业，任何一种技能、一种东西，都离不开团队的协作，一个人只能干到一个人做的小事情，远远比不上一个团队可以达到的事情，团队的协作是非常重要的，在经营好自己的时候，要放出所有的精力经营好周边的团队，经营好周边所有的资源，这才是发展的路和方向.

【习晋】：我真的感觉到我们作为一个室内设计师，团队非常重要，自己是一个团队的策划者、一个灵魂人物很重要，我们现在面临的很多科技、很多人文的东西，只有你去整合它，才可以调动一个团队，团队是有型的，也是无型的，我们现在团队缺乏协作、合作，而且故步自封。我上次评审的时候看到各自的项目都很保守，不希望别人学到，我希望大家都来学我，我还有更好的，一定要让自己的心态是开放式的，开放式的心态才有团队，这个团队不是唯一的，你要用好的概念对待这个团队。

【董百胜】：说到团队，我自己是深有体会，在最初我做一些设计的时候，完全是个人在做，然后做一段设计之内，回过头再看自己做的作品，无论是从方案看，还是在现场看，总觉得这些作品都是一个模式做出来的，很长一段时间觉得自己没有提高，总在绕一个圈子，有一段时间跟一些朋友在一起交流，就会谈到一些方案，每个人拿出做作用的时候的一些思路和方法，每个人有每个人对事物的理解方法和对生活的态度，每个人把自己的观点拿出来后，大家一碰会觉得还有很多东西自己不了解，这个时候你如果接纳这些想法之后，你会觉得做这个作品跟以往的不同。

目前的现状，大家还是这种模式在做，我自己做自己的设计，现在最缺什么呢？就是缺大家团体性的设计。中国好的项目为什么没有西安的设计师呢？在中国这个行业里没有一些影响力，我觉得首先缺乏团体这样一个意识，大家以后多跟几个人交流、沟通、碰撞思想，我觉得对自身的设计也是一个提高，对整体西安的设计在这个圈的影响力，也是一个大的提高。

【设计师】：听了习老师，包括很多优秀的设计师谈的观点，今天的主题是设计师如何经营自己，首先要给自己有一个明确的定位，大家对设计是比较热爱的，所以才可以坐在一起探讨，如果想将来作为一个优秀的设计师，首先从现在开始就不要应付每一个客户，你用心对待客户，你做设计的时候把他的家当做你自己的家设计，把每个细节考虑周到的时候，你这个设计做完，会是你最好的一个作品，每个业主会给你带来预想不到的后果，你从每个业主身上会学到更多的东西。

【主持人】：谢谢大家的精彩交流！

拥有真诚、美丽和火焰

习晋 — Thu, 25 Dec 2008 17:12:00 GMT

拥有真诚、美丽和火焰

2008陕西室内设计师在户县西涝峪口非小学大集合感言

习晋

今晚，在这里，户县西涝峪口非小学！自我张扬是一种美德，是一种人性的释放；更是一种在当今社会中难得的心态。它能放松生命原动力的能量，解脱我们心头无形的压力和困扰，能让我们抬起头来，面对纷乱的社会。在那纯净的心灵中，拥有真诚、美丽和火焰！

这种张扬，今夜又一次体现到我们身上，你不见那贺榆霞处长百灵鸟般的歌喉、刘娟魅力四射的风琴演奏、余平先生幽默诙谐的天鹅湖舞蹈及原生态的歌喉、洪涛先生的语言天赋魅力、张伏虎那仿佛刘德华般的表演特色、更有韩群既严谨又诗情画意般的朗诵……

在一次次对设计感悟的聚会中、一次次对设计思想的探讨中，思想的火花一次次被激燃，照亮了我们对生活的重新认识，增强了我们对社会责任的理解与关注，提高了我们设计的思想境界！

我们是一群崇尚自然幽默快乐的人、又是一群肩负责任思想超越的人，代表陕西室内设计界引领未来中国设计思潮走向富有思考时代的一群人！

今夜祝福大家平安，快乐，到达人生快乐的高度！来年好运如潮。

直播实录：建筑的光影艺术与玻璃砖设计研讨会

习晋 — Mon, 22 Dec 2008 21:21:00 GMT

直播实录：建筑的光影艺术与玻璃砖设计研讨会http://home.focus.cn/news/2008-12-20/125623.html

习晋作品_玉龙雅聚画廊

习晋 — Fri, 28 Nov 2008 02:11:00 GMT

       收藏品展示陈列设计，不同于一般的装修设计，是以某一种特定的空间去展示特定的器物，达到充分表达该器物（或产品）功能、性质及品性的一种活动。
        玉龙雅聚画廊设计正是需要这种空间去展示陈列相关的收藏艺术品，以充分展现艺术品的魅力及趣味，提高人们对该艺术品的了解和认识，以引起顾客对艺术品的向往和追求。
        在空间设计的布局上，要求通透流畅，尽量减少死角，处处体现亮点，移步换景、曲径通幽、豁然开朗，又凝神所思；运用虚实对比、色彩对比、材质对比的关系对空间进行处理，从顶到地进行立体设计，从左到右在不对称中求平衡，从前到后在过程中先抑后扬，在大空间中套置小空间，使得一个空间演变成多个空间，丰富人的视觉感，也体现琳琅满目的艺术品多种个性的艺术价值，并有随时更换藏品的应变要求，以满足不同艺术品的个性需求。
       在灯光运用上，采用整体照明与局部照明结合的手法进行处理。整体照明中有工作照明、艺术照明、背景灯光照明、色彩调节照明、商业照明（户外照明），以满足收藏展示空间的整体塑型要求。局部照明中，有可移动的石英射灯、水景灯，还有对艺术品进行重点表现的强光灯、金卤灯以及显色性极好的钠灯，还有玻璃光纤的水晶珠帘照明及表现收藏品的LED二极管照明。这些都对提高展品的价值起到至关重要的作用。
        在材料的采用中，应采用与艺术品相匹配的材料进行使用。收藏品的空间设计不是复古设计，也不是学学别人的样子，人云亦云，生搬硬套，不懂装懂。艺术空间的设计，以我之见，应是展示个性、通过深思熟虑后，再对物品和材料配置基础上进行有机的原创设计，处处充满新意、充满自信、充满激情、充满矛盾、充满玄机……
        藏品文化是收藏家精神境界的反映，是收藏家学识、气量、财力、见识的综合实力的体现。设计中，只有把握“气韵生动”这个要点，才能真正地贯彻文化这种特定的神韵。
         以上设计说明虽然泛泛而谈，就是要我们参与这项工程的人（包括设计师、经营者、施工方）明白一种理念。“品高人自高”，理解我的设计意图，再进行充分交流，对设计进行优化，在这种观念的统一之下，这个空间设计工程才能做好，真正达到“天人合一”，精神与物质统一的境界，这个工程的实施才算成功，也是给社会带来财富，也不仅仅是财富……

设计师习晋手记

与付强先生的文化讨论:第二届大明宫马可波罗陶瓷文化节文化讨论节选

习晋 — Fri, 21 Nov 2008 16:16:00 GMT

与付强先生的文化讨论

主持人,可乐：

习晋老师，对于付强老师的观点您是怎么看待的？

习晋：

刚才付教授说的观点我非常认可，对于刚才提到的文化交融性和我们的大众的融合，我们处在一个变革时代，正是这样一个变革的时代已经开始了。我们很多企业家都已经非常清醒的认识到这一点的重要性，一个生命载体，或者说一个企业我们把它看作生命载体，我们不但要给它一定的营养、给它一定的成长基因，还有给它一定的品质，还有它的精神，这个精神和品质的赋予才能让它卓尔不群，才能站在时代的前沿，才能和别人拉开差距。实际上我们企业把文化融入到产品，同时给产品赋予更多的文化，赋予更多的文化寄托，我觉得这样的产品它才有强大的生命力，它才有生存的土壤，才能为我们大家所接受，这是我们现在必须思考的问题。刚才付教授说的一点我非常赞同，我最近也有一些想法，前两天我们有一个会，我有一个开幕致辞，我在上面说了一句话“把文化当做生意来做，不是把生意做成文化”，我们真的要反思这个问题，我们不再去对某一种事件只赋予一种或者少量的概念，它一定是一个综合的体系。我们现在的企业做文化，我觉得是对文化的一种推进，只有有一个好的经济基础，我们才有好的文化发展。马可波罗上次我们也说了，这是我们的开端，其实我觉得更好的在我们的设计过程中间，因为这个材料是我们设计的一个元素，在设计的过程中间让更多的设计师、更多的老百姓对文化概念的认识有一个很完整的概念，这样的话就更利于接受我们的产品，更利于我们产品在市场上的推广。我觉得我们举办这样的活动，实际上是非常好的，让我们能够了解我们的历史、了解我们的传统，同时对我们的传统文化热爱，增强我们自信、自强、自尊的自信力，提高我们民族整体的概念。这个是我对文化的一个认识概念，我就先说这么多。

习晋：

作为设计来说可能算一线设计师，我一直从事设计工作，而且从设计来说我现在走的是传统的路子，传统的路子使我更加坚定了在我们的设计空间里面不光是用砖，我们用的所有的东西，我们的内在精神品质里面都要贯穿一种神韵，都要有我们的气质在里面，这个气质不是说我们用几个符号，做几个仿古建筑所能达到感悟到的。一定要让外界人从你的作品中间看到一种震撼力、一种征服力、说服力，让人感觉到你作品扑面而来的信息感染他，我觉得在我们的空间设计里面非常非常重要。我们年轻一代的设计师一定要提高我们自身对传统文化的认识，然后把传统文化内在的精神做进去，我觉得是非常重要的。因为我最近在做一个项目，地面我们用的是马可波罗，为什么用马可波罗，我们选了很多仿古砖，就是因为马可波罗在拼花过程中有一个小块砖，小块砖是100×100，它的拼花没有重复的，在变中求变，在不变中求一些轻微的变化。这是我们中国文化的博大精深，还有一个层面，我们充满一定的神秘感，我们在做使用“中国印象”这种传统文化符号的时候，我们一定要在我们的设计中间做一些有神秘感的一些设计，对于这些符号的使用一定要留有想象空间，给我们的家庭、给我们的居室留有充分的想象空间，我们才有兴奋点，因为什么东西做完了看完了不过如此。所以我们在设计中强调，以后学术研讨会上就这方面的课题，“如何强化我们东方文化的神秘感”，这个神秘感是能感觉到的，但是它又给我们带里很多思考。像我们中国传统文化对一些器物的摆放，包括砖的使用。比方说我设计一个吊顶，一大片叶子，我们就是落叶归根，就是表示一种生命的信息传递。我们“中国印象”的研究从起步阶段会逐渐研发出更加适合我们民族文化传统文化需要的一些材料。实际上我觉得更重要通过设计的强化，通过设计创意产业的振兴提高我们产品和全民的文化素质教育。

主持人,可乐：

习老师，您刚提到我们做中式的设计要留下一个想象的空间，这是不是跟中国国画的艺术是有相通的。

习晋：

对，中国的国画讲究虚实，不能密不透风，讲究留有画外之音，我们的诗歌是这样，我们的音乐和我们的文学作品都是这样，这是我们中国文化非常显著的特点。我们在经历了30年是我们逐渐走向成熟的表现，我们不再去模仿、再复制别人的东西，在复制和学习的过程中自我得到一个加强，来做我们的事情，这是我们中国设计师面临的一个问题。

主持人,可乐：

习晋老师，我们应该如何在设计中体现中国传统文化的主题？

习晋：

传统文化是我们民族传统里面历史的时间烙印给我们留下的时间符号，我们现在的主要问题是要吸取各个国家、各个民族、各个地区的优秀文化来充实我们的传统文化。真的像付教授说的，我们处在一个变革时代，这句话肯定是非常响亮的一个声音，因为随着我们信息化时代的到来，很清醒看到我们的世界发生了重大的变革，我们是一个地球村，我们不再是一个固步自封的这么一个小的国家，是一个大的整体，全民族的一个文化，在这样全球文化的背景下，我们现在传统文化面临最尴尬的局面是什么？就是我们传统文化在近现代史上已经缺乏延续性，我们的传统文化一直在没落，包括大清帝国对中国文化的承传和过去汉唐文化的初衷已经发生了重大的变化，在这么一个情况下，为什么说我们今天头能抬得起来了？就是因为我们经过改革开放30年，我们中国现在的经济实力和我们的科学技术力量已经达到，或者某些程度上超过发达国家，比如我们的卫星上天，我们的载人飞船，我们的导弹，我们的军事力量，我们的科研，我们阎良的大飞机制作，还有我们的工业化和民营化的转换工作给我们行业里面带来了非常大的推进，包括马可波罗，包括付总的陶艺村的产品，陶砖的生产线我都去看过了，虽然都是从国外引进的，但是通过消化吸收不断的转化成我们自己的东西。所以到了这个阶段以后，我们整个民族担当起重新振兴民族文化的责任，变化了不可推卸的责任，我们每个人都在呐喊中国是怎么样的，我们在世界的地位怎么样，都在不停呼吁，而且重新回归汉唐文化来振兴我们中华民族。所以在这个前提下，我们现在要做的是，为什么传统文化得到了大家的共鸣和认可，我觉得和我们潜在的、内在的这种精神回归，对先辈，对我们记忆文化的回归是非常深刻的背景。所以我们谈到文化的时候我们非常自豪，但是我们同时要清醒认识到，我们的传统文化跟当今的高科技，跟各国优秀的文化要对接，我们不能再把我们的文化卖弄，我们要认真学习当今的科技，为我们文化重新认识我们新的东西。所以我在做设计的时候一直有一种理念，我们不重复我们的汉唐文化，但是我们要把汉唐文化的精髓要表达出来，要用高科技手段表达、用现代的概念重新演绎，这样的话大家才能接受，不再是冷冰冰的一个仿古建筑，一个躯壳，要让它更多的融入精神，这个是我在设计中追求的一个看法。所以我也想通过我的努力感染带动一批设计师去热爱我们的传统文化，去把传统文化发扬光大，去做一个传道者来宣传我们的传统文化，让国外的友人对我们表示尊重和敬佩。

可乐：

刚才习老师讲了传统的文化和符号，以前我看到一些设计师设计作品的时候也经常听到，有时候你会发现是没有思想的传统文化符号堆砌了，像中国风的建筑能看到一些拴马桩等等这样的东西，但是没有内涵，仅仅是符号的堆砌。

关于中国画中的笔墨问题讨论

习晋 — Sat, 08 Nov 2008 15:03:00 GMT

好久没有作画了

很多技法都生疏了

那天在你那儿画得不好,

(2008-11-07 15:59:29) 黑点点

此会有生拙之美，不一定是坏事。

(2008-11-07 15:59:42) 黑点点

好着呢。

(2008-11-07 16:00:35) 造远先生

生拙之美应建立在良好的理解与感觉之上

(2008-11-07 16:02:31) 造远先生

绘画讲究意境

(2008-11-07 16:02:41) 黑点点

还有笔墨

(2008-11-07 16:02:54) 造远先生

要有联想

(2008-11-07 16:04:35) 黑点点

是

(2008-11-07 16:04:58) 造远先生

笔墨当随时代研究与发展,而不等同于古人,所谓与时俱进

(2008-11-07 16:05:57) 造远先生

笔墨要提练,要有动感,还要有出处

(2008-11-07 16:07:13) 造远先生

所谓出处不仅指名家之笔.古人之笔,更要来源于生活

(2008-11-07 16:07:43) 造远先生

来源于自身的领悟,

(2008-11-07 16:08:37) 造远先生

来源于长期观察与实践,

(2008-11-07 16:09:14) 造远先生

来源于自身审美与修炼

(2008-11-07 16:09:39) 黑点点

说得好

(2008-11-07 16:09:50) 黑点点

吸习老一席言，胜读几年书

(2008-11-07 16:11:16) 造远先生

更来源于灵感与场景及心潮澎噼的渲泻

(2008-11-07 16:12:13) 造远先生

并把握得妙到毫颠

(2008-11-07 16:12:44) 造远先生

这就是笔墨

(2008-11-07 16:14:06) 黑点点

文件“习晋其它作品.rar”(43.5MB)已经发送完毕。

(2008-11-07 16:14:31) 造远先生

也不仅仅是笔墨,它是一种承传的功力,人类智慧延续的见证!

(2008-11-07 16:15:08) 黑点点

继续

(2008-11-07 16:15:25) 黑点点

您取消了向对方发送文件“习晋作品-唐乐宫.rar” (133.3MB)的请求。

(2008-11-07 16:16:05) 造远先生

自信,自豪,自强,自力在这一刻是自身王国的体现

(2008-11-07 16:17:07) 造远先生

笔墨见证了一个文人画家的精神境界,

(2008-11-07 16:19:08) 造远先生

也表明了人类原创动力的存在是不可战胜的,这是一个文人的天性!

(2008-11-07 16:19:55) 黑点点

成了

(2008-11-07 16:20:56) 造远先生

与建森兄谈笔墨的感觉,见笑了

(2008-11-07 16:22:00) 造远先生

下午还要去延安,电话已打来

(2008-11-07 16:23:10) 造远先生

我的作品重点是唐乐宫,编排让建森兄费心了

(2008-11-07 16:24:48) 造远先生

其它太多了,就不多介绍了,我室内设计的方向以汉唐为主,

中国卫浴概念联展设计名师系列论坛西安峰会致词

习晋 — Sat, 18 Oct 2008 16:04:00 GMT

中国卫浴概念联展设计名师系列论坛西安峰会致词

创意设计是一种精神财富，同时也是一种物质财富，随着科技文化的进步，人们越来越发现，只有创意文化是主宰和主导社会的基础，很多事情已证明了这种观点。

它是未来人类高度发展和经济高度增长所必须的一种行为。

所以说，当今有见识、有抱负的企业家和更多的设计文化人，对于创意文化设计的投入和对设计文化理解非常重视。

一个具有高度文化水准的创意设计师才能引领我们当今世界设计学科的发展；才能引领我们世界设计财富的走向；才能引领和改变提高我们的物质和更高层次的精神生活需求。

通过这些观点，我们不难了解，设计文化给我们带来的冲击是多么重要，是多么需要我们去关注和认识，是多么需要我们去学习和理解，来认识自己的不足。去提高我们的见识和我们的思想，同时也改善我们的生活。

把设计文化当作生意来做，把生意当作设计文化来做，这样的企业和设计师才能溶入到当今这个世界之中。以适应整个社会的和谐发展。

中国建筑学会室内设计分会第五专业委员会秘书长

习晋于2008-10-17

《重返书画界》

习晋 — Sun, 21 Sep 2008 08:33:00 GMT

2008.9.18记事《重返书画界》

安徽黄山之行归来：

与李建森先生对话—— 习晋（随笔）

1961，我生长并浸染于书画街中，书画对我的影响如吃饭穿衣,是我童年生活中必须的内容,家住西安碑林博物馆傍的三学街，童年之始便有记忆的秦砖汉瓦、古碑拓片、古筝三弦、文房四宝、竹简古籍、木雕石刻，成为我生活起居的重要组成。

文革之时便是我童年的成长之日,批判封资修、办板报、办墙报、办展览、油印宣传小报；画宣传画、画广告、画专栏、成了我从小学、中学、大学乃至工作以后月月必须从事的生活内容。其时间跨度应为1967年至1989年，长达二十几年，对待版面构图、平面构成、文字安排早已了然于胸，并为我日后所从事的室内设计职业打下了深厚的基础。

然而，于79年高考之时偏偏选择了理工科类，大学期间学的是建筑技术、环境工程。对于理工科类的偏爱，使我这个生长在古文化街上的画童顿开茅塞，了解到线性代数、伯努力方程、焓湿图；材料力学、分析化学、建筑物理等皆奥妙无穷，便一头扎了进去，又近二十年矣，世间只知道有一个高级工程师习晋，江湖人称习工。

闻名于道的原因：人送外号为陕西装饰行业“万能救火队员”；装饰工程中出现的疑难问题总是能随手化解；装饰方案评审中屡屡言中要害，对于艺术空间与建筑功能的对接把握得体，又有一些设计理论想法，也因担任中国建筑学会室内设计学会西安专业委员会秘书长一职。多次主持设计学术会议常与媒体接触也被多次采访报道。更有作品如西安唐乐宫歌舞剧院室内设计、陕西历史博物馆唐墓壁画馆室内设计及画家王西京画室、画家陈国勇画室、《收藏》主编家居、玉龙画廊等设计、众多公共建筑室内外设计及环境设计。

凑巧，建森先生与我同赴黄山之行，同行之日同宿一室，先生举手顿足皆有文人之气，言谈话语更具书生之才，并对我更是言礼有加，从今天先生身上仿佛看到了昔日的我，按时下话语，“找到了感觉”。一同去宏村、西递选古典木雕；一同去北京中国美术馆看画展、去石景山龙峰山庄观京城夜景。谈画论道、莫衷一是。先生之言，一石激起千层浪。

顾昔日江湖之人，今日皆画家之称，言表于衷。嗟叹往事如云烟，昔日曾痴爱书画二十年、昨日科研工程二十年，如今感悟世间画理，颇有心得，嗟嗟有感！欲返书画界，何如？

李建森先生回信感慨如下：

习老文笔闲适，存大美。从文章看，从性情看，书画情结此生难舍。

而室内建筑，亦是大美术。

书画领域的高见往往能见于您的建筑作品之中。这就有传承和文化的概念。高于一般的室内建筑师。

白石老人，以木匠和漆匠之积，成绘画大境。您若再操毛笔书画，定能如鱼得水，举重若轻。这是高境，您具备。

至于书画江湖，由他们去。他们是江湖，我们不是。

任何时候、任何领域，都需要江湖，这才显得行业的热闹。才有可能把他们发展成我们的粉丝。

文中对我亦有鼓励和过奖，受宠若惊了谢谢厚爱。

重操绘事，大功可成。读后感汇报完毕。

祝一切顺意。

李建森

习晋:陆楣先生贺寿词

习晋 — Wed, 27 Aug 2008 10:40:00 GMT

陆楣先生贺寿词：

适逢奥运完满举行，欣闻陆老六六寿辰，我作为中国建筑学会室内设计分会西安专业委员会秘书长，代表西安专业委员会借此贺陆老寿比南山，福如东海！

陆楣先生，在陕西设计界纵横几十年，其人品、学识、修养及造诣有目共睹！

陆楣先生是一位资深设计师，从西安美院环艺系学科创立到亚洲室内设计年会“西安宣言” 撰稿人；从关注我们共同的家园研讨会到设计“精约”概念的提出；从回归传统到现代科技发展综合运用的拓展，对于现代科技与艺术文理相融的现象，有着敏锐的认识和关注。时常清晰地进行判断，提出方向性的见解，对于设计行业的发展，有着清醒的认识和积极的参与，对于审美取向的见解带有强烈的社会责任感，在他的博客上，我常常去浏览和学习，他的很多见解，影响着我们的思考，也指导着我们去进行设计实践……

他以摄氏29度半加饭酒的功力，伴随着极具穿透力的朗朗笑声，早已深深地渗透到大家的心中，他带给我们的不仅仅是欢乐，更多得是一种人格魅力的感染，一种超然学识地表露，一种对社会责任心的态度。

以我所见，陆楣先生不懂“政治”；不懂“经营”，更不懂阿谀奉承，时常感觉他是一位富有激情的诗人，才思敏捷的学者，充满情趣的艺术家，又是一位严谨求实的工程师，也是一位德高望重的好老师。

在生活中半做僧人半做仙，对待设计，生活既认真务实，又洒脱自如；美食、音乐、绘画、设计，生活在陆楣身上构成一种和谐韵律，一举一足都在勾画着一个儒雅符号。六六大寿，人生超然、生活超然、感悟超然，足以给我们带来许多精神财富，愿这精神财富，伴随着我们大家一起去超然未来更富有激情的生活。

公元2008年8月27日奥运成功举办之际

习晋有感而发

陆楣先生贺寿词

习晋 — Wed, 27 Aug 2008 08:34:00 GMT

陆楣先生贺寿词：

陆楣先生，在陕西设计界纵横几十年，其人品、学识、修养及造诣有目共睹！

公元2008年8月27日奥运成功举办之际

习晋有感而发

设计师看奥运开幕式——现代科技体现传统文化

习晋 — Wed, 13 Aug 2008 10:44:00 GMT

[习晋介绍]长安大学设计院装饰设计研究所所长、高级室内建筑师、中国建筑学会室内设计分会理事、中国建筑学会室内设计分会西安专业委员会秘书长。陕西省室内装饰协会设计委员会副秘书长、陕西省收藏家协会常务理事。

把高科技功能化，设计要注重科技和功能的彰显，现代科学技术要应用到室内设计中。

奥运鸟巢开幕式，声，光，电，水，火的完美结合；无以伦比的艺术体现。建筑在这里再美不过，室内艺术在这里大放异彩。

对此，设计师陆楣对我发表了他的感概。开幕式展现了中华文化五千年的气势恢弘和文化瑰宝，让人赞叹张艺谋的导演才能，同样整个气氛，室内设计，效果控制简直妙不可言。张艺谋使用声光电高科技的东西体现古老的东方文化，同时也彰显了功能的需求。

开幕式前的击缶倒计时，让人惊叹。现代和传统文化的完美结合，缶声的传统艺术形式，用了现代的LED显示，让在声声光影下数字，文字不断变化，激发了期待开幕一刻的到来热烈心跳。

当蓝色的星球在体育馆升起，伴随着悠扬大气的天籁之韵的主题曲，无不沉浸在这美妙的时刻。这些都利用了舞台器械，演绎机械这些现代的道具。

最为激动人心的点火仪式，当李宁以林波微步的跑姿在画卷上奔跑的时候，身后展开的画卷，LED的显示技术，对灯光，火的控制，做到了万无一失，这就是科技。

对现代设计的思考——现代设计有三方面的缺陷

第一． 现代设计年轻设计师特别注重展示效果图，忽略了功能彰显。现代的设计师设计的作品往往缺乏功能考虑。但是，我们提倡设计要有科技含量。比如：空气干燥需要加湿器，空气污染严重需要空气净化器，水被污染需要净水处理器，以及环保节能的一些设备。

现代的设计要有前瞻性，及时代性。比如：高层楼宇自控系统，空调自控系统，节能节电控制系统，自动报警系统，门禁系统，VOD点播系统，净化功能等等这些时代智能科技的系统的应用。

未来的家居生活，应该是可以智能化的，足不出户，去能了解这个世界，掌控自己的生活。比如，远程抄表实现网上付电费，水费，网费；VOD技术也同样可以实现全球远程控制，比如智能的菜单点餐服务。而净化功能，更体现了环保节能的需求，对电压，水压，气压，整个生活空间的优化状态控制。二次循坏水的利用等环保的项目。

第二． 缺乏记忆文化的延伸

现代对于文化的表达，太过于抽象和概念化。我们要推崇设计上要运用记忆文化，何谓记忆文化，就是表达我们儿时，父辈，祖先对我们传统文化的记忆符号，能产生共鸣。比如这个家庭的有抗美援朝的老兵，我们的家族有着辉煌或特别的经历，这些都是记忆文化的体现，我们需要一些能表达民族记忆文化的东西，同时我们也需要有每个家庭个性化的历史元素和故事。

第三． 净化比美化更重要的审美意识

陆楣教授也说过，过分张扬设计是设计的缺失的一种表现。现代的设计师过多的表现自我主张，注重装饰手法，但是，功能其实更重要，设计要能符合自己的文化和需求。

崇尚回归自然，不是返回到原生态

回归自然不是脱离科技返回原生态生活

以前我们认为，回归传统就是跟科技脱离关系。其实这是一个误区，我们要以科技为先导回归传统，体现文化。任何的设计理念，新东方主义，新古典主义，没有功能做资源就没有力量，没有支撑点。回归自然要用科技的手段去实现，比如：空气洁净系统，自动窗帘，对自然光的利用，吸光转化电能的利用等等环保技术的利用。原生态要和高科技结合，满足生态要求，实现人们对功能的需要。

汽车小空间设计——展现未来的家居环境

各个领域的科技都可以运用到设计中来，汽车环境设计是一个超前的环境设计系统，设计得也很完善。小汽车其实就是未来室内设计的需求体现。很多智能化的功能都可以利用到人类的未来家居生活中。

未来的家居生活，是智能化的。足不出户可以了解这个世界，掌控自己的生活。比如，远程抄表实现网上付电费，水费，网费；VOD技术也同样可以实现远程控制，比如智能的菜单点餐服务；而净化功能，更体现了环保节能的需求，对电压，水压，气压，整个生活空间的优化状态控制。二次循坏水的利用等环保的项目。

设计师何以为师？

很多设计师专注于把设计效果图如何做好，实现其艺术效果，却很少去真正的研究如何实现人的功能需求，如何达到最人性化的设计效果。

同时，对设计师也是一个非常严峻的考验。设计师需要去了解各个方面技术的使用，建筑结构设计，设备的使用，环艺，装备，科技支持，抗震系统，逃生系统，等等这些，都需要全面的结合，才能设计出一个好的作品。

但是目前，各个领域是独立的，懂声，光，电的不懂室内设计，懂室内设计的却不懂现代前沿科技。这些知识架构需要很好整合。设计师也需要对自己有更多的要求，去丰厚自己的知识架构。

中国现代的仿古建筑——形似而神不似

现代的仿古建筑没有一点生气，往往让人感到行似而神不似。为什么？西安的仿古街，各地的仿古镇？带动了一定的旅游业的发展，但是如此的模仿，体现了进步吗？没有。任何建筑都有故事，都有环境，文化等，建筑是有生命的。

传统的建筑文化是讲究天，地，人合一。其精髓是与时俱进，我们应该要继承精华，去其糟粕，展现现代科技去还原于古老的建筑，这是我们所推崇的。

www.jiatx.com 家居门户-家天下 2008-08-12 家天下设计师频道 Jenny

记者手记：习晋是个健谈的设计师，对设计理论有很深的造诣和追求，常常清晰跟我聊他对设计的思考，每次都有新鲜的话题，每次都让我感觉到他对设计的执着。一个善于思考的人，总会是一个卓越的人。于是我们邀请习晋作为家天下设计师频道名家专栏的嘉宾,希望与设计师共享他的思考.

在搜房网的采访:设计师看奥运开幕式

习晋 — Wed, 13 Aug 2008 09:44:00 GMT

设计师看奥运开幕式——现代科技体现传统文化

www.jiatx.com 家居门户-家天下 2008-08-12 家天下设计师频道 Jenny

设计师习晋

把高科技功能化，设计要注重科技和功能的彰显，现代科学技术要应用到室内设计中。

奥运鸟巢开幕式，声，光，电，水，火的完美结合；无以伦比的艺术体现。建筑在这里再美不过，室内艺术在这里大放异彩。

当蓝色的星球在体育馆升起，伴随着悠扬大气的天籁之韵的主题曲，无不沉浸在这美妙的时刻。这些都利用了舞台器械，演绎机械这些现代的道具。

对现代设计的思考——现代设计有三方面的缺陷

第二． 缺乏记忆文化的延伸

第三． 净化比美化更重要的审美意识

崇尚回归自然，不是返回到原生态

回归自然不是脱离科技返回原生态生活

汽车小空间设计——展现未来的家居环境

设计师何以为师？

很多设计师专注于把设计效果图如何做好，实现其艺术效果，却很少去真正的研究如何实现人的功能需求，如何达到最人性化的设计效果。

中国现代的仿古建筑——形似而神不似

记者手记：习晋是个健谈的设计师，对设计理论有很深的造诣和追求，常常清晰跟我聊他对设计的思考，每次都有新鲜的话题，每次都让我感觉到他对设计的执着。一个善于思考的人，总会是一个卓越的人。于是我们邀请习晋作为家天下设计师频道名家专栏的嘉宾,希望与设计师共享他的思考.

建筑技术与舞美艺术相结合——成就美轮美奂唐乐宫

习晋 — Wed, 16 Jul 2008 20:32:00 GMT

建筑技术与舞美艺术相结合——成就美轮美奂唐乐宫

本网消息几扇雄伟瑰丽的朱漆大门使得繁华的长安北路增添了几许历史感，而门前那些簇拥的现代化交通工具又使得这扇颇具古韵的大门里增添了些许神秘，这里就是唐乐宫——一座功能完善的专业剧院。它突出了别具一格的唐文化风格，据说能让人宛如置身唐韵独具的华美宫殿中，感受乐舞艺术穿越千年的恒久魅力。

如今，唐乐宫每天都座无虚席，门庭若市，中外游客如织。而这座精美独特设计的问世，则源于两位设计者让现代建筑继承大唐盛世风格的愿望，他们一位是主攻建筑声学研究的韩茂蔚副教授，另一位则是陕西省建筑学会室内设计学会副会长习晋。

有备而来

改造之前的唐乐宫，是上世纪80年代由香港设计师做的设计，由于种种原因，原建筑设计和建筑结构存在着很多缺陷，为了使唐乐宫的各项功能得到大幅提升，适应时代的要求，唐乐宫经营者决定对其进行全面彻底的改造，于是想到了在建筑声学和室内设计研究方面颇有建树的韩茂蔚与习晋两位教授。

韩茂蔚是长安大学副教授的，主攻建筑声学，习晋则主攻室内设计并研究唐壁画很多年，在此之前他们曾多次合作，并尝试性地把唐文化与建筑结合起来，将装修艺术与建筑技术结合起来，取得了较大成绩。此时，唐乐宫的改造项目到了他们手上，而且时间要求非常紧迫，3个月内必须完成设计装修一系列工作并交付运营。这个对一般设计者来讲几乎不可完成的项目，却让韩教授和习晋老师感到格外的兴奋，因为他们准备了好久，也等待了好久，这个项目终于可以让他们再次合作，将唐代建筑的神韵再次融会贯通到他们的设计作品中去。用韩茂蔚教授自己的话说：“我很感谢拥有了这么好的机会，让我们可以为大家创作一样长久的东西，历史的东西。”他说：“即使，我们的设计作品不能永久性地保留下去，至少下一波设计者再改造的时候，他们会考虑到我们设计的初衷，和大唐盛世的神韵，同时，唐朝留存下来那些栩栩如生的壁画早就给我们带来了无限灵感。”

于是，新版唐乐宫在边设计边施工的过程中慢慢成型。由于唐乐宫属于演艺场所，为了使它既能达到美轮美奂的视觉效果并体现大唐盛世时代雄浑大气的的视听冲击，并符合建筑声学的科学性，韩茂蔚和习晋两个人经常一起探讨研究，如何改进设计的每一项细节，最终决定把侧面的音乐池做成了两层，在乐池后面设计减音壁，这样一来，舞台出来的声音要比乐池高出10个分贝，从而使得观众在观赏节目时，产生音乐完全来自舞台的感觉。屋顶上，他们设计的是莲花灯，不仅看上去华贵高雅，同时又符合建筑声学的原理，具备了声音扩散功能。在设计舞台与观众席时，他们更是下足了功夫，将观众席再次拉近舞台，使舞台与观众席浑然形成一体，能让观众产生犹如亲临盛唐美景般地体会。他们开始和时间赛跑，查阅大量的资料，翻看能留存的古建筑图纸，有时为了作好效果图，他们一天一夜持续性工作而浑然不知时间在流逝。就这样，新版唐乐宫在他们的激情合作中亮相了。

艺术与技术的结合

2008年元旦在即，新版唐乐宫以崭新的面貌再次问世。这一个以演出唐宫乐舞为主的高档次餐厅剧院，除了更好地展现了唐宫乐舞的恢宏场景，使观众能够身临其境，真切地感受大唐盛世，宫廷歌舞升平的繁华景象外，剧场装修将唐代建筑中的斗拱、藻井天花、祥云图案融进设计之中，更是体现了与建声技术、舞美及灯光音响相结合，创造出了一个美轮美奂的艺术空间。

唐乐宫原建筑设计和建筑结构曾多次改动，从建声要求看，存在明显的声学缺陷，观众席后区吊顶太低，进深过大，形成一定的声影区，声音很难传到这里。观众从入口进入剧场感觉非常压抑，坐在后区的观众看不全舞台。故在改造设计中韩茂蔚和习晋从建筑声学入手，多次绘制声线图，并进行分析研究，选择最佳的声场分布，使观众席都能得到来自舞台的直达声和来自吊顶及侧墙合适的反射声。依据声线图，确定台口及吊顶反射板的形式，吊顶的高度和弧度；再通过建声混响时间计算，确定墙面及吊顶应采用的反射、扩散或吸声材料。

在唐乐宫舞台台口设计中，他们采用传统的镜框式台口，但音桥采用一根宫殿式大梁横跨整个台口，安放在舞台两侧高大的朱红色柱端的双层斗拱上，它既实现了安放灯光音响的功能，更满足了装饰效果的要求，彰显出大唐宫殿的宏伟奢华。舞台台口平面两侧的弧线形突出部分，拓展了舞台演艺空间，使观众与演员更具亲切感，而金碧辉煌的假台口也会使舞台表现更加丰富。

在舞台台口侧墙上，他们大胆地设计了双层乐池，这一双层乐池是唐乐宫独一无二的一个设计。它可以使观众一边看着舞台上宫女们翩翩起舞，一边欣赏着双层乐池上身着唐朝华丽服饰乐师们的器乐演奏，使乐舞演出融为一体，浑然天成。设计者利用现代电声技术和视觉效果，用来自舞台台口主音箱的声音掩蔽侧向乐池的音乐声，使人感觉到乐舞歌唱似乎均来自舞台，这些都给人以大的视觉冲击和听觉享受。

另外，结合面光桥，二层包厢等，唐乐宫的吊顶分为三部分。面光桥前面吊顶为藻井天花，绘有飞天图案的三块藻井和吊挂在藻井内的三个大型水晶莲花灯，给观众席提供来自顶部的反射声和扩散声；两道面光桥下面的弧形曲面石膏板吊顶，是经绘制声线图确定的，它可以给观众席中、后区，特别是挑台下面的观众席提供来自顶部的反射声，增加响度。将二层挑台前部做成弧形，也是为了更利于直达声，反射声传递到观众席后部。而挑台下面吊顶中吊挂的水晶荷花灯对声音也有良好的扩散作用。置身在观众席中，你会感觉到来自舞台、顶部等被“包围”、被“环绕”的声音。

唐乐宫观众席侧墙上，每边各有两个看似裙纹的饰面，它是用于舞台表演的两道耳光室。玻璃钢制作的裙纹式耳光，对声音有良好的扩散作用，裙纹形式这在耳光装饰效果上也是一个突破。而侧墙上的祥云图案，既是建声处理中的扩散体，又寓意大唐盛世的祥和景象。观众席后墙采用木质吸声板，可以防止产生回声等声缺陷，提高电声传声增益，避免话筒啸叫，使剧场具有良好的音质效果。唐乐宫作为餐厅式剧院，地面铺设地毯对声音的吸收量较大，吊顶及侧墙均可以做声扩散为主，提高混响时间，增加音乐的丰满度及声音的环绕感。装修完成后，经测试，中频（500Hz）混响时间达1.45秒，（1000Hz为1.43秒），测试结果表明，这样的声场非常适合歌舞剧演出。就连唐乐宫的投资者都不仅赞叹道：“出乎想象地好。”

梦回长安

唐乐宫的盛况不仅让投资方满意，两位设计者韩茂蔚和习晋更是如释重负，因为他们终于圆了自己的盛唐梦想。韩茂蔚坦言：唐乐宫是他们从事设计这么多年来里程碑式的作品。他们表示，如今陕西要做大文化产业，唐建筑与唐文化都要发掘。韩茂蔚说自己有一个愿望，那就是继续发扬盛唐文化，传承历史特色，从遗址保护，仿唐建筑中学习历史流传的神韵。不仅要在建筑格式上突出唐代特色，更要注重体现盛唐那种神韵，更自然地把艺术的东西融入到建筑中去。他希望西安的演艺场所建筑向高端方向走，并表示作为一位建筑设计者他们承载着传承发扬建筑文化的责任，下一步他们将不遗余力地投入到创作中去，让盛唐文化和建筑风格在现代建筑里再次完美展现。（姜美娟梁新星摄影报道

金装榜复评表习晋评价说明:

习晋 — Mon, 09 Jun 2008 10:48:00 GMT

金装榜复评表习晋评价说明:
香巴拉家居网站梅骞予:你好
金装榜广州站-住宅装修设计评选所入选的41个作品我都认真地看过,选出其中的三个作品进行推荐,到不是这三个作品比其它作品有多少创新,而是有一定的代表性。
总体看来，我们的家装设计作品不能尽人如意，虽然设计师付出了很大的努力，对所谓新东方主义、新古典主义进行探索，并付出实践表达在每个个案里面、运用熟练的设计手法及色彩、造形进行设计，但我从内心里无法认同，通过汶川大地震，带给我们设计的反思太多、太多！！！。
太多的花岗岩、玻璃扶手、甚至镜面吊顶、木制造型反映了当前设计思潮急功近利、好大喜功的文化缺失，这类作品我无心溜览、更不愿去评论它的事非，这只能说明我们的设计现状需要用人文的关注、可持续性的生态化设计审美思想去调整，引导我们的设计师去创造符合国情、民情发展的作品，为民众服务，为国争光。
缺乏功能的彰显！
缺乏传统记忆的延伸！
缺乏净化比美化更重要的审美思想！
是这次设计大赛所要反映的问题。
香巴拉，故名思意，就是一个回归自然、尊重自然、崇尚自然的代名词，我们的设计也应该如此！

重建我们的家园，关注可持续性生态化设计

习晋 — Sun, 18 May 2008 03:46:00 GMT

重建我们的家园，关注可持续性生态化设计

—汶川大地震后的思考

记者：吴楠

5月12日14时28分，四川发生7.8级大地震，损失惨重。这场突如其来的大地震，撼动了所有中国人的心灵，让我们共同为灾区的同胞祈福！为中国祈福！当一个社会遇到巨大的灾害、巨大的挑战时，会重新组织起来并发生新生，巨型的自然灾害能够重塑一个社会。设计师我们该怎么做? 我们还能为灾区人们做些什么？用更理智的方式支援灾区，抗灾和重建并且也要把我们自己的城市建设在安全的基础上。我们将要重建什么样的家园?

　　◆【嘉宾】：西安美术学院教授陆楣

陕西省室内装饰协会会长张益民

陕西省室内装饰协会设计师分会会长张伏虎

中国建筑学会室内设计分会西安专业委员会秘书长习晋

长安大学工程机械学院教授田奇

陕西省室内装饰设计委员会贺霞

西安润成装饰有限公司谢喜荣

中国海诚国际投资总院西安公司张健

大彩设计公司宋宏伟

秦砖汉瓦设计公司李宪英

设计师吴刚

设计师张垈

　　◆【媒体】：华商报、三秦都市报、房周刊、西安楼市

　　◆【访谈时间】：2008年5月17日下午19:30-21:30

　　◆【访谈地址】：搜狐公司焦点西安家居网直播间

　　◆【聚焦实录】：

　　主持人【习晋】：今天的会议大家都是带着一种激情，对关注我们中华民族的发展，对地震关注的一种心情而来的。在这里向受灾群众表示最深切的慰问，我深深地感到地震给人类带来灾害的同时也警示我们在工作生活中应尊重自然规律、运用科学的、生态的观念对待我们的世界，包括我们的环境。

　　在此强烈地呼吁，作为一名设计师，如果仅仅掌握了一点所谓设计文化、设计机能、商业运作策划，就以为天下唯我了。当你面对大自然时，又反思了什么？应当具备什么样的知识结构，应遵守什么样的规范条例，依据什么样的环境特性，进行怎么样的评估，才能确保一项工程实施顺利，道法自然，为自己负责，为国家负责，为社会负责，为自然及历史负责。

　在开始活动之前我做一个说明，我们的余平老师现在在北京无法参加我们今天的会议。设计师余平老师发来了一条信息，在这里我读给大家听，余平老师去过汶川多次。短信内容如下：在美丽的雪山之下，特殊的地理环境，特有的建设方式，构成了一座人类的建筑文化，独有的智慧缩景，让我震撼，给我太多的设计灵感。曾多次到汶川，在距小城偏西北十八公里的桃坪羌寨，先后生活过十四天，善良淳朴热情的羌族姐妹兄弟，给我留下深刻的记忆，还有那千年而立强楼古民居。地震了，7.8级的中心不幸落在汶川，熟悉的大妈和桃坪父老乡亲们，还有哪些美丽的碉房，我脑子里一片空白，四天几乎傻呆呆的看着视频模糊视线而努力，不放过每一个相关家园的信息报道，千年不倒的碉楼还在吗？你们还在吗？我合手祈祷，你们要活下来，一定好好活下来，有你们就会再造一个更好的人类智慧家园。

　　我们今天的主题是重建我们的家园，关注可持续性生态话设计，汶川大地震后的思考，首先请陆教授谈一下他的观点和想法。

　　【陆楣】：中国在全世界有两个很大的特点，第一个特点是富源辽阔，人口很多，面积很大。第二个特点中国的地形地貌是最全的，各种地形地貌都有，因为中国的版图很大，所以在中国来说每年都会有各种各样的自然灾害发生，那么在自然灾害当中无数普通人的命运牵动了我们每个人的心，这次大地震又一次令我们感到一种震惊。在大自然的震怒下，我们感觉到我们人类的生命是多么的脆弱。首先我们是哀悼，同时我们也共同为灾区活着的同胞祈福，为我们中国祈福。

　　我想这次的地震给我们的设计师也提出了严峻的任务，为灾后重建家园，为我们今天的城市安全，我们要形成一种重建家园的联盟。今天我们西安的家园我觉得也要站在一种新的角度去思考，现在重建家园是毫无疑问的，因为别的我们没法做到，但做为设计师来说我们应该很好的、很严肃的思考一下，我们将要重建什么样的家园？怎么样重建？这是一个非常重要的问题，那么我们的回答是我们的家园不但要美观、美丽，要舒适、和谐，而且更重要是我们的家园，我们的城市应该建立在生态安全格局的基础上，这一点对于我们很多设计师来说，过去可能考虑的不一定很周全，有生态安全保障的家园才是我们所需要的。

　　这一次我在博客上向设计师提出来一个问题，灾后的思考。我们应该怎么去思考，后来有很多的网友在我的博客上发表评论，有的发表的很尖锐，我选了一些给大家读一下。这一次我在博客上向设计师提出来一个问题，灾后的思考。我们应该怎么去思考，后来有很多的网友在我的博客上发表评论，有的发表的很尖锐，我选了一些给大家读一下。有的网友说自然灾害的造成人类怎么能逃脱责任，环境的破坏，有没有尊重自然规律和生态平衡，很多时候我们只看经济发展，看起来好像改善了我们的生活居住和生态条件，然后很多的工程具有的破坏力是非常强的，许多项目的建成也是以破坏生态为代价的。在建设中很多建筑单位为了赚钱，在建筑中偷工减料，还有很多工程并不是很严格的验收，很多时候把一切都关系化了，在我生活的周围环境建筑的房子越来越多，但实际是我们生活的空间并没有因此而变得安全，相反各种看不见的隐患处处存在。　　我谈一下我的观点，我认为地震是一种纯粹自然灾害，比如气侯转暖这是重大问题，还有排污这些问题，现在气侯转暖在全世界引起了相当厉害的生态问题，所以大量的事实是在我们的建设当中，也由于当中我们的一些设计参与，当然人类的生活质量提高了。但整个人类却无可置疑的存在着生存危机，各种发展性的危机时时刻刻在我们身边发生，所以我们清晰的认识到设计不仅是设计，而且是设计的问题之源，所以我们要加大环境的呼吁力度，而且要加大全民生态意识。我们讲现代化，但是现在更要讲生态现代化，生态现代化这个指标有十个大的方面，其中有一点就是什么叫生态现代化，有一个就是建立长效的预防机制，降低生态的影响。要建立生态的补偿机制，要建立环境的责任制，要建设资源节约型和环境友好型的社会，生态现代化这个问题应该引起我们全体设计师的关注。作为城市建设有很多层次，大的层次叫区域层次，一个大的区域范围，一个大的地域范围，那么在区域这个范围里关键的问题是建设安全格局。

　　在网上很多网友问为什么学校容易倒塌？容易倒塌的原因大概有三方面，第一个问题学校的教室一般来说都是外廊式结构，我们的砖混结构一般来说至少要有三道走项的墙把它拉接着，这样就比较安全，但现在由于外廊式还有隔断，还有一道就不是墙了，是外廊的柱子，所以这个从抗震来说不够安全。有一位姓周的工程院院士，他分析了我们的建筑现在都有抗震的要求，那么像汶川当地的建筑房是6度到7度，咱们西安是8度。可是汶川这次是7度多所以这个问题没有办法避免，那么每超过一度这个抗震级别加强的话建筑费用就要提高，所以说大量的提高抗震级度也是不可能的事情，所以这位院士提出来一个观点，当然我也很同意。他说怎么能提高学校抗震力度的标准呢？他认为每个城市应该给群众建立避难所，我们现在城市很少有避难所，就是作为地震来了的避难所。他认为今后应该建立这样的避难所，这样的话抗震标准就能提高，一旦城市有地震来了群众就可以去避难。今天晚上跟诸位的讨论，我先抛砖引玉谈一些观点，希望大家踊跃发言。

　主持人【习晋】：谢谢陆老师，下面我们请长安大学工程机械学院田教授，因为他在日本呆了15年，在日本居住了很多年进行讲学，对日本地震多发的国家了解了很多抗震的事情，请田教授谈一些抗震的注意问题，欢迎田教授。

　　【田奇】：咱们今天参与会议的嘉宾来讲，可能我跟诸位专家差了一个行业，因为诸位都是搞建筑、设计的。我是跨了两个专业都在搞，也就是机械、房屋设计、装修，也从事过这方面的工作。我们刚才谈建筑，建筑是一个什么产物呢？它是科学、文化技术的一个产物，我们国家有抗震要求，当年在中国的建筑业之所以能打入非洲、只有我们国家援建的房子安全。在建筑、设计过程中要按照科学技术的要求来做，作为生活还存在文化艺术的内涵，也就是说当我们看到一个建筑的时候我们会感觉到它很漂亮，当你看到一幅画的时候它给您带来心灵的震撼是不一样的。作为我来讲是塔式起重机专家，这次地震的时候西安很多塔式起重机都倒塌了，因为在施工中起重机是施工中最重要的问题。大部分的起重机都发生垮塌的在90米左右，就是已经上了90米，在副墙的部分已经达到了24层楼的基本上都发生了垮塌。因此在重建家园过程中，首先我想一个是刚才陆老师谈到的环境问题，一定要考虑，因为人的破坏力是最强的；第二个一定要遵守规范，第三个不能偷工减料；第四个施工单位要保证施工的安全，我先说到这里，谢谢大家

　主持人【习晋】：谢谢。

　　【张健】：这次通过汶川的地震，刚才陆教授说有的建筑就不会倒，有的建筑肯定会倒，我们要反思城市化过程，还有现在我们建设城市化新农村的建设中存在的问题，我们必须把历史上已经反映出来的问题加以解决才能避免以后的悲剧重演，刚才陆教授也提到了在建设城市化的过程中我们不仅仅要考虑经济。在城市化建设过程中，涉及到公众利益，公众安全的设施中要更多的考虑安全问题，实际上在经济不是很发展的情况下，避难所是必要的，拿我们西安市来说就可以看出来，实际上一个比较规模的城市公园的增加都可以相应提高城市避难能力，在设计城市规划中必须把这纳入，并不是我要把这块地卖出去，要考虑公共利益，保证公共安全留有充足的土地资源，只有保证了这种公共的土地资源，为一个城市的全体市民作共享的空间的存在，才有可能最大程度的避免这种自然灾害的发生和加剧，这是我要谈的第一个问题。第二个问题我们有抗震规范，但在执行这些规范的过程中存在着种种过失，我们可以针对这些过失来纠正。

　　再一个我们室内设计和建设设计关系，从我们抗震之后的灾后重建，我们室内设计来讲首先必须要遵守建筑设计的结构、抗震方面的规范，这应该是铁律，形成铁律，不可以更改。我们现在在室内建设中任意封闭一个防火设置，在我们现有的室内设计中，由于我们的设计师对于结构方面的知识缺乏，所以有点任意而为，只是发挥自己个性化，没有尊重科学的铁律。

　　【陆楣】：在做的时候很多都因为花钱不做了，消防设施也没有。

　　【张健】：所以说室内设计中存在的这方面的问题非常多，而且我们专业化的设计里面对于专业化的公共要求了解甚少，而且没有做精确的了解。

　　【张伏虎】：刚才陆老师的话我觉得是值得我们学习的，也是非常敬重的。对于这次突如其来的灾难对于大家来说确实是一个震动，尤其对于这次抗震地区首先有一个情节，去年十月份我们才去过就在汶川，路过汶川的时候还去过桃坪，这次也没有说到桃坪，所以我想桃坪是在山寨里面建设的，桃坪地区就是以羌族为主，还有维族、汉族，所以一直在关注，但目前没有任何信息。汶川离那非常近，但始终没有提到桃坪，很有可能那个寨子没有事情。如果一个上千年的寨子经过这个大灾后没有任何事情，也是值得我们想的一个事情，这两天也在想，经常看到电视画面，实际上对于建筑师来讲应该是好好思考问题。因为首先对于这种天灾人类无法预先知道，但一些事情是我们完全可以做到的防范，比如从电视上已经看到了有墙壁倒塌，所以说在做建筑设计的时候就应该考虑到，凡是遇到夷为平地的全是经济欠发达地区，本身经济已经是非常困难，但结果把它夷为平地，所谓人文关怀来讲你怎么去思考这个问题呢？我讲讲自己的一些感受，作为建筑师来讲我们确实应该反思这些事情，对于地震来讲不是说我能把它控制得了，或者我能怎么样，刚才讲到学校建筑，尤其对下一代，人口密度最大的这些建筑应该重点的考虑，在建筑规范上都应该重点考虑，而且受灾最重的全是学校，这是非常让人不可思议的事情，所以我作为设计师来讲，我主要强调咱们能做到的事情，这两天我也想能不能通过网站传达一下我想领养孤儿。

【李宪英】：汶川去年去过，感触特别深，去年十月份的时候，那种原生态的建筑，就地取材，而且施工工艺都是拿土建的非常有意思。在我们的建设中一定要考虑些原则，比如说防火、防震一定要考虑进去，这也需要我们从一点点做起，从自己做起，我就是坚持这一原则的，宁可不做也不忽略安全问题。至于重建的问题也是我们设计师要思考的问题，因为我去过欧洲，欧洲在二战的时候基本上很多都被炸为平地了，我也在思考一个问题，最近一直在秦岭周围走，好多破坏森林的建筑，当然我们做不了建筑，但明白这个道理，都在学习、了解，尤其地震过后我们应该多了解一些专家说的抗震设计，或者是生态设计，所以思考的是灾难过后我们还要保持生态、自然环境再不去破坏，从我做起，从点点滴滴做起，在适当的时候我们再去争取，我简单说这些，谢谢大家。

【吴刚】：刚才李老师讲结构，因为我也是跟李老师一样我是做室内的，所以我也再想现在室内缺的是什么，因为室内设计是人的空间再创造的一个过程，这里面也存在一些问题。对于结构是非常慎重的，很多也会放弃让我动结构的思想，各位专家可能看的是结构，但我看的是琐碎的装饰材料的东西，各种造型的东西，这种设计让我觉得对于现在的室内设计来讲尽可能少做一些造型，减少灾难。刚才我也提到了室内设计，就说室内设计跟建筑设计现在的结合点，刚才田教授讲了从甲方的角度去考虑，你在建筑物的前提就把格局做了，所以说现在很多人意识不到这一点，而且卖价不变，它把这个东西就转嫁给了业主，所以这就是资源的浪费。

　　【宋宏伟】：刚才大家说的对于地震我们要有一个很大的反思，装修我们应该注重什么装修的条条框框，装修我们都要符合结构，不要随意的破坏结构，包括用材料，大家一定要有意识，包括防水、防火、防震，我们都要把握这种意识，不要随便的减少一些防火、防水的材料，所以我们的设计师在今后的建设过程中一定要把握规律。

　　【田奇】：汶川大地震首先要看到两个问题，第一这是多民族的国家，那么在重建过程中各民族的风情、文化要传递。第二个在建筑过程中造价不能过高；第三这个建筑结构希望我们的专家去日本看一下，看看日本的民居在这种木质结构的单层建筑，这都是很的好经验。它的木头是这样的，把木头切成一块一块，然后再压在一起，这样就改变了木质的材行。

　　【陆楣】：同时它也增加了防火设计，在我们中国因为人多人均资源是相当少了，所以在大量搞轻质建筑，运用民族文化风格的时候还要注重材料，还要从材料着手，去研究一种适合中国建筑的材料。

　主持人【习晋】：我也补充一点，中国是一个文化悠久的国家，其实我们这个专业以前叫土木工程，木架的结构，这个墙是用土烧成砖的房子，对于我们中国的古建也有所了解，中国的古建对于地震的摇动木结构是倒不了，有一句话叫做墙倒屋不塌。现在我们更多的要发扬我们的传统文化，最后请我们陕西省装饰协会的会长张益民先生给我们做一个总结。

　　【张益民】：这也不算总结，最近我都在看电视，非常揪心，这确实给我们一个非常大的警示，自然灾害无法避免，我们的党和政府给我们做了一个很好的榜样，我们的温家宝总理第一时间赶赴灾区，我们党和政府在救灾方面确实非常果断，在此我也想通过搜狐焦点网代表我们陕西省室内装饰行业的同仁们对这次大地震中遇难者表示哀悼，对受灾的民众表示慰问，对于抗震一线的人民子弟兵及其志愿者表示慰问，这次汶川大地震确实给我们装饰行业的从业人员一个很大的警示。

　　今天我们晚上的座谈会主题也非常大，但我们装饰行业不能全面的概括，这是一个重大的课题。确实大地震对于我们中国人确实有很大的警示，刚才陆老师也谈了一些论证可知性研究，避免造成对环境的破坏与影响。习晋老师也讲了很多意见，特别是我们的田老师讲的通过工程机械方面，以及从日本建筑的角度讲了一些很好的看法，像在日本的建筑空间，利用地下面积，特别是我们在建设中楼房越建越高，我们如何规划这个大有作为，我们应该在地下的建筑，还有避难所，包括我们张老师讲的城市广场的建设，甚至每个小区的建设当中我们都要充分的考虑一些空间。假如灾难突如其来的时候，我们能不能有一些避难的场所，假如你逃出了房屋但也不能避免遇难，这些呼吁都非常的好，在这里我就不重复了，我要说的是结合咱们室内装饰来讲，今后咱们要做好三件事情，第一要严格的按照各种规范进行施工，刚才大家讲的非常的多，就是防火、防震、各种的规范，咱们不能随意的更改，不能因为甲方的一些不合理的要求，改变我们规范的要求，所以大家不能投甲方所好。第二个我们室内装饰不能随意的改变和破坏结构，这方面大家也讲的很多，承重墙、承重梁不能动，甚至在墙上打一个洞，看着那个洞特别小，但对于承重来说破坏非常大。第三个不能随意的增加承载，现在我们的装饰非常之多，我们的室内装饰之中不能为了某种装饰的效果牺牲安全性能，随意大量的增加承载，使原先建设的承载大大超标，这是我通过大家上述的发言讲的第三个点。

　　作为我们陕西省室内装饰协会在今后的工作中怎么体现这样的事情呢，第一在我们今后的室内装饰施工中要把室内装饰培训作为一项重要内容，让安全理念在设计中，在脑海里面扎根。第二我们要呼吁相关部门出台装饰的一些标准和规章，在我们制订有关标准和规章的过程中要把安全加入进去，作为强制的安全标准。非常感谢各位专家，这次的话题也非常好，非常及时，对于我们灾区人民的重建，对于我们今后的工作应该说是非常有益，谢谢大家。

　主持人【习晋】：设计院每年在7、8月份淡季的时候，每一年建筑行业都要搞一次抗震培训班，结构人员必须要培训。我建议装饰行业一定要搞一些培训，像承重、防火方面都不能按照甲方的意见，一定要坚持自己的机制和行业道德，这是我需要补充的一点。

　　【记者】：对于刚才各位专家所谈的问题都是我们非常关心的话题，在这里我想问一下陆老师对于灾后重建家园有什么想法呢？

　　【陆楣】：在重建家园的过程中，我们陕西省对于将来的重建家园都是无偿的技术咨询，我们行业也会组织这方面的工作。现在很多人无论是献血还是捐款，都在做着各自的努力，对于我们行业来说我想今后要加强资源力度，我们作为技术志愿者，我们会多做一些工作，在此借助焦点网做一个呼吁。

　　【记者】：非常感谢各位嘉宾做客焦点西安家居网的直播间，今天的访谈今天的访谈到此结束。谢谢大家。

强烈地呼吁,做为一个设计师,如果仅仅掌握了一点所谓设计文化,所谓设计技能,所谓商业运作策划,做了一些表面的事情!就以为天下唯我了,当你面对大自然时,大的自然灾害时,你反思了什么,具备什么样的知识结构,应遵守什么样的规范条例,依据什么样的环境特性,进行怎么样的评估,才能确保一项工程实施顺利,道法自然,天人合一,为自己负责,为国家负责,为社会负责,为自然界负责也为历史负责!

习晋 — Thu, 15 May 2008 03:52:00 GMT

向受灾群众表示最深切的慰问，我深深地感到地震给人类带来灾害的同时，也警示我们在工作生活中应尊重自然规律、运用科学的、生态的观念对待我们的世界，包括我们的环境。

习晋 — Thu, 15 May 2008 03:23:00 GMT

城墙下的风景——室内设计师习晋的“唐风”与“汉韵”及其依据

习晋 — Fri, 25 Jan 2008 08:20:00 GMT

　　城墙下的风景 ——室内设计师习晋的“唐风”与“汉韵”及其依据
　　作者: 鹤坪
　　弁言：从设计师“丢失”了桂冠说起
　　设计师的桂冠丢了！必须尽快把它找回来。
　　那一年，设计师的桂冠被一个政治家“借用”。自此，真正的设计师们就再也不肯承认自己是设计师。问起他们的职业，他们会冲你眦着牙笑，然后擤一把鼻涕，再眦着牙笑。最后他们会打趣的说：我是搞装修的！
　　各行各业的长官们都乐意戴顶“设计师”的桂冠，倒让真正的设计师无地自容。有些长官似乎还嫌设计师这顶桂冠上的饰物不够夺目，还要佩戴上“‘总’设计师”的冠冕，先后出现了“开放搞活的总设计师”、“思想阵线的总设计师”“社会思潮的总设计师”，等等！这些年流行“设计师”就像许多年前流行“公仆”一样，很公共的一顶为官为政者的“便帽”。有了这顶“设计师”的便帽，我们的长官个个学富五车、满腹经纶的样子，他们愤珠吐玉，“指点江山”。我们的长官们不打商量的“借用”了设计师的桂冠，使真正的设计师们从此蓬头垢首，无颜江湖！从古往今，在我们这个具有几千年文明历史的东方古国，我们的长官可以无所忌纬地进入各行各业的庭园，可以不打招呼地在你的庭园里播花种草、摘桃撷杏，甚至可以在曲径通幽、禅房花木的通灵境界里“套驴拉车”，做“吆牛吼”！
　　请把设计师的桂冠归还给设计师。请把你们自己的桂冠戴上，你们的桂冠叫封建。其实早在西周时代，“封建”也是一个建筑学的专用名词。
　　我们的长官们戴着“设计师”的桂冠，在前呼后涌之下，在举手投足之间，给中国大地划了一个又一个“圈”。这些“圈”是坚硬的，像木枷像锁炼。
　　放眼望去————玻璃幕墙、瓷砖瓷片，在自然山水的映衬下，显得那么喜剧“，！
　　驰目所及————“欧陆风情”、“仿唐”“仿明”；简单克隆，不讲究建筑的“结穴”，也不讲究建构的“气局”，气歪了建筑师们的鼻子！
　　纵观全国范围近些年建筑建构、家居设计的发展思潮，有良心、有德性的设计师们由衷地发出感慨：一个又一个响亮的臭屁！一个又一个民族建筑的叛徒！一个又一个生态破坏、环境破坏的“经典”个案！
　　这史无前例的对中国城市和乡村建筑建构的催残与凌辱，是从哪一天开始的呢？我告诉你：就从设计师丢失了桂冠那一天开始。所以，为设计师找回桂冠、找回尊严，是一件应该马上就干的事情！
　　一个名词丢失了，可能会导致一个国家的逐渐消亡，比如西夏王朝；一个形容词丢失了，可能会导致一场灭顶之灾，比如生态秩序．“设计师”的帽子戴在长官们的头上，那只是一种形容，“设计师”的帽子戴在政治家的头上，那只是一种象征！
　　秩序是需要尊守的，套路不论到了什么时候都是存在的！形容词（包括设计师）的使用也是有规律的，违犯了规律是要糟到报应的！
　　西安，除了在传统文化、文学艺术等诸多方面占领着高地，它还是当代建筑设计、室内设计的绝对高地！在这块高地上，风景殊异，风姿绰越，每个设计师都抱定“独于天地精神往来”的志向，把自己对大千世界的独道理解，融铸于厅馆、会所、宗庙、家祠、居室，进而扩大化为对于一座城市的装修与饰、策划与策动！
　　好了，让我们结识真正的设计师。“名无固实，约之以命实”，这是古礼！“名“和”实“都是值得计较的，它不仅仅只是冠冕堂皇的称号称谓；它首先是天职、使命和德性；其次它是职业道德约束之下的责任、权力和义务。
　　他叫习晋，他的名字足够古典。
　　习晋，一个足够使我们领略人生和艺术的高级境界的当代设计大师！
　　什么是大师？什么是设计家？什么是设计匠？
　　我说：大师必须能够影响时代，指引后之来者走路！
　　设计家走自己的路，设计匠跟着别人走路！
　　
　　
　　
　　一块有争议的城砖
　　 ————习晋设计艺术“意蕴”与“张力”的来源与依据
　　
　　1962年的西安是什么样子？
　　如果站在云霄俯视，那时的西安城很像一艘远古的木船；四周围是汹涌的麦浪，一浪一浪地簇拥着木船，使这条远古的木船无时无刻地展示出凝固并动荡着的复杂姿态；凝固着的是这条古船千年不变的韵味，动荡着的是这条古船的形骸。麦浪哗许哗许地拍打着船板，给西安这艘远古的木船，镂刻下深深地来自周边农业社会的痕迹。站在云端俯视古城西安，你会惊叹人类建筑艺术的博大，你会选择在这里置业置产过近似于现代与古典之间的陶然生活。1962年的古城西安，恬淡的就像一幅水粉画，四白落地，重檐简拱，让人终生难忘。这一天，城南三学街的一条僻静的老巷子里，出生了一个男孩子。一场秋风刮过，这小男孩子长牙了。再一场春风刮过，这小男孩子就能咯咯得笑出声音了。没多久，小男孩就能从万千呼喊里辩识出自己的名字。小男孩子叫习晋，他完全不知道他的姓名组合出了一个多么高迈的艺术境界。他啃着胡萝卜坐在门墩上等着父母亲下班。父母亲踩着薄暮回来了，母亲赶面，父亲砸炭，小习晋拉着风箱，日子过得足够滋润！
　　在习晋走进小学大门的那一年，流行过一声歌，歌词唱道：“手握一杆钢枪，身披万道霞光”。那年头的人们个个都有崇高的使命感，都向往着成为英雄，从很小的时候开始，习晋随便的站在略微高点的门墩或土堆上站一会儿，内心深处都会产生一种凝固成雕塑的感觉。那个年代很喜剧，不论男孩子还是女孩子，都一样的装束、一样的穿戴，唱一样的歌曲，跳一样的舞蹈。习晋读书的那个年代，恰逢百年不喁的“文化大革命”，那时好东西全是“禁物”，坏东西倒成了流行！那年头够黑，简直就是一个黑漆墨染的年代！
　　西安的老人们是令人崇敬的，纵是在最最黑暗的年月里，他们都没有忘记薪火相传的把传统文化文明、道德情操、人格修为传递给他们的后代。习晋的家住在三学街，街的东口是响名世界的西安碑林，街的西口有一座佛塔，叫宝庆寺华塔。习晋在很小的时候，就从这些保存至今的历代地名及文物那里，懂得了西安城的深刻奥意和无穷意味。更为重要的是，这些历代遗存，用它们鲜见的形质与意味，把对美的从感性到理性的认知种植在了习晋的心底里，结构出了习晋的天份与秉性、性格与气质、才识与胆识。习晋的这种在“初人”状态的对美的接受，决定了它对人生、世界和社会的认识，并且决定了他设计艺术的张力和设计艺术的表现趋势。这种由“初人”状态获得的人生和艺术的经验，重大的启示甚至决定了艺术家的审美追求趋势，从而注定了某种追求的成功，在许多艺术家身上得到了验证，音乐家赵季平，电影导演张艺谋，他们的成功具有显见的西安特征，因为在他们的作品当中，不难发现形式形态的西安气质和器质，不难发现神态趣态的西安像味和意味！在习晋为数众多的设计作品当中，足以代表他个性特质、艺术思想和审美追求的作品，几乎不约而同的都有一个重要的情境趋势；这个趋势是复合式的、开放的，具有某种发自心源的约束和别具规矩理路的自由！可以说，不论解读赵季平、张艺谋还是习晋，都需要首先解读西安，否则这种解读就会缺失某种重要的基础原素，也就搞不懂某些符号的来龙和去脉！西安城在艺术家的表现当中，成为原素和符号，这就是艺术家对家园家国的贡献！这种贡献突现了艺术家的价值与意义，增容了艺术创作对人生、对社会的影响，确立了艺术的力量！
　　老西安城像一把烧红的烙铁，给它的每一个子民的前胸和后背，烙下深刻的印痕，让他们一生也走不出这种情结和情境！所以说，在老西安城，没有真正意义的穷人，纵是乞丐，心里都保存着别具特色的三分古典、三分王气、三分隐忍，还有一份就是对“我”在城中的作用及其价值与意义的追求与计较！赵季平如是，张艺谋如是，习晋亦如是！
　　另外，我们在习晋的设计作品里，还能寻找到一种足以体现人的生趣、生活的氛境与简朴简重的故旧家园的追思与追缅的情结。让我们进入对习晋的这种情结的追究，再次回到习晋的童年。
　　沿着城下的一条老街走，走到一棵千年古树的下面。树下坐着一个白眉银须的老者，在老者的周围，绣着一群瓷眉闪眼的孩子。孩子们在听老者“说古”。在这群孩子里，习晋的着装是最朴素的，他头戴一顶黄军帽、身穿简便的黄军装，与身后的碑林以及莽莽苍苍、郁郁葱葱的中国古典建筑，形成了一种不可调和的对比！习晋边听老者或愁肠寸断、或焦杀刚列的古代忠勇义士的故事，一边在心里面想：中国古代有多么远？那些忠烈之士、贤人宿儒似乎潜隐在这座千年古都的每一个角落，似乎呼之欲出。说古老人捋一把银须，咯咯笑道：只有活在西安，你才知道啥叫风俗古典，啥叫人物荟萃，啥叫大器大度，啥叫王者气象？！西安城的一砖一瓦、一木一石都是有灵有命的，都是有讲究、有说头的！就像这砌城的城砖，每一块都有传说，每一块都记载着咱西安的老辈们的一段事情！在西安活人，首先要像城砖一样稳固，像城砖一样踏实！咱西安城的城砖，每个人都有一块，你是哪一块呢？
　　从很小的时候开始，习晋就时常触摸城砖，在心里思想着：我应该是哪一块城砖？
　　十岁那年，习晋攀上城楼，找到了属于自己的那一块城砖！
　　这显然是一块别具传说意味的城砖。因为这块城砖本身就是一个传说。关于这块城砖的传说，被西安人一代一代地往下传，成为父教子、师授徒的经典教案！西安城里没有绝对无用的风景，纵是一街一巷的名称，纵是一牌楼一古井，它都必然埋伏着启发人生、开启智慧的传说。那些传说终生终身的陪伴着你，成为你精神的一部分，成为你灵魂世界的财富！
　　在传说里，明代洪武二年开始砌城。砌城之前，“总监造”和“总监工”对所需城砖及施工需要的时间都做了极其准确的计算。所需时间是八年零八天。所需城砖是九千九百九十九兆。等到交工之日，眼看着天光就要放亮，但还有一个城角没有完工，总监工和总监造心都提到了嗓子眼，因为两个人在施工之前，跪在苍茫大地、面对青天神尊发了毒誓。总监造的毒誓是：倘最后多出或者少出一块城砖，自己甘愿以死酬城，乞求地上城隍与百姓的宽恕；总监工的毒誓是：倘提前或者推迟完工，自己甘愿以命相抵，乞求天地星君与神尊的宽恕。
　　远处的一声鸡啼，宣告了筑城的结束。城已完美的站在了大地上，而还有一块城砖没有被派上用场！“总监造”郁郁地走出人堆，找个无人的地方，三尺黄棱了断了自己！总监工抱着总监造的死体嚎啕大哭，咆哮道：城安在，多块少块何如？兄自殇，弓矢谁过谁功？细踏勘，访究竟，为城我愿偿君命！
　　总监工绕城一匝，发现在某个极不显眼的地方，粗心的工匠少砌了一块城砖！总监工觉悟到了自己的失职，一路小跑地找了个没人的地方，五尺黄棱了断了自己的性命！
　　西安城墙，你是多一块城砖哩，还是少一块城砖？！
　　为了祭奠筑城的总监工和总监造，后人们把这块没有派上用场的城砖，放置在南城楼门洞之上的一个突出的地方，就像给一个美人的额头上，点缀了一颗美人痣。西安城人给孩子额头上点“魁星”的习俗，于这个传说有关。
　　每次进城或者出城，那块突出的城砖都会警醒人们：西安这座千年古城，是完美的；但它存在缺点，肯定多一块或者少一块砖头！
　　从踏上设计师道路那一天开始，习晋就在心里铐问：西安，你是多一块砖头呢，还是少一块砖头！
　　对一个城市而言，设计师所能发挥的也就只有一块砖头的作用！
　　也可能，这个城市的每一个人，都是一块砖头，因为大家似乎都发过“添砖加瓦”这句几近豪言壮语的誓言。但在设计师那里，一砖一瓦都是不允许随便添加或者删除的。设计师往往追求‘恰到好处”，追求“添一分太肥，减一分太瘦”的微妙之美！
　　妙中增妙，新中更新，这是习晋常常说的一句话。
　　
　　
　　
　　习晋的“三种境界”
　　
　　每一个人都会有自己的坐标图。这个坐标图是人生和事业的网络，连络着天资天份、学识学养、人格修为，结构出人生一场、活人一世的两重境界：其一是生命自身延续发展的故事；其二是生命自身所达到的思想境界和对社会的奉献精神！
　　我像剥开桔子那样，为你把习晋打开。这样，你看到了习晋艺术与人生的若干个“三”。似乎是一种先天的宿命，习晋对“三”及其敏感。他曾经从哲学、社会学和文学多个角度研究和发现“三”的丰富内含，并且从“三”的实在含意、作用含意和精神含意等多个方面，诠释“三”的生命力、创造性和凝聚作用！
　　这里，我用“年岁轴”和“价值轴”驱动全社会对设计艺术师习晋的认识，使其在具备充沛的生命灵力的基础之上，透出魅力闪烁的学术学理之光！
　　
　　习晋从高中毕业，进了大学。这一年，习晋在读书的时候，发现了嵌套着自己名字的两行好诗，他在自己名字下面划了一条红杠，然后开始寻找与“习晋”有关的年代考据与风格探源。“习晋”，是一个设计师的名字，也是华夏文明文化的一种高级境界、一种思考方法、一种表现风格。这个名字不仅仅具有人物符号的作用，同时使这个人物陷入旷日持久的对于一种境界、一种方法、一种命运观念的追踪！
　　为着进入“习晋”的境界，设计师习晋先后研习了书法、绘画、音乐，他试图从旋律与节奏、光影与色调、平面与与立体等多个学科领域，深层的开掘和利用“习晋”；并纵深地从形式逻辑、哲学建构、文本图式等多个方面，赋于“习晋”某种灵力与活力！
　　闻鸡起舞习晋字，
　　拥被依床赏唐诗
　　
　　
　　习晋把这两行诗呤诵了四年，直到大学毕业。这两行诗影响和启发了习晋的设计理念、设计思路，并且巨大的影响着习晋的设计风格。风格就是生命，习晋的设计艺术生命，保持着与古典文化的联系，保持着与中国书法的联系，保持着与唐诗及其阅读唐诗的环境和条件的关系。所以我说：不论是习晋个人还是他的作品，都具有某种接近和亲近汉韵唐风的趋势！同时，具有显著的对魏晋处士陶然与享乐的艺术境界追求！不论他的人还是他的作品，都饶有趣味，都讲究考究，舒适而别具玩味意思！
　　在习晋的室内设计个案当中，我先后找到了蕴藉层面的三个支点，依次有：
　　一、意思层面的“象”与“味”的追求。其个案为：长安大学畅想园广场、砺志园、掇英园广场环境设计、陕西师范大学艺术剧院音乐厅室内装修设计、河海大学体育馆室内设计等。在这些精典个案当中，广泛采用了中国古代家居设计“露景”与“透景”的特点，完善了象味之下对中国古典文化的咀嚼，构筑了习晋室内设计艺术的“诗”化特征；
　　二、意象层面的“空在”与“实在”的追求。其个案为：交通银行西安分行金融超市营业网点室内外装修设计；定边石油办公大楼室内外装修设计等项目。在这些精典个案中，保存着大批象征古典文化的符号，构筑了融铸今古，情境与学理交相辉映的“梦”与“醉”的情景；
　　三、意味层面的“玩味”与“咀嚼”的追求。其个案为：著名画家王西京画室设计、著名画家陈国勇画室设计;著名收藏家杨才玉居室设计。还有陈国勇位于安徽黄山的一幢徽派民居的设计。在这些经典个案当中，习晋广泛采用了“借景”与“飞白”的传统方法，创造性地赋于当代设计某种“寻田问舍”的特殊功能，体现出了对林泉之志的皈依。体现出了某种对“返朴归真”的观念追求。只所以说习晋具有“返朴归真”的观念追求，是因为当下有着太多也太滥的对传统民居的“克隆”与“复制”，有些简直就是对古典民居建筑建构的符号和元素的“抄袭”！习晋设计的“古典民居”，没有照搬现成的“整旧如旧”或“整新如旧”的方式，而是根据实际情况、实际需求，采用“借船渡海”、“借锅煮粥”的方式，发现和飙升了周边环境的价值和意义。这里的“周边环境”，基本是诸位艺术家、收藏家的作品和藏品。这是一个极其复杂的前置设计状态和环境，首先它环境的主题是多向多意的，是艺术的，是剔除了生活的“油烟气”的，有些甚至是由国宝国粹构成的。如何理解和诠释这个“环境”的精神意味，如何突现“周边环境”的主题与首脑的形态与动态？这是一个很考手艺的工作，需要充沛的学识与学养，似乎还需要深入对每个主人性情及秉性的研究，有些甚至要进入对主人“异秉”的开掘与研究！
　　
　　近世以来，在建筑与设计领域，有许多带有显著的“主流”性与“主题”化的“运动”与“潮流”。这种“运动”与“潮流”在体现了不同历史时期的“实用”与“美观”作用功能，同时也论断和体现出了设计学科的诸多悖论。对设计师而言，什么是主题？什么是主流？对一个国家而言（尤其是中国），什么样的设计风格能代表你这个时代的空与实、文与质、理与趣？
　　设计的前题是创造性，它的生命力必然体现于原创与独创，体现出艺术学科的排它与排他原则！艺术不是团体操，也不是集体舞；所以说，设计艺术张扬的只能是个性对天资、学识、观念和形态的支配！
　　习晋从不强调设计理念的“意义”。倘若非要在建筑建构里嵌套所谓“意义”，那么我想习晋的家居设计体现和表现的个人境界和学识涵养就是它的意义。
　　习晋的意义，是由意思、意味和意象结构而成的！这个“意义”寄寓了习晋对“博大精深”与“简约简从”的理解，体现了习晋对“深入浅出”与“厚积簿发”的理解。这个意义似乎表现于“举重若轻”，表现于从容与淡定！
　　大学时代的习晋，显得很悠闲，甚至有些悠扬，神态和趣态都饱满而充沛。隔着二十多年，习晋不无谐趣地对我说：我的大学时代，基本是不安分的，处在摸索人生、研究学习方法上面。我在大四对那两行诗做了简单辞句的调整，体现了我当对学习方法的理解。
　　闻鸡起舞习晋字，
　　凿壁偷光读汉书。
　　我认为，不论在古代还是在现代，也不论是农耕时代还是网络时代，“凿壁偷光”的学习精神和刻古态度都是不能丢弃的！汉人读汉书，本真本份！汉，是中国任何一门艺术与技术的基础形态，它是包容的，是和谐的，是复合的，是具有凝聚力和作用力的！
　　习晋说：我读了三年王国维，研究了他“三境界”所涵盖的三个层面和阶段，觉得设计艺术也必然经历“三境界”，然后抵达个人的人格境界和艺术境界！
　　王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”
　　习晋说：做学问成大事业者，第一境界，要散胸怀，放眼量，应该登高望远，鸟瞰路径，了解概貌；第二境界是说：做学问成大事业不是轻而易举的，必须经过一番辛勤劳动的过程；“为伊消得人憔悴”，就是说要像渴望恋人那样，废寝忘食，孜孜不倦，人瘦带宽也不后悔。第三境界是说：经过反复追寻、研究，到底取得了成功。做学问也用得上陶渊明的一句诗“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，只要功夫精神用到，自然会豁然开朗，有所发现，有所发明的。
　　习晋迈入了一个又一个境界，然后又从那个境界里走出来，不停不歇地往前面在走！

习晋2008年设计作品获省级二等奖两项

习晋 — Wed, 23 Jan 2008 18:17:00 GMT

艺术与技术共呜的时代

习晋 — Mon, 07 Jan 2008 15:28:00 GMT

艺术与技术共呜的时代

2007年西安室内设计行业发展感悟

中国建筑学会室内设计分会西安专业委员会秘书长

长安大学 习晋

值圣诞钟声来临之际，陕西室内设计界同行欢聚在秦岭山中的西涝峪口“非小学”，在逶迤延绵的秦岭圣母山中天主教堂，进行了一次心灵净化的旅行。这是设计师崇尚自然、尊重自然、亲近自然、回归自然之旅。

东方文化的一个精髓是天人合一，视大自然与人类共为一个生命体系，人们在创造物质财富的同时，也同时创造着精神财富。两者合二为一，缺一不可。在设计上单方面的追求，只会造成这样那样的缺憾，不能算是一个好的作品、也不是一个好的产品。在圣诞节之际，怀着一颗感谢自然、感谢社会、感谢父母、感谢家人、感谢生存、感谢上苍的感恩之心，用一种特殊的方式去纪念赋与我们这一切的事件，创造一种用心灵构成的环境行为艺术。

2007年西安室内设计界，是设计师觉悟的一个时代、是本土设计师自我意识唤发的一个时期、也是一种自尊、自强、民族意识觉醒、发扬光大的一年。从西安美术学院环艺专业玉山创作展览设计意识的掘起、长安大学的重现盛唐王朝宫庭唐乐宫剧院设计的成功、西安电子科技大学瓦库二号及珍菇源的生态设计概念，到西安建筑科技大学的陕西富平陶艺村国际建筑博物馆的建立等大大小小的室内外设计，无不体现出西安设计人走向世界舞台的一种气势、一种实力、一种大气。也彰显着设计师们一种精神的追求、一种原创的动力、一种澎湃的激情。

设计需要张扬个性主张，需要用心灵述说艺术，需要提高自身的修养，才能从容面对客户，用引领时代潮流的前瞻意识、通达睿智的技术分析理念、符合自身审美取向的概念，表达一个从表面到内部，从气质到造型、从功能到结构、从技术走向艺术这样一个复合的过程，创造一种价值双重的作品与产品，从满足人们精神与物质的需求。

展望2008年，弘扬东方文化仍是一个持续的主题，其实真正的东方文化更是要体现当今东方的发展、文明、觉悟、自信以及精神境界。

习晋设计唐韵

习晋 — Tue, 20 Nov 2007 01:03:00 GMT

习晋设计唐韵

http://www.sanqindaily.com 2007-11-20 8:42:00

夜晚的唐乐宫演艺大厅，华灯四射，金碧辉煌。台上，身着艳丽唐装的“唐朝”美女和着阵阵欢快的排萧翩翩起舞。周围，斗拱、人字拱、天花藻井等唐代特有的建筑，以及金色的流线型灯带、飘逸的裙衣、唐代仕女壁画及贴金的木雕图案都在述说着盛唐的歌舞升平、欢歌笑语。盛世景观浓汁原味，让落座中人仿佛梦回大唐。

习晋，长安大学装饰设计研究所教授，作为唐乐宫演艺大厅主笔设计师，与他的合作者长安大学建声专家韩茂蔚一起，用其大气磅礴的神来之笔，给唐乐宫赋予了大唐皇室的雍容华贵。从建筑与艺术、建筑与文化、建筑与技术等几个方面，习晋用崭新的图饰与结构，表现了“唐”的大器与大质！

用设计重现大唐盛世

一直以来，习晋致力于唐风汉韵的装饰设计，对于唐代建筑、人文、宫廷文化、市井文化，习晋有着精道的研究。在这之前，他花了四年时间做了陕西历史博物馆唐墓壁画馆的室内设计，对大唐文化有一定的感悟和研究。为了设计唐乐宫演艺大厅，他前前后后看了六遍《满城尽带黄金甲》，就是为了从影片中找到大唐当年雄浑鼎盛的气势，感受大唐皇室雍容华贵的气象。据习晋介绍，因唐代是中华民族历史上最辉煌的时期，故设计时运用了斗拱、人字拱、天花藻井等唐代特有的建筑构造形式来表现宫庭建筑空间中的气势。中国建筑注重形势，“百尺为形，千尺为势”,势可远观，形须近察，势居乎粗，形在乎细。结合现代建筑设计形式及建筑声学特点，从功能上充分完善建筑声、光、电及舞台表现艺术，运用声桥、面光反射板、耳光上的扩散体及侧墙的云纹扩散体，结合后墙的吸声板，从建筑声学设计上满足剧场演出需要，同时满足宫庭宴会的需求。

在艺术表现处理上，则突出唐乐宫演艺厅整体大气、磅礴的震撼力，入口门庭体现了皇室雍容华贵的气质，金碧辉煌、色彩饱满，充满盛唐气象。使客人一踏上此地便有进入古老历史的年代，迫不及待地进入演艺大厅去了解这块神秘东方的“红磨坊”。演艺大厅表演区色彩华丽，造型独特，宽大的台口与表演区域及吊顶的原创设计充满诗情画意，寓意对唐乐舞的遐想。金色的流线型灯带、飘逸的裙衣、唐代仕女壁画及贴金的木雕图案述说着昔时的歌舞升平、欢歌笑语、载歌载舞的盛世景观。

在文化表现上，习晋通过寓意深刻的图案、雕饰、数字组合以及构件形式演绎了文化底蕴深厚的传统历史文脉，外合内通宛若天开，体现“文脉”的传承。将视觉的中心，置于中央，保持创新的画面,体现“上国气象”重礼、尚义，辐射超越传统的概念，追求统一厚重的历史感，让设计文化体现在每个细微之处。

以唐风汉韵独成一家

习晋的作品，特色非常鲜明，大批象征古典文化的作品独树一帜，从中可以看出其对古代文化的精通及灵活贯通,其中唐风汉韵的味道表现得最为淋漓尽致。

著名画家王西京的画室设计,著名画家陈国勇的画室设计;著名收藏家杨才玉居室设计，收藏杂志社玉龙雅居阁室内外设计，以及陕西历史博物馆唐墓壁画馆室内设计,还有世界文化遗产保护项目，位于安徽黄山的一幢徽派民居的景观及室内设计。在这些经典个案当中，无一不体现着古典的意味。习晋创造性地赋于当代设计某种“寻田问舍”的特殊功能，体现出了对“林泉之志”的皈依,体现出了对“返璞归真”的观念追求。之所以说习晋具有“返璞归真”的观念追求，是因为当下有着太多也太滥的对传统民居的“克隆”与“复制”，有些简直就是对古典民居建筑建构的符号和元素的抄袭！习晋设计的“古典民居”，没有照搬现成的“整旧如旧”或“整新如旧”的方式，而是根据实际情况、实际需求，采用“借船渡海”、“借锅煮粥”的方式，发现和飙升了周边环境的价值和意义。这里的“周边环境”，基本是诸位艺术家、收藏家的作品和藏品。这是一个极其复杂的前置设计状态和环境，首先它环境的主题是多向多意的，是艺术的，是剔除了生活的“油烟气”的，有些甚至是由国宝国粹构成的。如何理解和诠释这个“环境”的精神意味?如何凸现“周边环境”的主题?这是一个很考手艺的工作，需要充沛的学识与学养，似乎还需要深入对每个主人性情及秉性的研究，有些甚至要进入对主人“异秉”的开掘与研究！

让躺着的历史站起来

从长安大学畅想园广场、砺志园、掇英园广场环境设计、陕西师范大学艺术剧院音乐厅室内装修设计、河海大学体育馆室内设计经典个案当中，习晋广泛采用了中国古典园林设计手法“露景”与“透景”的特点，合理的把中国古典文化溶于其中，形成了习晋强烈的古典风格。

习晋告诉记者说，西安是一个写满历史的城市，经历过历史上最为辉煌的大汉和盛唐，这是很多外国人慕名西安的一个重要原因。因此，让躺着的历史站起来，这也是室内设计师的社会责任，作为一个生于西安、长于西安的设计师，有责任把汉唐的装饰设计融于这个城市的建设之中，让盛世汉唐更多地再现西安。

本报记者田建茹屈小荣吕亚锋

绿色建筑概念的室内设计原则

习晋 — Sat, 10 Nov 2007 16:41:00 GMT

绿色建筑概念的室内设计原则习晋,刘启波,刘启泓本文基于绿色建筑概念阐释了对现代室内设计的理解,并就有关室内空间、物理、卫生环境的设计及现代室内设计中文化性与个性化、安全性与经济性的思考提出了若干具体的设计建议。【作者单位】：长安大学;长安大学;长安大学陕西西安 710061;陕西西安 710061;陕西西安 710061 【关键词】：绿色建筑;室内设计;环境设计;文化性;个性化;安全性;经济性【分类号】：TU238 【DOI】：cnki:ISSN:1671-9344.0.2003-10-012 【正文快照】：　　一、绿色建筑与现代室内设计的基本概念绿色建筑是可持续发展思想指导下的建筑设计发展趋向,它建立了建筑与自然共生的观念,即以积极的态度,把人与建筑、人与自然环境间的关系建立在反物化、反消耗的价值观上,以“配合应用”取代“消费”环境资源,视大自然为生命体,与自然环境维持共生共存关系。此观念弘扬了我国优秀传统“天人合一”的美学思想,它极大地丰富和发展了建筑设计理论和设计实践,为建筑科学与环境科学的融合、传统特色和现代技术的融合打开了新的视野。随着人类社会的发展,现代室内设计再也不是对室内空间进行装饰、美化等简…

设计师习晋参加中日水墨画西安交流展笔会

习晋 — Sun, 14 Oct 2007 08:11:00 GMT

　　9月24日，白泽惠舟女士一行专程到访《收藏》杂志社，受到刊社同人的热烈欢迎。《收藏》杂志在玉龙雅聚举办了中日水墨画交流笔会，白泽惠舟女士和西安水墨画名家王鹰先生、田捷女士、习晋先生同台献艺。在笔会中，画家们展示了不同的画法和风格，日本画家尤其注重作画同时的内在感受，整个过程伴随着钢琴曲悠扬的旋律来进行激情创作，让旁观的人不禁深受感染。同时她创作的技法也非常特别，比如用牛奶来调和国画颜料，画山的时候用人为的折痕来体现山的挺拔和雄伟，画花的时候采取正背同画的方法，这样给人以厚重感和意想不到的效果。西安画家则注重的是内在神韵，如人物画家田捷所画的美女、王鹰所画的老人笔法纯熟，人物表情传神,习晋以一个设计师独到的设计概念进行山水画创作。之后，白泽惠舟还向大家展示自己在中国所参加的一些艺术交流活动的相关资料和图片，她的心情异常激动，她以能与中国人进行书画交流而深感自豪！杂志社也为她送上了具有代表意义的赠品。现今78岁的白泽惠舟女士，来自日本东北部的秋田县，是日本著名的雪城。白泽女士说她38岁才开始学水墨画，虽然不是专业出身，但从事水墨画创作也近40年了，她的作品细腻、娟秀，大多是雪景图。《收藏》杂志社玉龙雅聚空间设计是设计师习晋的室内设计作品。

图为习晋赠给白泽惠舟女士的画作

我的经典之作-西安唐乐宫实景

习晋 — Mon, 10 Sep 2007 21:27:00 GMT

新作唐乐宫入口处

习晋 — Wed, 22 Aug 2007 22:55:00 GMT

做什么样的设计师?(热点讨论)

习晋 — Tue, 14 Aug 2007 11:03:00 GMT

习晋给他带的西安交通大学环艺班出了一道题:做什么样的设计师?(讨论稿)下面是学生们课堂上的回答:

1. 123: 简而言之:设计师是‘裁缝’，不是专搞艺术的，不要把我们的‘客户’（项目）变成自身的作品，要把项目变成一套客户量身订造的时装，一套合身的时装，设计师只要做一套客户满意作表自身个性的服装就算成功了知识结构,所有与设计有关的知识都需要了解,有些可以为学校传授,大部分需要师学于社会.本专业为主,相关专业辅助.其中技术的比重应日益加重.
2. 李瑜:作为一个优秀的设计师必须具备较高的审美能力和艺术修养,始终能站在时代潮流的前列,引领时尚,让人们去接纳一些现代的东西,让人能了解你的设计内涵。设计出来的东西既要满足基本的功能要求,更要有一些标新立异、个性化的东西,让人们的生活变的更舒适、便捷、现代、简单,因为设计始终是为人服务的,设计出来的东西要美,美无论是外形还有内涵。另外扎实的技术方面的知识也是很重要的,因为设计是艺术和技术的合体,二者缺一不可。
3.欧阳雪冰：设计师是一个通过自己的技术及艺术手段，为人们生产生活创造一个理想的环境，并表达自己内心对于美的追求的职业设计师首先应该具备较高的艺术修养，审美能力。具有创意能力及创新精神。然后应该具备丰富的工程技术经验，包括土建、水、暖、电等知识。以及熟练掌握各种材料的特性，及施工工艺。第三应该具备深厚的文化底蕴。这样才能使设计达到一定的层次高度，才能让自己的设计语言深深打动观众。第四，应该具备扎实的基本功，包括制图能力、及绘画能力。最后应该具备敏锐的洞察力，要对新的信息的把握及时。

4.设计师要具备哪些方面？

首先，我认为设计师首先要有良好的专业相关知识，良好的应变和创新能力。其次，要有丰富的阅力和设计实战经验。要了解一般材料的施工工艺。再次，设计师要善于学习他人优点，加以吸收和容纳。设计师的设计在满足客观需要的同时还要突出自己的设计风格和设计特点。在设计追求外表的时尚的同时要更注重各部分的功能。 艺设31 任宏康学号： 03115012

5.邵春晓:一个好的设计师应该能以自己独特的方式使室内环境更好的符合人们的生活。设计师应该具备的知识结构：良好的艺术修养和建筑修养，懂得心理学，熟悉建筑材料和施工流程，懂得相应的新技术。

6.乔登超:设计师应该是作为整体设计的统帅和思想引导者，应该具有独特的设计性格和灵活的思维方式，设计的时代性和纯粹性似乎决定了设计师要博览百家之长，究天人之际，通古今之变，成一家之言。融会贯通传统和现代人文精神融个人情感于一炉。传统即现代，思想交汇则灵感源源不断。技术是实现设计的必要手段，现代技术的运用使设计更具古人所崇尚的大道无痕大象无形大言希声的境界。人文传统/空间构成/现代技术是设计师要必备的知识结构。因地制宜挖掘施工环境和材料的独特个性，最终实现设计思想与施工工艺的平衡。

7.安涛:什么是设计师我认为设计师是利用人文科学方面的知识，加以自己的经验，在原物基础上给与原物另外的涵义，使原物能为人类和自然服务的一群人

8. 周晓丽03115006:室内设计是指对给定的空间或者场地进行改造,以创造宜人的环境..作为一个设计师来说,应该具备哪些素质才能符合一个真正的设计师呢.设计是艺术与技术的结合,它不像艺术那样主观,相反,在很多时候受到一定条件的制约.所以学好技术对设计来说是非常重要的.除次以外.通晓各行社会类学科非常重要,灵感对于一个设计师来说特别重要.但是灵感不是凭空产生的, 它是潜藏在人的意识当中的,需要被开发.而对一些社会类学科的学习就特别有助于将自己的潜能发挥出来.

9.苏海龙:

设计绝不是孤芳自赏的自我陶醉、自我宣泄、自我表现。

设计是整个社会发展的一个环节，重不重要可以后说，但肯定不可缺少。尤其是在当今这样一个经济活动活跃社会各方面发展迅速，国民精神物质需求膨胀的年代中尤其如此。

设计一方面有其艺术规律的制约，这就要求设计师通晓艺术，有对美的感知、把握和创造的基本能力。另一方面，设计既然是社会整个链条的一个环节，那么它就必然与社会协作的方方面面有接触，而有接触就会受其影响，设计的物质基础、设计本身的提出实现的过程环境验收和被社会的接受以致作品的存留甚至它所表现的内容都不是设计师所能决定的。因此，任何一个设计从相对或绝对的意义上都决不是设计师一个人的作品，而是整个社会协作的产物。

所有这些都会反映在设计过程中，因此设计师都必须对以上因素有所考虑，都应当在最终的设计上有隐形或显性的反映。因此，在设计中一个系统的考虑是必要的即要把一个设计放在整个社会背景中考虑。

话说回来，即使是艺术的考量我们也必须意识到：艺术的本体和社会的本体是可以统一的。

举例来说，如果一个设计者如能通晓一些心理学、社会学、人类学、伦理学、经济学、美学、文学、历史尤其是哲学，再有一些对文化、文明的思考，那么他的设计和对设计的认识一定会有一个大的改观。

10.王震：设计师是把美的东西通过艺术与技术的方式表现给大众，并营造出一定的意境！作为一个设计师必须具备人文.历史.文学.艺术的文化素质，甚至要有一定的心里学素养和前卫的审美观念。在此基础上发挥自身的主观能动性，利用开阔的思维对自然物进行设计再创造以满足不同的人对美的需求！

11.艺设31 学号： 03115012 任宏康：设计师要具备哪些方面？

首先，我认为设计师首先要有良好的专业相关知识，良好的应变和创新能力。

其次，要有丰富的阅力和设计实战经验。要了解一般材料的施工工艺。

再次，设计师要善于学习他人优点，加以吸收和容纳。设计师的设计在满足客观需要的同时还要突出自己的设计风格和设计特点。在设计追求外表的时尚的同时要更注重各部分的功能。

12.袁凤:设计师就是在拥有扎实的设计知识和实践能力后拓变的魔术师。他用自己灵活多变的头脑，为人们创造一个美丽舒适的空间环境，让人们在设计师创造的出其不意的缤纷空间环境中尽情的享受。

13.艺设31 张纳纳 03115005：设计师：==just as a director

设计是现代人必不可少的精神补偿，是现代知识经济体系中的一员。一种艺术与技术相结合的手段，是通过对物质生活的创新，而提升精神层面的方式。而设计师正是这种方式、方法的执导者。是一种神圣的职业。也可以说要成为一名设计师所要具备的素质往往不是单方面的，而是综合的、复杂的。要具有一定的艺术修养，掌握一定的科学技术知识，具有人文情怀、人文感悟等等。可以讲，设计师同时也是将各种各样的知识进行统筹与规划，进而创新，创造出满足人们物质和精神各方面需求的策划者。

设计是为人而设计的，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有
表现力和感染力的室内空间和形象，使生活在现代社会高科技、高节奏生活中的人们，在
心理上、精神上得到舒缓、平衡，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。

居室三卫的概念

习晋 — Mon, 13 Aug 2007 00:16:00 GMT

现代的居室设计更强调以人为本，以本人的设计经验，提出居室三卫的概念更适合我们的使用要求。

1. 水卫：系指公共部分以洗涤功能为主的开放型空间，涵盖拖把池、洗手池、及洗衣功能的要求，直接与室内的其它空间连接，无需做门，可增加隔断。

2. 厕卫：系指居室中的公卫即客卫的概念，可增加小便斗、蹲便器、手纸架、洗手盆、淋浴器及浴镜、通风器及烘干器等。主要功能是如厕为主、兼洗浴。

3.浴卫：系指居室中以主卧为主的卫生间、它更具备私密性、休闲、保健理疗功能，主要设置坐便器、妇洗器、按摩浴缸、洗手池等，条件允许可设置桑拿房、增加景观设计如落地玻璃、平板电视或留有观景天窗等。

习晋与北京龙发西安室内设计师

习晋 — Sat, 21 Jul 2007 05:49:00 GMT

中国室内设计学会第五专业委员会秘书长习晋2007年7月13日与北京龙发西安室内设计师在高新开发区瓦库进行了家居室内设计发展趋势及高端设计思路的研讨

习晋

外师造化，中得心源

追忆田奇友

中国建筑学会室内设计分会20年庆典在京举行(华商报）

经典红木家具仍需打好文化牌

习晋：设计要贴近生活 注重对智能化家居研发

陶唐会馆设计师习晋采访稿

没有思想的设计是一种犯罪

黄河乾坤湾

设计师如何经营自己

拥有真诚、美丽和火焰

直播实录：建筑的光影艺术与玻璃砖设计研讨会

习晋作品_玉龙雅聚画廊

与付强先生的文化讨论:第二届大明宫马可波罗陶瓷文化节文化讨论节选

关于中国画中的笔墨问题讨论

中国卫浴概念联展设计名师系列论坛西安峰会致词

《重返书画界》

习晋:陆楣先生贺寿词

陆楣先生贺寿词

设计师看奥运开幕式——现代科技体现传统文化

在搜房网的采访:设计师看奥运开幕式

设计师看奥运开幕式——现代科技体现传统文化

建筑技术与舞美艺术相结合——成就美轮美奂唐乐宫

金装榜复评表习晋评价说明:

重建我们的家园，关注可持续性生态化设计

向受灾群众表示最深切的慰问，我深深地感到地震给人类带来灾害的同时，也警示我们在工作生活中应尊重自然规律、运用科学的、生态的观念对待我们的世界，包括我们的环境。

城墙下的风景——室内设计师习晋的“唐风”与“汉韵”及其依据

习晋2008年设计作品获省级二等奖两项

艺术与技术共呜的时代

习晋 设计唐韵

绿色建筑概念的室内设计原则

设计师习晋参加中日水墨画西安交流展笔会

我的经典之作-西安唐乐宫实景

新作唐乐宫入口处

做什么样的设计师?(热点讨论)

居室三卫的概念

习晋与北京龙发西安室内设计师

习晋：设计要贴近生活注重对智能化家居研发

习晋设计唐韵